A PARTIR DEL JUEVES 20 DE SEPTIEMBRE


COMIENZA UN CICLO DE 10 JUEVES DE TEORÍA TEATRAL

SESIONES DEL GIMNASIO DE ACTORES - ABIERTAS PARA TODOS SIN PREVIA ENTREVISTA 

CONFIRMAR ASISTENCIA - RSVP - 412 9736775

PUEDES TOMAR EL TALLER POR CLASES O EL CICLO COMPLETO

CADA SESIÓN:
POR SESION Bs. 200
CICLO COMPLETO (PAGADO POR ADELANTADO) Bs. 1500
5:30 PM A 8:30 PM - BANCO DEL LIBRO - ALTAMIRA SUR .


SUSAN BATSON - STELLA ADLER -  - UTA HAGEN - WILLIAM BALL - FRANK HAUSER - RUSSELL REICH - LEN SILVER - SANDFORD MEISNER - SONIA MOORE

Presentaciones sobre sus teorías sobre la Actuación y Dirección de Actores, muestra de escenas de películas para mejor comprensión de los términos.

Incluye certificado a quienes tomen las 10 clases y material de apoyo.

Matilda Corral

Actriz, Directora y Coach de Actores. Recibe becas para cursar estudios en Nueva York y culmina en el año 2003 MFA en el Actors Studio Drama School, Mención Actuación. Funda en Caracas en 2005 el Gimnasio de Actores, Taller de Profesionalización del Actores. Desde este espacio trae a Venezuela cada año profesores invitados, miembros del Actors Studio a dictar Taller de Especialización para Actores Profesionales. Ha presentado sus obras en Caracas, Washington y Nueva York; obras como “La Duda” y “No Hay Barcos en Chacao” en versión de la obra “Danny and the Deep Blue Sea” ambas de John Patrick Shanley. “Cloud Tectonics” de José Rivera, “Virtual Reality” de Alan Arkin, “Guantánamo: Honor Bound to Defend Freedom” de Vitoria Britain y Gillian Slovo; entre otras. Se desempeña como Coach de Actores para cine en la Villa del Cine y de forma independiente. Sus créditos como actriz de cine: “Las Caras del Diablo” y “Último Cuerpo” de Carlos Malavé, “Jesús TV” de Hector Orbegoso y Fastón Goldman, “El Caracazo” de Roman Chalbaud y “El Hospital” de Geyka Urdaneta. En Teatro resalta su trabajo “Esperando a Godot” presentada en el Circle on The Square, y “Black Like Who” presentada en el Tishman Auditorium en la Ciudad de Nueva York; esta última le valió el reconocimiento por escrito de James Lipton de Inside The Actors Studio; “Last night I had the distinct pleasure and privilege of attending “Black Like Who”, and I would like you to know that you have honored our School, our University, our community and our profession with the immeasurable gift of your talent, dedication and spirit. I can think of only a handful of occasions in the nearly nine-year history of The Actors Studio Drama School that can compare with last night. You`ve raised the bar for all of us forever.” Entre sus profesores más significativos resaltan: James Lipton, Lee Grant, Arthur Penn, Lisa Formosa, Jack Gelbert, Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Bob LaVelle, Diana Peñalver, Sam Schacht, Stuart Vaughan y Elinor Renfield, Jutka Devenyi, Judith Grodowitz... entre otros.

Reflexiones sobre Uta Hagen

“Los actores no saben guardar secretos, lo cuentan todo”

("Hamlet", W. Shakespeare)

“Un hombre sin palabra es un hombre invisible”

("El Hombre Mediocre", J. Ingenieros)

Puedo sentir como he ido diluyendo la subestimación de mi propio “yo” y de los demás. Uta Hagen me ha dado luz para no saberme extranjera de mi misma, que todo lo que está antes o después de mi es información valiosa que teje las arterias de mi palabra. Sé que para darle más veracidad a mi trabajo actoral debo asumirme de una manera más profunda, dejar de hospedar una arrogancia vestida de humildad: hacerme la que no sé qué me gusta y qué no, quién soy.

Por otra parte me llevo la importancia de asumir sin vergüenza, el poder que se puede llegar a tener en el escenario cuando el actor se permite mostrar las entrañas y poner al alma táctil.

Ahora resuenan en mi, palabras de una amiga “lo que más nos desagrada del otro es lo que más detestamos de nosotros mismos, fíjate, siempre estamos proyectándonos en los demás”. De esta manera me llevo la consciencia de abrazar a cada personaje que llegue a mí, defenderlo como cría de mi proyección, no juzgarlo, creer en él…

Fernanda Godoy.

Agosto 2012

A propósito de "Ángeles en América" de Tony Kushner

"Ángeles en América" de Tony Kushner, me hace reflexionar en cómo el artista pare su obra en la medida en que se acuesta con sus fantasmas y se permite ser fecundado por una verdad, su verdad.


Entiendo la verdad de cada artista como aquello que se nos devela ante una realidad que golpea el universo sensible que nos contiene. Kushner no sólo se queda en el mero argumento (qué sucedió tras la llegada del VIH en Nueva York, y cómo éste se hospedó en muchos cuerpos), él profundiza en realidades políticas, sociales, culturales y religiosas; las pone en diálogo a través de personajes vivos que abrazan la luz y oscuridad que lo toca como individuo.

Los personajes causan empatía porque luchan con obstáculos que trascienden su verbo, es decir, con su herencia religiosa, política, familiar, social y racial… en fin, con el origen que nos forja desde lo más particular a lo más universal. Puede sentirse cómo los personajes no actúan solos, actúan con su pasado (que siempre está presente).

Ahora entiendo “el actor nunca está solo en escena”, el actor siempre estará acompañado por su origen, por sus universos; y no subestimar esta compañía le da un lugar a la verdad. Como actor o dramaturgo, el artista en general, siempre hablará con mil ecos que acompañan a su palabra.

Fernanda Godoy.

Agosto 2012.

"CONNY, Buscando La Luz" - EL MUSICAL

Se inicia esta semana el rodaje del tráiler promocional del musical venezolano, “Conny, Buscando la Luz” de Matilda Corral, historia de ficción basada en la vida de la excepcional compositora y maestra metafísica Conny Méndez. Musical que se presentará a finales del 2013 en el Teatro Teresa Carreño.


“Conny, Buscando la Luz” se basa en la vida de la polifacética y extraordinaria mujer venezolana Conny Mendez. Compositora, pintora, cantante, actriz, escritora, directora de teatro, caricaturista… metafísica. Su inmenso amor a Venezuela y a la vida son la inspiración para este musical. Cuatro años de investigación fueron necesarios para concebir esta historia de ficción basada en su vida y en sus memorables composiciones, siendo “Yo Soy Venezolana” el tema principal de la historia. Matilda Corral, quien concibió y dirigirá esta obra que promete dar mucho que hablar comenta que: “Conny buscó la luz, la encontró y supo portarla con valentía. Dio luz y continúa dándola a todo aquel que tiene el privilegio de conocerla a través de sus libros de metafísica y canciones. Aún después de despedirse de nosotros en cuerpo, sigue con su espíritu, inteligencia, sencillez y respeto, calando entre nosotros”

Participan actores de reconocida trayectoria como Francis Rueda, Mariaca Semprún, Julie Restifo, Loly Sánchez, Diana Volpe, Haydee Faverola, María Antonieta Ardila, Nattalie Cortez, Omaira Abinade, Djamil Jassir, Carlos Arraiz, Alexandra Vivas, Teo Gutierrez, Alejandro Grossmann, Newman Vera.

El tráiler cuenta con la dirección de Geyka Urdaneta, la asistencia de dirección de Mariana Rojas, el guión de Héctor Orbegoso y Matilda Corral, la música de Conny Méndez y Santos Palazzi, la dirección de arte de Alexandra Vivas, producción María Antonieta Ardila y Melba González, la fotografía de Alexander Berroeta, la cámara de Luis Martínez, el sonido de Fran González, la foto fija de Elisa Quero, encargada de prensa Carla Mariñas y será filmado en los talleres del Teatro Teresa Carreño.

“Conny, Buscando la Luz” es una producción del Gimnasio de Actores, con el apoyo del Ministerio de la Cultura, el IAEM , La Compañía Nacional de Música, La Villa del Cine y el Teatro Teresa Carreño. El diseño de escenografía de Edwin Erminy, diseño de iluminación de Carolina Puig, la orquestación, composición y arreglos de Santos Palazzi, diseño de vestuario de Alejandro Crocker, diseño gráfico de Carolina Torres, la producción de María Antonieta Ardila, Melba González y Teo Gutierrez , la asistencia de dirección de Mariana Rojas y la dirección de Matilda Corral.

Mayor información para entrevistas o asistencia al rodaje RSVP – 04129736775 -gimnasiodeactores@gmail.com

EL ARTE TEATRAL - SARAH BERNHARDT - CAPÍTULO SOBRE LA VOLUNTAD

Recordando a Barbara Poitier - Gran Actriz, Gran Maestra

http://www.youtube.com/watch?v=D7akrasfgzE

BARBARA POITIER

Reflexiones de una Actriz a propósito del Taller de Desarrollo del Personaje dictado para La Villa del Cine

Me impresiona cómo en esto de hacer teatro nunca se acaban los nuevos términos, los nuevos aspectos que contemplar. Recuerdo que en un momento fue un hallazgo descubrir palabras como la "Urgencia", la "Vulnerabilidad" y la "Atención" y sentir cómo cada una de ellas tienen una resonancia en el cuerpo y por ende, en la acción. En este taller mi vocabulario con respecto a las posibilidades y los caminos del personaje se ha multiplicado y redimensionado. La Necesidad Insatisfecha, la Arrogancia, el Abismo, la Indignación, el Error trágico, el Prejuicio como puerta, el Riesgo, son conceptos que se mantienen en mi cabeza dando vueltas y a los que cada día le encuentro más sentido teórico y, por ende, un camino sinuoso y largo, pero tangible en lo práctico.


Con respecto a este último aspecto práctico, mi viaje en el taller ha sido revelador y transformador desde el lugar de lo personal. Descubrí mucho más de mí en cada una de las sesiones que del “Teatro” o del “personaje”, tomé una conciencia más clara del rol de mi individualidad y de mis prejuicios, de mis arrogancias, y de cómo soy yo lo que se vuelve acción a partir de mis concepciones que se exponen a través de la historia de un personaje. Esto, a pesar de haberlo reconocido antes desde otros lugares, en esta experiencia se redimensionó y siento que sufrí el proceso de COMPRENDER realmente.

En este sentido puedo decir que enfrentarme a un personaje ahora es saber, de entrada, que voy a hacerme un recorrido, un mapa de obstáculos, de resistencias, de prejuicios por romper, es decir, es saber de entrada que me voy a diseñar un mapa de dolores desde un lugar que únicamente yo podría diseñarme porque parte de lo que me afecta, de lo que no perdono, de lo que ha sido, en pocas palabras, vida y muerte en mí. Esto para mí ya es, aunque paradójico, mágico. Es como si fuera a la Gran Sabana: Me hago mi bolso de camping con cuerdas, mata mosquitos, un tupperware con sándwich de merienda, potes de agua, gorra, carpa para acampar…Me despido a mí misma en la puerta, con palmadita en la espalda y demás, como si fuera mi propia madre, y me voy sabiendo que nada de eso me salvará: El Salto Ángel estará ahí y no hay tupperware que prevenga ni evite el vértigo de esa caída. Saber conscientemente que voy a perder, me abruma, pero me arroja a la vez. Saber que mi profesión tiene que ver con diseñarme las mil posibilidades de caídas de las personas del mundo (incluyéndome) hechas personajes, las miles de posibilidades de renacer y morir, es saber que, como cada uno de ellos, he respondido al vértigo.

Mónica Quintero