tag:blogger.com,1999:blog-10314426203292113462024-03-06T02:36:44.298-04:00Gimnasio de ActoresEspacio para la Profesionalización de Actores /
Un Actor es un Lector
@gimnasiodeactor / gimnasiodeactores@gmail.com
www.gimnasiodeactores.orgMatilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.comBlogger165125tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-924004424535062182014-06-11T11:58:00.003-04:302014-06-11T11:58:47.132-04:30La verdad de Susan Batson<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“La
verdad de Susan Batson”</span></u></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 9.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Sobre
su libro “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Truth</b>, personas, needs and
flaws in the art of building actors and creating characters” </span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">por
Matilda Corral</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Susan Batson, actriz, coach
de actores, directora y miembro vitalicio del Actors Studio escribió en el año
2006 un libro de trabajo para el actor profesional llamado “TRUTH”. Allí busca
refrescar el Método desarrollado por Lee Strasberg tanto en el Group Theater
como durante su periodo de moderador en el Actors Studio; y colocar esta
técnica de creación de personajes en un espacio más accesible para el actor. Buscando
la tridimensionalidad del personaje, Susan define tres elementos fundamentales:
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">máscara, necesidad insatisfecha </b>y<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> error trágico</b>. Términos cercanos a la <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poética”
</i>de Aristóteles y al trabajo desarrollado por Carl Jung. Entonces, el
personaje posee primeramente una máscara o una persona pública que se define
dentro un espacio de vulnerabilidad. Crea una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">máscara </b>para esconder algo que no está resuelto, que le hizo daño
en la infancia, un dolor escondido. El </span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">personaje no nace en el momento en que lo vemos en la pantalla o aparece en
la escena. <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Sea consciente o no, los
obstáculos personales, las heridas que sufrimos de niños nos acompañan toda la
vida. Las grandes actuaciones se mueven <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">detrás</span><i>
</i>de esa <i>máscara</i>, ocurren cuando revelan la intimidad que cubre <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">la verdadera <i>necesidad</i></span><i> insatisfecha</i>
del personaje. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">De manera que podamos construir un personaje que
tenga más de una dimensión, el actor debe <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">conocer</span> la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">necesidad insatisfecha</b>
que está detrás de la persona pública y la forma de encontrarla es analizando a
esta <i>persona pública</i>. Debes ver cuál es la</span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-style: italic;"> </span><i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES;">persona
pública</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">
de este personaje y considerar lo opuesto. ¿Qué necesidad insatisfecha crearía
a esta persona pública? Si nos vamos a Nora, en <i>“Casa de Muñecas” de Henrik
Ibsen</i>, pudiéramos decir que la máscara de Nora es “<i>Yo soy una buena
esposa”</i> y luego podemos inferir que su necesidad insatisfecha es <i>“yo soy
libre, yo tomo mis propias decisiones”</i>. Estos dos elementos se oponen. Ser
una buena esposa en el siglo XIX nada tiene que ver con su deseo de libertad. La
<b>necesidad insatisfecha</b> empuja constantemente al personaje a través de la
historia, cuando ya <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">no </span>puede
continuar siendo negada choca contra la persona pública y ocurre el <b>error
trágico.</b> Este error es algo que hace el personaje de forma consciente y es
allí donde aflora su tridimensionalidad. Las circunstancias de la historia van
limitando las posibilidades de decisión del personaje, su necesidad continua
sin satisfacerse y el peso del error trágico cometido empuja hacia el <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">colapso a la persona pública</span>. En el
caso de Nora, sabemos que ella miente y este es su error trágico: “mentir”. Nora
esconde almendras, falsifica la firma de su padre y pide un préstamo sin el
conocimiento ni la autorización de su esposo. Nora es una mentirosa porque vive
en una sociedad que no le permite satisfacer su necesidad de ser libre ni de
tomar sus propias decisiones. En estos momentos climáticos el error trágico
significa un gran peligro para el personaje pero también una gran posibilidad
de redención, si la obstrucción de la necesidad insatisfecha es liberada de
forma consciente. Es decir, si el personaje se da cuenta del error cometido se
transforma, si esto no ocurre significa su muerte. Las circunstancias de la
historia empujan al personaje del conflicto hacia la crisis y se <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">revela</span> <i>quién es esa persona en
realidad</i>. Nora es una mujer libre al final de la historia, su máscara de la
buena esposa se rompe y se acaban las mentiras. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nora: “Siéntate tenemos que hablar”. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">No importa si es teatro, cine, televisión, el
actor debe comprender que mientras crecemos cubrimos esa necesidad con nuestra
persona pública como si fuésemos alguien <i>sin ninguna necesidad</i>. Esta
relación entre la necesidad insatisfecha y la persona pública define nuestra
personalidad. Al utilizar estas 3 herramientas un actor puede crear cualquier
personaje; sin importar el estilo, el tema o la época estas le darán <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">tridimensionalidad</span> y un arco o
transformación durante la historia. Si desean profundizar más les recomiendo la
lectura de este interesante libro, que trae además otras herramientas de consideración
para el actor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">Matilda Corral</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">www.gimnasiodeactores.org </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-style: italic;">@gimnasiodeactor</span></div>
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Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-63998276006580211972014-03-23T08:42:00.001-04:302014-03-23T08:42:08.252-04:30How Actors Create Emotions: A Problematic Psychology Fully inhabiting the mind, mannerisms, and reality of a fictional character can be as alienating as it is rewarding. Judith OhikuareEarly on in her career, Deborah Margolin realized that she was a
woman nobody liked, not even herself. She was a “homely person who was
pregnant all the time”—not because she enjoyed sex, according to
Margolin, but because of a sense of self-loathing that led her toward
the same dead end, over and over again. She was married to a man but
wished that she were with a woman. Or, rather, she wished that she <em>were</em> a woman—a different one. She wished she were Patience or Sarah, two women whom everyone around her seemed to want.<br />
Historical-fiction buffs might recognize the name <em>Patience and Sarah</em>
as a novel set in the 19th-century adapted for stage. Others might
recognize Deborah Margolin not as a bitter, perpetually expectant woman,
but as a playwright, an Obie-award winning performance artist, and an
associate professor in Yale University’s undergraduate theater studies
program.<br />
But for Margolin, the line separating her real self from her stage
self became less defined the deeper into character she went. Playing a
person whose existence was blight on others’ took a real toll,
emotionally and physically, and possibly even affected how her peers
treated her. For many actors like Margolin who land demanding roles,
fully inhabiting the mind, mannerisms, and reality of a fictional
character can be as alienating as it is rewarding.<br />
<aside class="pullquote instapaper_ignore">"My character was unattractive and somehow, so was I. Something about that infused the community of actors that I was in."</aside>“It
was depressing,” Margolin recalls. “My character would cry, and I would
cry. She was miserable, and I was miserable. She was a frustrated,
ignorant person trapped in a narrow life, and I <em>felt</em> like that.
Once, while I was onstage, my purse was robbed in the dressing room,
and I felt like everybody backed away from me, thinking that I would
infect them with tragedy. These were lovely people—I loved them
dearly—but my character was unattractive and somehow, so was I.
Something about that infused the community of theater actors that I was
in.”<br />
The idea that there are psychological consequences to good acting has
been espoused so often that it’s easy to assume the science is there to
back it up. As a result, the sudden and often surprising deaths of
talented actors sometimes inspire fearful, knowing whispers about the
dangers of delving “too deep” into harrowing roles. Many theatergoers
have a sense that somewhere in the actor’s psyche lays the potential to
forget himself when authentically getting into character.<br />
In truth, cognitive scientists and psychologists have been reluctant
to embrace acting as a serious subject of study. But researchers like
Thalia Goldstein, an assistant professor of psychology at Pace
University, have recently started to investigate the links between the
two fields with the idea that both disciplines can be enriched by a
study of their commonalities. In a joint paper from Goldstein and Yale
professor Paul Bloom, “<a href="http://www.yale.edu/minddevlab/papers/GoldsteinBloomMindOnStageTiCS.pdf">The mind on stage: why cognitive scientists should study acting</a>,” Goldstein argues that psychologists can look to how actors create emotions in order to understand human nature in a new way.<br />
“I think that at their cores, psychology, cognitive science, and
theater are all trying to do the same thing, which is understand why
people do the things they do, our range of behavior, and where it comes
from,” Goldstein says. “It’s just two different ways of looking at the
same question.”<br />
Goldstein believes that a principal barrier to such research is that
few people—scientists and average viewers alike—understand the work that
goes into acting and what it means to convincingly portray another
person onstage. She finds it helpful to first distinguish what acting is
from what it isn’t, and then determine the processes involved in
performing.<br />
As a human invention, acting is hardly a hardwired part of our
biology, she notes. So while there’s no such thing as a “thespian
instinct” or an adaptation that makes good acting evolutionarily
advantageous, we can come closer to understanding why realistic acting
is so convincing by analyzing the cognitive capacities it draws upon.<br />
Goldstein looks at three categories—pretense, lying, and acting—as
they fit into a trio of cognitive parameters. First, what is being
presented perceptually and if it is actually happening or is just
pretend; second, what behavior is being shown and whether that behavior
is a cue to reality; and finally, whether the exhibited behavior is
intended to fool the audience. On the first parameter, Goldstein says,
all three categories are in agreement. In the cases of pretense, lying,
and acting, “what is being presented perceptually, what we’re seeing, is
not real.”<br />
<aside class="pullquote instapaper_ignore">"Acting is a form of pretense that's done with more realistic behavior, and a form of lying that everyone is in on."</aside>In
the second parameter, there is some variation among the categories. “In
pretense, the behavior is a cue to the fact that what [someone] is
doing is not real. You’re smiling even though you say you’re sad, or
you’re not using a cup when you pretend to drink,” Goldstein explains.
“In deception and acting, though, the behavior [alone] is not a cue to
the fact that what you’re doing is not real.”<br />
The final category is the trickiest of all: Are actors trying to make
people believe that what they’re doing is true? Well, yes and no.
Acting is not lying and neither is it pretense, but both flirt with what
is “true” or real to varying degrees.<br />
“Everybody knows that when they’re watching <em>CSI: Miami</em> or playing tea party with a four year old that they’re watching television and not dining with the Queen,” Goldstein says. <span style="font-size: 16px; line-height: 23px;">“But with lying, only the person who is lying understands what’s going on.”</span><span style="font-size: 16px; line-height: 23px;">On
the categorical spectrum then, “acting is a form of pretense that’s
done with more realistic behavior, and a form of lying that everyone is
in on.”</span><br />
But can a realistic scenario be overly convincing? In other words, is good acting a kind of <em><a href="http://www.imdb.com/title/tt1375666/">Inception</a></em>?<br />
In the 2010 film, Dominick “Dom” Cobb (Leonardo DiCaprio) charges
architecture student Ariadne (Ellen Page) with the task of building the
most convincing possible dream world. However, Dom warns Ariadne of the
dangers of borrowing too heavily from her own life, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7yshUmxuEjE">telling her</a> to “always imagine new places.”<br />
“You’ve got to draw from stuff you know, right?” she counters, to
which Dom replies, “Building a dream from your memory is the easiest way
to lose grasp on what’s real and what is a dream.”<br />
Similarly, actors must do real work—build real worlds—to temporarily
convince themselves and others of the veracity of unreal circumstances.
Yet they must be mindful of how much of their own lives and experiences
they imbue their characters with, something they only began to do a
handful of decades ago.<br />
What we value as “realistic” acting is a relatively new and
particularly American way of depicting society. Taking into
consideration the arc of Western performance from highly-symbolic Greek
theater, to Laurence Olivier’s <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5ks-NbCHUns">classic turn</a>
as Hamlet in 1948, to pretty much any Meryl Streep role, ever, it
becomes evident that audiences’ demand to really believe what they are
seeing has been a gradual, modish progression.<br />
The trend toward realism in acting emerged in the mid-20th century
due to the influence of Russian actor and director Constantin
Stanislavsky, who urged actors to strive for “believable truth.” As <a href="http://www.pbs.org/wnet/americanmasters/database/stanislavsky_c.html">noted</a> on PBS.org:<br />
<blockquote>
Stanislavsky first employed methods such as “emotional memory.” To
prepare for a role that involves fear, the actor must remember something
frightening, and attempt to act the part in the emotional space of that
fear they once felt. Stanislavsky believed that an actor needed to take
his or her own personality onto the stage when they began to play a
character. […] Later Stanislavsky concerned himself with the creation of
physical entries into these emotional states, believing that the
repetition of certain acts and exercises could bridge the gap between
life on and off the stage.<br />
</blockquote>
<aside class="pullquote instapaper_ignore"><span>"You might subconsciously be colored by real pain, but your imagination could bring up something else."</span></aside>Subsequently,
heavily influenced by Stanislavsky, actor and director Lee Strasberg
interpreted his teacher’s philosophy for an American audience and
emphasized affective memory—a key component of what is touted as method
acting, or simply, the Method. As noted by Pamela Moller Kareman, the
executive director of the Neighborhood Playhouse School of the Theatre
in New York City, the field was forever changed.<br />
“Beginning way back with their interpretation of Stanislavsky,
Americans have had a tremendous influence on the art of acting,
internationally. What people [once] thought of as <em>American acting</em> is just <em>acting</em> today,” she says.<br />
“Unfortunately, audiences have become a little impatient with
stylized acting and now won’t even watch a black-and-white film because
they think it’s boring, whereas it was stylized but very truthful. Take
somebody like Quentin Tarantino—his are <em>highly</em> stylized films, and yet you still believe the behavior in them. It might be heightened, but it’s truthful.”<br />
<span style="font-size: 16px; line-height: 23px;">Neighborhood
Playhouse teaches its students according to the principles of the
Meisner Technique, an offshoot of Stanislavsky’s work developed by
Sanford Meisner—a one-time friend and contemporary of Lee Strasberg.
According to Kareman, the divide between the pair was that Strasberg was
much more interested in actors working from their real lives and real
pain, whereas Meisner thought that was “psychotherapy and had no place
in acting.”</span><br />
“Meisner thought that the biggest gift an actor has is his or her
imagination, which is limitless, while one’s real life and real
experiences were quite limited,” Kareman says.<br />
“He also felt, and I agree with him, that you wouldn’t be able to go
[to certain real-life experiences]. So, if you were ever in any way
molested as a child, he never wanted you to use that; it would be a very
unhealthy thing. You might subconsciously be colored by that, but your
imagination could bring up something else.”<br />
Deborah Margolin also discourages the possible romanticizing of
traumatic experiences for art saying, “I’ve gone to dark places in terms
of the roles I’ve played, and I’ve also gone to dark places just
living. There’s this whole thing about suffering for your art and I
think that’s baloney. I tell my students not to worry about the
suffering. Suffering will find you—seek the joy.”<br />
Either way, deciding whether or not to design roles around personal
experiences isn’t the all-or-nothing decision that it is for Dom Cobb.
Many actors create their own methods, with some mix of immersion and
personal history, while others include no trace of their lives. As
Professor Goldstein sees it, though, either choice may result in some
subtle effect on a performer.<br />
<aside class="callout"><h4>
Related Story</h4>
<div>
<a href="http://www.theatlantic.com/health/archive/2014/02/the-dark-psychology-of-being-a-good-comedian/284104/"><img alt="" src="http://cdn.theatlantic.com/static/newsroom/img/mt/2014/02/3665380858_8cd9859555_o/lead.jpg?n1rz2r" width="242" /></a></div>
<a href="http://www.theatlantic.com/health/archive/2014/02/the-dark-psychology-of-being-a-good-comedian/284104/">The Dark Psychology of Being a Good Comedian</a><br />
</aside>She cites research from late Yale professor <a href="http://www.nytimes.com/2013/01/14/us/susan-nolen-hoeksema-psychologist-who-studied-depression-in-women-dies-at-53.html">Susan Nolen-Hoeksema</a> on the effect of ‘<a href="http://pps.sagepub.com/content/3/5/400">ruminating</a>’ on negative events, which has been <a href="http://pps.sagepub.com/content/3/5/400">shown</a> to “consistently predict the onset of depression” in those who engage in it, particularly women.<br />
To actors who might laugh that off and present acting as being purely
physical, Goldstein says other research in psychology suggests that
they, too, might experience emotional aftereffects from performing. She
points to findings from Harvard social psychologist Amy Cuddy, who has
said that just putting yourself into an assertive position, a “power
pose,” like sitting in a chair with your chest puffed out, not only
affects the way that you feel, but actually <a href="http://www.scientificamerican.com/article/how-you-can-become-more-p/">changes hormonal levels</a>, with stress cortisol decreasing and testosterone increasing.<br />
Goldstein admits that current research doesn’t look at these
behaviors in the context of acting but says, “there’s a sense that if
actors are really diving into themselves, maybe they’re having some ill
effects.”<br />
For some professionals in the field, those “ill effects” can be
attributed to finding glitches within their own lives, as well as in the
difficulty of performing itself. Deborah Margolin evocatively compares
the lasting impression that acting leaves upon her to the scar left on
an ovary post-ovulation.<br />
<span style="font-size: 16px; line-height: 23px;">“The egg is not
there, but it leaves a mark of having burst forth,” she says. “It may
sound arcane but I feel, in this fertile way, scarred, informed, freed,
and changed by every role I’ve ever played.”</span><br />
And in an <a href="http://www.indiewire.com/article/philip-seymour-hoffmans-acting-teacher-remembers-the-actor-he-was-really-a-mess-but-an-absolutely-creative-mess">interview</a> with <em>Indiewire</em>,
Tony Greco, a veteran acting teacher who counted Philip Seymour Hoffman
among his students, explained that the personal introspective work
needed to mine the minds of complicated characters is what ensnares
actors who push themselves. Speaking about his experiences with Hoffman
and others he said:<br />
<blockquote>
When Phil came to me with a great role, nothing was off limits. I
could talk to Phil about any part of himself. Any aspect of his life.
His love of the role was so big, his wanting to get to the truth of the
part, that he was willing to journey to very complicated places. I have
another student who I’ve known as long as Phil, Nicole Ari Parker, and
she just did ‘Streetcar Named Desire’ on Broadway. And you can imagine
that if you decide to take on Blanche DuBois, when the play is done you
don’t go home and not think about all the questions that these great
roles bring up inside of you. If you really decide to go where these
great roles will take you, then you come out of them a changed person.
You come out of them different because … when an audience sees a great
role, it should make them question their own lives. And when an actor
takes on a great role, it should make them question their lives. They
change.<br />
</blockquote>
Deborah Moller Kareman says she agrees. “In life we have a lot of
facades—and we need them because we can’t be as vulnerable, and
penetrable, and open in life as we must be onstage or in front of a
camera. In art you have to be responsive. Things have to get in so that
they can get out, and you can’t live the way you do your art or you’d be
wounded every second.”<br />
Nevertheless, she breezily noted that “most actors live very normal
lives”—very well aware of who they are after a role has ended, even if
they might tell the people around them, “That one took a lot out of me.”
She is also keen to add nuance to ideas like Greco’s about “great
actors” and difficult roles.<br />
<aside class="pullquote instapaper_ignore">"Intensity gets
misinterpreted. Not all acting is necessarily extremely intense. But it
is concentrated and very much about being here, now."</aside>To the
Neighborhood Playhouse executive, distinguishing between intensity and
concentration more accurately explains the emotional and psychological
travails of acting—as well as acknowledges the wide range of work that
an actor might do in her lifetime, from playing Cashier Number Three to
Leading Lady.<br />
“Intensity gets misinterpreted because I don’t think that all acting
is necessarily extremely intense,” says Kareman. “But it is concentrated
and very much about being here, now.”<br />
For example, consider the “teeny-tiny gal in the train station”—your
standard behind-the-scenes extra—who is in the background of Grand
Central Station away from the crux of the action. According to Kareman,
the extra needs to be just as concentrated as the leading actors,
“otherwise she’s just pretending to be in the train station.” (Or as
Goldstein might put it, she is too engaged in pretense.)<br />
“If she’s really in the train station she’ll be concentrated; and if
her newspaper falls, she’ll pick it up,” Kareman says. “But if she’s not
concentrated then she won’t pick it up—then all of a sudden they’ve got
to stop the scene and say, ‘What was that? You dropped the paper and
didn’t pick it up.’” And that’s just bad acting.<br />
“You do lose yourself in an artistic way,” Kareman explains, “but
less so”—and less dramatically, perhaps—“than the layman might think.”<br />
Indeed, one of the ways that she, Deborah Margolin, and others in the
profession insulate themselves from their own work is by disengaging
from their heightened level of concentration just as doggedly as they
build it up. Naomi Lorrain, a student in the MFA Graduate Acting Program
at NYU Tisch School of the Arts mentioned the importance of safe
spaces, explaining that for her, school is a safe space to do the unsafe
things that are required in acting.<br />
<span style="font-size: 16px; line-height: 23px;">“I can’t do a
really intense role and then snap out of it. Mine is a slower
progression out of a character, but I’m learning a lot of physical
things that help me shake it off,” Lorrain says. “I’ve learned to
develop a ritual, whether a vocal exercise or yoga, to bring me back to
my center.”</span><br />
Aside from creating a routine to reconnect with herself, Lorrain
added that reconnecting with people she trusts also crucial. “I think
having an outside support system is essential for this work. I might be
going crazy and losing myself in a character’s rage, or sexuality, or
fear, and vulnerability—and then I go home and my fiancé Rodney’s there,
or I talk to my mom or my best friends. They know who I was before this
character and they just remind me of home,” she says. “It can be hard.
Offstage, you have to remember that it’s pretend and onstage you have to
forget.”Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-895097705128397062013-11-12T11:55:00.001-04:302013-11-12T11:55:12.210-04:30Reflexión sobre la Actuación de Susana López <!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Estaba conversando con una amiga
en la plaza El Venezolano, cuando una señora se sentó frente a nosotras. Tenía
su ojo derecho mirando siempre al este y casi fuera de la órbita. El izquierdo,
también un<span> </span>poco brotado, seguía con
hambre la maniobra de la mano que con una cucharita de madera devoraba un
helado Tío Rico. Era gorda, setentona y sólo logré verle un diente en la parte
superior de sus encías. “Mírala, obsérvala” me dije, recordando el taller. Y la
vi ahí, sentada en la fuente de la plaza El Venezolano, meneando el pie
izquierdo que no llegaba al piso. Debía medir poco de estatura. Cuando se metía
la cuchara a la boca, se le salía un poco de helado por las comisuras y luego
por todas partes a medida que avanzaba el mastique que hacía su lengua contra
el paladar y el bamboleo de sus labios. Cuando masticaba reposaba la mano en el
vasito del helado y miraba a los lados, como recelosa y yo le veía las canas
alborotadas por la brisa y detenidas en la coronilla por un cintillo de
plástico marrón. Me vio mirándola y me “hice la loca”. Pero me agarró otra vez
en el acecho y aprovechó entonces para pedirme la sobra de torta que yo había
dejado media hora antes. Se la di. “Yo no tengo hijos y tengo hambre” dijo.
Primer choque. ¿Qué hago? ¿Qué hacemos? ¿Seguimos conversando? ¿Le prestamos
atención?. En una fracción de segundos me hice estas preguntas, creo que mi
amiga también, y decidimos sin decir nada escucharla. “No tengo hijos. Nunca
tuve<a href="http://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>. Y tengo hambre. Ni uno…. Estuve mucho tiempo en el
médico…Fui a la maternidad. Me vieron los médicos. Ahí me dijeron -No señora-,<span> </span>me dijo el médico, -usted no va a por tener
hijos, su matriz no se le desarrolló. Tiene la matriz de una niña-. Este helado
me lo compró una muchacha…joven…porque yo tengo hambre. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Entre cada oración ella masticaba
y nos miraba y miraba el plato, y nos detallaba y veía el vasito que antes
tenía café y migajas de torta iban a dar al bulto de su barriga dejando una
estela en su pecho cubierto por una franela de coton licra verde lavado viejo. Ella
se limpiaba como quien sabe que debe hacerlo. Yo veía sus manos inflexibles
pero ágiles con el tenedor, su falda de florecitas a la altura de las
pantorrillas varicosas. <span> </span>Ya se me había
aguado el guarapo con lo poco y lo mucho que dijo. Entonces, además de
observarla a ella, comencé a observar las reacciones de mi cuerpo. La
incomodidad ¿Dónde se aloja? ¿Qué músculos se tensa? ¿Cómo es mi respiración
con un nudo en la garganta? ¿Qué hago cuando quiero evitar el llanto? ¿Cómo me
modificó con mi amiga?</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La señora siguió. “Yo no conocí a
mi hijos”. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sentí como si un guante de boxeo
me hubiese dado en la cara. Tuve muchas ganas de llorar, de salir corriendo, de
no escucharla más. Sí, sí… duele enfrentarse al dolor aunque sea ajeno. “Yo no
tuve hijos. Mi esposo si tuvo. Muchos, pero yo no”. Y ahí me acordé de los
subtextos, de lo que está por debajo… del imaginario de quien escucha, en este
caso del mío. La imaginé joven, queriendo tener un hijo, siendo engañada por el
marido con una o con varias mujeres o quizá alentando al marido para que la
engañe con una o varias mujeres (en este caso no sería engaño)<span> </span>sintiéndose culpable de no parir, hasta
aliviada porque él si los tuviera, llorando por las noches añorando peso en su
vientre infantil, alegrándose con los hijos de otras; yendo a médicos, brujos,
chamanes, curanderos, para que le arreglen esa parte de su cuerpo que añora ser
grande; me acordé de Yerma y me alegré de tener aunque sea una puta referencia
en donde ubicar a esta señora que me decía que no conoció a sus hijos, como si
sus hijos estuvieran en algún lugar al que ella no puede acceder o ellos no
pueden acceder. Conocí su deseo frustrado por la antagónica naturaleza. Y saqué
varios spot, para alumbrar su drama, sus defectos, su dolor. Su necesidad de
ser mamá. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-76744290613942654712013-10-06T14:58:00.000-04:302013-10-06T14:58:00.016-04:30Estelle Parsons | Interview<div id="gigya_og_status" style="height: 25px; position: relative; top: -10px;">
<div id="gigya_og_signon">
<div id="gigya_social_signon" style="float: right; height: 25px; margin-left: 6px;">
Connect to share what you're reading and see friend activity. (<a class="cb-link cboxElement" href="http://www.timeoutchicago.com/arts-culture/theater/73817/estelle-parsons-interview#social-reader-q">?</a>) <input height="25" src="http://www.timeoutchicago.com/sites/timeoutchicago.com/css/images/enable-social-reading.png" style="margin: 0px 9px 0px 6px; vertical-align: middle;" type="image" width="150" /></div>
</div>
</div>
<h1 class="node-title">
<br /></h1>
<div class="node-dek-wrap">
<div class="node-dek">
Estelle Parsons can't imagine why she was cast as Violet Weston. Huh.<br />
<span class="author-wrap">By Novid Parsi</span> </div>
</div>
<div class="pub-date">
Published: January 27, 2010 </div>
<div class="node-imagery-wrap">
<img alt="" class="imagecache imagecache-timeout_492x330" height="330" src="http://www.timeoutchicago.com/sites/timeoutchicago.com/files/imagecache/timeout_492x330/images/articles/257/257.x600.overout.Estelle-Parsons.jpg" width="492" /><div class="photo-author-wrapper">
Photo: Robert J. Saferstein; Photo Illustration: Jamie DiVecchio Ramsay</div>
</div>
<span class="clearfix"></span>
In 2008, Estelle Parsons took over the notoriously
demanding role of pill-popping, bile-spewing matriarch Violet Weston in
the Broadway production of Tracy Letts’s Pulitzer winner, <em>August: Osage County</em>.
Along with the raves came wide-eyed write-ups about the 82-year-old’s
workout regimen (yoga, swimming, bicycling, running). Now the Oscar
winner (<em>Bonnie and Clyde</em>), onetime <em>Roseanne</em> mom and longtime theater vet stars in the touring production of <em>August</em>, which has its homecoming this week.<br />
<strong>You’ve said people identify Violet with their own mothers: “I
do, even though my mother didn’t take drugs.” Violet’s such a nasty
mom—how is she like yours?</strong> <br />In a mother-daughter
relationship, there’s competitiveness and disappointment. I’ve been a
successful actress and she didn’t need to be disappointed in me, God
knows, but she was disappointed in me and everyone.<br />
<strong>Why was she disappointed in you?</strong> <br />I married the
wrong guy…. Her diary said—I was four years old—“Estelle broke a chair
today, I’ll have to speak to her father.” So that gave me a little
glimpse that I wasn’t the easiest kid.<br />
<strong>I don’t think breaking a chair’s such a terrible thing for a four-year-old.</strong> <br />You don’t? No, but she did. [<em>Laughs</em>]<br />
<strong>The play looks at generational repetition. Your daughter
Abbie wrote an article about you a couple of years ago. What’d you think
of it?</strong> <br />I don’t like it when people write about me. I don’t
like to think about myself, I don’t like other people to think about
me—which I know is crazy. I don’t find life very easy, I just find it
painful.<br />
<strong>Painful? How so?</strong> <br />It’s just, I’m never without thinking life is kind of sad and awful.<br />
<strong>No wonder you play Violet so well.</strong> <br />[<em>Laughs</em>] Maybe. I’ve never understood why anybody would think I’m right in this part.<br />
<strong>Abbie wrote that you were known as the Queen around the house.</strong> <br />Oh,
I don’t know what that means. But probably it’s true, huh? It’s hard, I
was a single parent. I don’t recommend it ever to anybody. I got
divorced when they were two.<br />
<strong>So Mom was right about your first husband, Richard Gehman, after all?</strong> <br />I
wouldn’t say my mom was right, but that was a terrible marriage. He was
a terrific writer; he was legendary in New York. I do have to give him
credit because when I didn’t want to be on <em>The Today Show</em> anymore, he said, “Why don’t you go on stage? You’re always talking about doing that.”<br />
<strong>How were the early years on <em>Today</em>?</strong> <br />Great
pioneer days. I was one of eight people who put it together. Then I was
the first woman sent out to do political reporting for a network. The
early ’50s.<br />
<strong>Have you found your inner Violet?</strong> <br />Sure. I was brought up to be a good girl. Now I realize how awful I am [<em>Laughs</em>] when I am awful. I’ll say something nasty to a waiter and then I’ll say, “Oh, Lord, that’s Violet peeping out, isn’t it?”<br />
<strong>Does she peep out around family?</strong> <br />I had a little
episode, yes. My grandson [Eben Britton] is in the NFL, and he was
talking to us about football. Someone asked a question to Eben and his
mother answered it, and I said, “Oh, shut up, Abbie!” She flounced out
of the room, and I had to go apologize. I was quite shocked at myself.<br />
<strong>Abbie again.</strong> <br />She’s a feisty piece.<br />
<strong>She also wrote, “People who work with [Estelle] have been
terrified of her, myself included. There’s no room for halfway in
Estelle’s creative world.” Fair?</strong> <br />Very fair. I try to bring a
playwright’s work to life. A lot of actors are interested in bringing
themselves to great careers. I guess I’m contemptuous of everybody who
doesn’t work as hard as I do.<br />
<strong>You must have a lot of contempt.</strong> <br />I haven’t been easy to get along with. I hope I’m getting better at an advanced age. [<em>Laughs</em>]
I was so angry at most of the cast when we started this tour. It was a
great revelation that, though it didn’t look like they were caring so
much, they’ve become superb. I couldn’t be more proud. So I’ve lost my
contempt, which is a very good thing.<br />
<strong>Did they sense your contempt?</strong> <br />Well, probably. I
tried to stay by myself, but sometimes I’d say bad things to them.
They’re used to me, I suppose. I don’t know what they think of me. Maybe
you should ask them. [<em>Laughs</em>]<br />
August: Osage County <em>plays the Cadillac Palace Theatre Tuesday 2–February 14.</em>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-47192752684638606802013-09-12T12:31:00.003-04:302013-09-12T12:31:31.538-04:30Promesa del Actor<!--[if !mso]>
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<span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;"><span>Promesa del Actor</span></span><span></span>
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">Por
Elia Kazan fundador del Actors Studio junto con Robert Lewis y Cheryl Crawford</span></i></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy a </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">tomar </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">mi
legítimo derecho sobre el escenario </span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">y </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">seré <i>yo</i> </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">mismo. (a) </span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">No soy ningún(a)<span> </span>huérfano (a) </span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">No tengo <i>ninguna</i>
</span><span style="font-family: "Garamond","serif";">razón </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">para ser tímido (a) </span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">responder </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">tal y como me sienta</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">,
</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">torpemente, vulgarmente, pero voy a responder.</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy tener mi </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">garganta </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">abierta</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">.
</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy a </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">tener</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";"> </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">mi </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">corazón
</span><span style="font-family: "Garamond","serif";">abierto.</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy a estar </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">vulnerable</span><span style="font-family: "Garamond","serif";">.
</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Garamond","serif";">Puede</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif";">
que <i>no tenga</i> </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">nada
</span><span style="font-family: "Garamond","serif";"></span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">Puede
que tenga todo lo que el mundo ofrece</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">,</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Pero lo que </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">más necesito </span><span style="font-family: "Garamond","serif";"></span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">y lo que </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">más deseo es <u>ser yo mismo</u></span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">(a)</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy a </span><b><span style="font-family: "Garamond","serif";">admitir</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif";"> </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">rechazo</span><span style="font-family: "Garamond","serif";">,
</span><b><span style="font-family: "Garamond","serif";">admitir dolor</span></b><span style="font-family: "Garamond","serif";">,
</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy
a admitir frustración</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">, </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">admitir mezquindad</span><span style="font-family: "Garamond","serif";">,</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">admitir </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">vergüenza,</span><span style="font-family: "Garamond","serif";"><span> </span>admitir </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">injuria</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">, </span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">admitir </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">todo </span><span style="font-family: "Garamond","serif";">lo
que me ocurra.</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Lo </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">mejor</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";">
</span><span style="font-family: "Garamond","serif";">y lo </span><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">más
humano de mi</span></i><span style="font-family: "Garamond","serif";"> </span><span style="font-family: "Garamond","serif";"></span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">es aquello que le escondo al mundo.</span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy
a trabajar en eso. </span></b></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "Garamond","serif";">Voy a alzar mi voz. </span></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="font-size: small;"><i><span style="font-family: "Garamond","serif";">Y
seré escuchado(a)</span></i></span></div>
<span style="font-size: small;">
</span><div class="MsoNormal">
<br /></div>
Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-34828338481183529872013-08-10T12:40:00.001-04:302013-10-17T11:03:41.201-04:30SHOWCASE XIV - Septiembre de 2013 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_kQsh9IvwJAhLw_H_p-Td2UQBo8icwBZ_vRggt6jIxjyx_bZ-x_vCTpWE3dg9rN6R_5-pTdLNNbXWLuDO3mIgQugqXbUFsWKtl6Wf2N0bbTJK0txo3uR7MAYz0WVSoCAcmq2MnOhryVs/s1600/jose+ramon_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_kQsh9IvwJAhLw_H_p-Td2UQBo8icwBZ_vRggt6jIxjyx_bZ-x_vCTpWE3dg9rN6R_5-pTdLNNbXWLuDO3mIgQugqXbUFsWKtl6Wf2N0bbTJK0txo3uR7MAYz0WVSoCAcmq2MnOhryVs/s320/jose+ramon_b.jpg" width="320" /></a></div>
Jose Ramón Suarez<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilthyphenhyphenaxetpXuIqtRCgCmeHixnyElkBagxPopBg0uPGoHcyrKAFJBK_Pk4DIRFvjUrlLwaPxGW62wqBIrXY47CHNFoZk8KMxV-n7xdxjSyjiP9uq1AJzSq-qbQkWx8LIpH6DoL7dkkpxqU/s1600/andreina_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilthyphenhyphenaxetpXuIqtRCgCmeHixnyElkBagxPopBg0uPGoHcyrKAFJBK_Pk4DIRFvjUrlLwaPxGW62wqBIrXY47CHNFoZk8KMxV-n7xdxjSyjiP9uq1AJzSq-qbQkWx8LIpH6DoL7dkkpxqU/s320/andreina_b.jpg" width="320" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Andreina Salazar </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6maXmbcg3gYkOg2mjR18Ve8-DJLCc6rhGIQKPW3mUGKj-6Fr-VuCzVUfKC8Ri7PVrXOMHTacTOw54DmQR4nSX4q8wDQox8AyRkdlbF1t0X8-1GRzkRBaDKWWUokvpQ86px9qVsDX0fUA/s1600/yessi_baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">A</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6maXmbcg3gYkOg2mjR18Ve8-DJLCc6rhGIQKPW3mUGKj-6Fr-VuCzVUfKC8Ri7PVrXOMHTacTOw54DmQR4nSX4q8wDQox8AyRkdlbF1t0X8-1GRzkRBaDKWWUokvpQ86px9qVsDX0fUA/s320/yessi_baja.jpg" width="320" /></div>
Jessi Hernández <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNh3TcdG8A57OM6Avb4D2u-Tc-l8f7sqevOcmkwMCWIq_ekxTav3uZJPymAUbsiNZKiL_TZgoDf2zIkRRDfpKkIYgWmd2NFnqeZo53d4p_SS61Xand3ow3S_LB6WmU_V1__zi33OxegtA/s1600/diana_baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNh3TcdG8A57OM6Avb4D2u-Tc-l8f7sqevOcmkwMCWIq_ekxTav3uZJPymAUbsiNZKiL_TZgoDf2zIkRRDfpKkIYgWmd2NFnqeZo53d4p_SS61Xand3ow3S_LB6WmU_V1__zi33OxegtA/s320/diana_baja.jpg" width="320" /></a></div>
Diana Diaz<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA0x6q_e_lNcCHeIciDeouKZFMn3jgaReili3sdomQ_EHVN3GGP0QPWKOtHdWY409GSEHDIs8H369hrZ7w6rkT2xg58_YCOfrvSFTFtpI-VLKmjO00zwyTPNzzZxOQsUcn6mPrU3dYJw/s1600/Daniela1_baja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA0x6q_e_lNcCHeIciDeouKZFMn3jgaReili3sdomQ_EHVN3GGP0QPWKOtHdWY409GSEHDIs8H369hrZ7w6rkT2xg58_YCOfrvSFTFtpI-VLKmjO00zwyTPNzzZxOQsUcn6mPrU3dYJw/s320/Daniela1_baja.jpg" width="320" /></a></div>
Daniela Niño<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rdHFZZYvALfkH7LzVIIpL1jIdIiKfWfgzVy0wtYSBIkSXjKzvBXd3SOi5PrC3ODpe4JLX3oSnMY8R8YRBSZL32NYy5bJDL9NZlwj9WPYoFgTff8d-Jm7UB3Vu2gMDTMFzw26aU1jRNs/s1600/marjorie02_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rdHFZZYvALfkH7LzVIIpL1jIdIiKfWfgzVy0wtYSBIkSXjKzvBXd3SOi5PrC3ODpe4JLX3oSnMY8R8YRBSZL32NYy5bJDL9NZlwj9WPYoFgTff8d-Jm7UB3Vu2gMDTMFzw26aU1jRNs/s320/marjorie02_b.jpg" width="320" /></a></div>
Maryorie Cabrera<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbdl0ZResZEoA16v-W8Rr6xF_Y0NHCEBcD1rmEFmwycjS9CzvwcXXm7S1A98NupSG4pozjRVDQ8tKRuEy-HdkGLHlPKRl1n8G_1uUdBpaMAH4AMVAsKjnPu-j2G0mAobLlDmjEhusWldU/s1600/jose+ramon_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpk-jylbVCnhqeseb11zxZidzU5lN3XNysEd0bW2frcPope_0QYcjWnuckJcEh2DyUxkE_F5c_BX29ZhivQmP7nxdnDI4IC9QriZwyFuAf01OkwGxxILOQ9zKc7b2jYd05zSX9eK7Mng/s1600/carlita_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqpk-jylbVCnhqeseb11zxZidzU5lN3XNysEd0bW2frcPope_0QYcjWnuckJcEh2DyUxkE_F5c_BX29ZhivQmP7nxdnDI4IC9QriZwyFuAf01OkwGxxILOQ9zKc7b2jYd05zSX9eK7Mng/s320/carlita_b.jpg" width="320" /></a></div>
Carla Muller<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik8CXu3CnQ-x5zLWRcpg2Tq6xuQLYXQ6Bq5k3XwmDBCnx77v_tDZ7vOp6CiD9ophwdvZAeAT_llKW-wai-u3xSlCc7um-HtLeMuBc4wRkQqZNbGMsAEMBR-xoca8ZCDPDwc2wVatF_rUI/s1600/rodolfo_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik8CXu3CnQ-x5zLWRcpg2Tq6xuQLYXQ6Bq5k3XwmDBCnx77v_tDZ7vOp6CiD9ophwdvZAeAT_llKW-wai-u3xSlCc7um-HtLeMuBc4wRkQqZNbGMsAEMBR-xoca8ZCDPDwc2wVatF_rUI/s320/rodolfo_b.jpg" width="320" /></a></div>
Rodolfo Alonzo Torres<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4SoONMcYBIs1OpFxJNkz-qPiCXW8HX-Ba1j4XhsFEaCqTSMG-qxP2nN-XSRlEI14MmS0I37s6d56RglL2ovYvsCR3xdy9UnDrmXrH_YAICqPAmCR9qVOOO4oVlBOklgsg0yyYdtvADzA/s1600/daniela_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4SoONMcYBIs1OpFxJNkz-qPiCXW8HX-Ba1j4XhsFEaCqTSMG-qxP2nN-XSRlEI14MmS0I37s6d56RglL2ovYvsCR3xdy9UnDrmXrH_YAICqPAmCR9qVOOO4oVlBOklgsg0yyYdtvADzA/s320/daniela_b.jpg" width="320" /></a></div>
Daniela Leal<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cotAazmlsPqVT5q1cGZJWLoMRlmn3UhSfLjHLSIR01M0FJ1S8ESZ6RYvmGxnk2aFbPcmrLLw4oh8awY4GroCnbfBN_mxd0H0lJ5NsPq3iBXMgxkshhGxNphaPcDdAKrOe85S5oIHn2E/s1600/mariant_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cotAazmlsPqVT5q1cGZJWLoMRlmn3UhSfLjHLSIR01M0FJ1S8ESZ6RYvmGxnk2aFbPcmrLLw4oh8awY4GroCnbfBN_mxd0H0lJ5NsPq3iBXMgxkshhGxNphaPcDdAKrOe85S5oIHn2E/s320/mariant_b.jpg" width="320" /></a></div>
Mariant Lameda<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQnFmMpZnVbXQvZH6F09qU3GuW5nV2K610VA4ca3dDgCP0EdRqiyY1Tqp8nP54Y9GvPvl2fwGYj0mldcL-seAugroPG0MYbWRnuQgZkitXYsvQLTKa1pHOPiFcxQz9ZT4Onr3BAzFTOA/s1600/maria+fernanda_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQnFmMpZnVbXQvZH6F09qU3GuW5nV2K610VA4ca3dDgCP0EdRqiyY1Tqp8nP54Y9GvPvl2fwGYj0mldcL-seAugroPG0MYbWRnuQgZkitXYsvQLTKa1pHOPiFcxQz9ZT4Onr3BAzFTOA/s320/maria+fernanda_b.jpg" width="320" /></a></div>
María Fernanda Godoy<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqUZEvywHAHRD1EI_Mm6njAC3luYkX0PkbHxWEk_VqddpKknjtx_B5TeSd7VSRMBt4yjUgKDRg1H19sJ4oHdr_c95-HlD1bpMYwj64lk4aoPbkJhp63gRIol7UoeETGnhKBoDqkS4YN0/s1600/maria+chiquinquira_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWqUZEvywHAHRD1EI_Mm6njAC3luYkX0PkbHxWEk_VqddpKknjtx_B5TeSd7VSRMBt4yjUgKDRg1H19sJ4oHdr_c95-HlD1bpMYwj64lk4aoPbkJhp63gRIol7UoeETGnhKBoDqkS4YN0/s320/maria+chiquinquira_b.jpg" width="320" /></a></div>
María Hernández<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYN10vc2_XwT_Ln2Np2_JcedToRJSqtbPD0urj6JZGs47MXMVmt-xmPtO_Amkhg0-YsfRPtBQ37220LimJQiZf-MTgG91uSjmNUpoIUkd5pd_mUlhIz9LxzO6bfOKS5WP4aOC1xkAA2cA/s1600/isaac_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYN10vc2_XwT_Ln2Np2_JcedToRJSqtbPD0urj6JZGs47MXMVmt-xmPtO_Amkhg0-YsfRPtBQ37220LimJQiZf-MTgG91uSjmNUpoIUkd5pd_mUlhIz9LxzO6bfOKS5WP4aOC1xkAA2cA/s320/isaac_b.jpg" width="320" /></a></div>
Isaac Pérez - Sosa<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDrHjploUnFbshZt7gULJZMRZ31J44gKuu9X_0Bg9jCsMZi-yYWQQFsMmXD_f9WVaqCsucdZFHxESaJdKoHdVGexiDCcLCzFfw7XJ72kRZJecb94l9PlxMcM-LxZkUXl95ZNJCZ9fzdQM/s1600/guillermo_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">I<img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDrHjploUnFbshZt7gULJZMRZ31J44gKuu9X_0Bg9jCsMZi-yYWQQFsMmXD_f9WVaqCsucdZFHxESaJdKoHdVGexiDCcLCzFfw7XJ72kRZJecb94l9PlxMcM-LxZkUXl95ZNJCZ9fzdQM/s320/guillermo_b.jpg" width="320" /></a></div>
Guillermo De La Rosa<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmaU5EE9D8XdoJbZbB63GyBeN2fYSlyeGEVmP5oU1u1y-2ByzHPM_PL-b0g08nAo0U9ftLZZpCjh_Pvz4Jrvp-zh7JLIrUdx9RQwC9l5zgYH3uci3ZLXYgr9w4T0x8RWDeEkblgTpnv4/s1600/emily+alejandra_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizmaU5EE9D8XdoJbZbB63GyBeN2fYSlyeGEVmP5oU1u1y-2ByzHPM_PL-b0g08nAo0U9ftLZZpCjh_Pvz4Jrvp-zh7JLIrUdx9RQwC9l5zgYH3uci3ZLXYgr9w4T0x8RWDeEkblgTpnv4/s320/emily+alejandra_b.jpg" width="320" /></a></div>
Emiliy Caraballo<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi20SsvIdQQ7pnHw-M9WiIWYwzCsvCe-pCbSjn6Pdp9Ubsw50dw4_wrCxSWoPCR9PQucuWhwrzNMNbZ3CaTmYtUfohF4sKQs8scz7UelcPn7Z82WTAuxBPv0paMbaHsohrzp8OG5DvBU/s1600/susana_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfi20SsvIdQQ7pnHw-M9WiIWYwzCsvCe-pCbSjn6Pdp9Ubsw50dw4_wrCxSWoPCR9PQucuWhwrzNMNbZ3CaTmYtUfohF4sKQs8scz7UelcPn7Z82WTAuxBPv0paMbaHsohrzp8OG5DvBU/s320/susana_b.jpg" width="320" /></a></div>
Susana Gómez<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdqC-kIWCScfL88EuGM7MTJMx5sxSqFLsXRjEI23nGUKE_ZNoZRiBsCxW3RrgKmr-twhGK7YhgRZrL1OlzudOK5Vkto9IpO7HzB_smJu8dGoOq39733iL2-7viL4LxDmDDApkewfx2D0/s1600/virginia_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdqC-kIWCScfL88EuGM7MTJMx5sxSqFLsXRjEI23nGUKE_ZNoZRiBsCxW3RrgKmr-twhGK7YhgRZrL1OlzudOK5Vkto9IpO7HzB_smJu8dGoOq39733iL2-7viL4LxDmDDApkewfx2D0/s320/virginia_b.jpg" width="320" /></a></div>
Virginia Penagos<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzj-r0fTADh12rbXdd6wXQk8PUjScEbz-52nUNE_rJ_rio0Rn6uN7BTsCHOmgIKXYnK6E4Is-jRGrYgzY8WoWtEbhCEjSabHEFD9QD6F1blsGRfxo5wiZRiZ45SItWht5UYaWtD-W7dQ/s1600/eliu_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguzj-r0fTADh12rbXdd6wXQk8PUjScEbz-52nUNE_rJ_rio0Rn6uN7BTsCHOmgIKXYnK6E4Is-jRGrYgzY8WoWtEbhCEjSabHEFD9QD6F1blsGRfxo5wiZRiZ45SItWht5UYaWtD-W7dQ/s320/eliu_b.jpg" width="320" /></a></div>
Eliú Ramos<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVUdoetAe4mCS5GUt57pMfy7SfRE_4AS3POXbhZqf-zeDCrBdNzsZM_EctMFM2ll7-tgaWdMKhKLg_J8V8CjclheNADaXWPpx5E_2MSeMYP3DP3g4KJx27Jl9wwhs6lt5SF3hnR68YG_4/s1600/roman_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVUdoetAe4mCS5GUt57pMfy7SfRE_4AS3POXbhZqf-zeDCrBdNzsZM_EctMFM2ll7-tgaWdMKhKLg_J8V8CjclheNADaXWPpx5E_2MSeMYP3DP3g4KJx27Jl9wwhs6lt5SF3hnR68YG_4/s320/roman_b.jpg" width="320" /></a></div>
Román Bahorana<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqvCxvST-DuBv7Qp-0VJiftdqbzo0gEN-ZIZypRgGqo_KCXuVNHOi3VUwrqqpSdaqzJ8e1NDf3yyDVO3HApo5FSjnnQJDKDnETdW0uVrBfg23cWrjaBkF6SEmFl5oEXdNAnwB-kCl2sLc/s1600/argenis_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqvCxvST-DuBv7Qp-0VJiftdqbzo0gEN-ZIZypRgGqo_KCXuVNHOi3VUwrqqpSdaqzJ8e1NDf3yyDVO3HApo5FSjnnQJDKDnETdW0uVrBfg23cWrjaBkF6SEmFl5oEXdNAnwB-kCl2sLc/s320/argenis_b.jpg" width="320" /></a></div>
Argenis Allen<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzNR7xQoZqEzdIuhPgdl28ptJERPUVrtDcEmt86ea4HvKGguIzqmIQlypNqVFgajz43-2L_CUNZpbKp252d6PL_Dkew_B_k2xXiBRlEIlIPqaP53UuZ9E9YBwrylKkf4oMbQTl5xBQAkI/s1600/maria+gabriela.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzNR7xQoZqEzdIuhPgdl28ptJERPUVrtDcEmt86ea4HvKGguIzqmIQlypNqVFgajz43-2L_CUNZpbKp252d6PL_Dkew_B_k2xXiBRlEIlIPqaP53UuZ9E9YBwrylKkf4oMbQTl5xBQAkI/s320/maria+gabriela.JPG" width="320" />María Gabriela Díaz</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-20373450712869864762013-07-23T14:42:00.001-04:302013-07-23T14:42:20.220-04:30"Las Cosas Más Hermosas"<img alt="https://docs.google.com/viewer?attid=0.4&pid=gmail&thid=140095bf0657aa45&url=https%3A%2F%2Fmail.google.com%2Fmail%2Fu%2F0%2F%3Fui%3D2%26ik%3D8bae34aa91%26view%3Datt%26th%3D140095bf0657aa45%26attid%3D0.4%26disp%3Dsafe%26realattid%3Df_hin7szgj4%26zw&docid=191fbd30a5131ee3863a5081b5733b5a%7C4b8bf7e6ce2a1f678705e36eceec1973&a=bi&pagenumber=1&w=711" class="shrinkToFit decoded" height="651" src="https://docs.google.com/viewer?attid=0.4&pid=gmail&thid=140095bf0657aa45&url=https%3A%2F%2Fmail.google.com%2Fmail%2Fu%2F0%2F%3Fui%3D2%26ik%3D8bae34aa91%26view%3Datt%26th%3D140095bf0657aa45%26attid%3D0.4%26disp%3Dsafe%26realattid%3Df_hin7szgj4%26zw&docid=191fbd30a5131ee3863a5081b5733b5a%7C4b8bf7e6ce2a1f678705e36eceec1973&a=bi&pagenumber=1&w=711" width="503" /><br />
<br />
<br />
<br />
<img alt="https://mail-attachment.googleusercontent.com/attachment/u/0/?ui=2&ik=8bae34aa91&view=att&th=140095bf0657aa45&attid=0.3&disp=inline&realattid=f_hj60feb33&safe=1&zw&saduie=AG9B_P8x5-wkjbo5z3Mm9WvX9NSp&sadet=1374606662258&sads=Y8H2sxBnm7Uls1oCxFIDMKOZp1o&sadssc=1" class="decoded" src="https://mail-attachment.googleusercontent.com/attachment/u/0/?ui=2&ik=8bae34aa91&view=att&th=140095bf0657aa45&attid=0.3&disp=inline&realattid=f_hj60feb33&safe=1&zw&saduie=AG9B_P8x5-wkjbo5z3Mm9WvX9NSp&sadet=1374606662258&sads=Y8H2sxBnm7Uls1oCxFIDMKOZp1o&sadssc=1" />
Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-53386427621219844042013-07-16T10:19:00.002-04:302013-07-16T10:19:19.287-04:30Tadeusz Kantor - Director - Creador<div class="taglib-header ">
<span>
</span> </div>
http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/tadeusz-kantor<br />
<br />
<span class="authorOfArt"> <span class="author"> Małgorzata Kitowska-Łysiak
</span> </span> <br />
<div id="articleDescription">
<b><img alt="Tadeusz Kantor directing "The Dead Class", Kraków, 20 January 1988. Photo: Włodzimierz Wasyluk" height="113" src="http://www.culture.pl/image/image_gallery?uuid=ce147f1a-77e7-468f-be0f-f4ad02e11244&groupId=10162&t=1368107736537" width="200" /></b><br />
<span style="font-size: 10px;">Tadeusz Kantor directing "The Dead Class", Kraków, 20 January 1988. Photo: Włodzimierz Wasyluk</span><br />
<b>Stage
director, creator of happenings, painter, set designer, writer, art
theoretician, actor in his own productions and lecturer at the Academy
of Fine Arts in Kraków. Born in 1915 in Wielopole Skrzyńskie, in the
province of Tarnów; died in 1990 in Kraków.</b><br />
<b>Table of contents: </b><br /> <b><a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/tadeusz-kantor#Kantor%20in%20the%20Theatre">Kantor in the Theatre</a></b><br /> <b><a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/tadeusz-kantor#Kantor%20in%20Visual%20Arts">Kantor in Visual Arts </a></b><br /> <a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/tadeusz-kantor#Important%20awards%20and%20distinctions"><b>Important awards and distinctions</b></a><br />
<h2>
<strong><a href="http://www.blogger.com/null" id="Kantor in the Theatre" name="Kantor in the Theatre"></a>Kantor in the Theatre</strong></h2>
Kantor was inspired by Constructivism, Dada, Informel art and
Surrealism. He was attended the Academy of Fine Arts in Kraków and
studied under Karol Frycz, an outstanding set designer of the inter-war
period. Kantor staged his first productions - Jean Cocteau's <b>Orpheus</b>, <a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-theatre-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/juliusz-slowacki">Juliusz Słowacki's</a> <b>Balladyna</b> and <a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/stanislaw-wyspianski">Stanisław Wyspiański's</a> <b>Powrót Odysa / The Return of Odysseus</b> with an underground theatre company that gave performances in private homes.<br /> <br /> Immediately after the war he worked as a set designer, mostly for the <a href="http://www.culture.pl/web/english/theatres-and-companies/-/eo_event_asset_publisher/sh2A/content/stary-teatr-in-krakow">Helena Modrzejewska Old Theatre</a>
in Kraków. Kantor continued to design for the stage on a regular basis
throughout the 1960s, primarily working on abstract sets. A trip to
Paris in 1947 inspired him to better define his own individual approach
to painting, and a year later he founded the Grupa Krakowska / Cracow
Group and participated in the Great Exhibition of Modern Art / Wielka
Wystawa Sztuki Nowoczesnej in Kraków. But when Polish government
authorities began to promote Socialist Realism as "official" art, Kantor
disappeared from the art scene altogether. It wasn't until 1955 that he
finally exhibited the paintings he had been creating since 1949.<br /> <br />
1955 was an crucial year for Kantor for several reasons. It was the
year that he inspired a group of visual artists, art critics and art
theoreticians to help him create the Cricot 2 Theatre, which would
become an incubator for his creativity. Cricot 2's first premiere was <b>Mątwa / The Cuttlefish</b> by <a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/stanislaw-ignacy-witkiewicz-witkacy">Stanisław Ignacy Witkiewicz</a>
(1956), a production in which Kantor cleverly juxtaposed the work's
sublime rhetoric against a host of found objects and the banal
environment of a café. The production included many elements that were
to become characteristic of Kantor's theatrical style, such as sets that
suggest silent films and actors who move and act like mannequins.<br /> <br /> Cricot 2's second production was <b>Cyrk / Circus</b>,
based on a play written by the company's own Kazimierz Mikulski, also a
painter. It utilised a technique known as "emballage", which was also
typical of Kantor's theatrical work at the time. In <b>Circus</b>,
emballage took the form of black bags wrapped tightly around the actors.
Such packaging was designed to strip actors and objects of any
recognisable form, turning them into indistinguishable substance.
Kantor's emballage period was followed by "Informel Theatre" (1960-62), a
sort of automated spectacle that relied entirely on coincidence and the
movement of matter. The actors in Kantor's Informel Theatre production
of Witkiewicz's <b>W małym dworku / Country House</b> (1961) were treated like objects, entirely stripped of their individuality.<br /> <br />
However, Informel Theatre failed to fully satisfy Kantor. The form was
insufficiently integrated in an internal sense and too many of its parts
were open to reduction. Kantor therefore replaced the concept of
Informel Theatre with that of "Zero Theatre" (1962-1964), which was
completely devoid of any action or events. This idea was most fully
embodied in Cricot 2's production of <b>Wariat i zakonnica / The Madman and the Nun</b>, also by Witkiewicz, which Kantor staged in 1963.<br /> <br />
In the evolution of his staging and aesthetics, Kantor had pushed the
limits of any traditional concept of theatre. In 1965 he created
Poland's first happenings - <b>Cricotage</b> and <b>Linia podziału / Dividing Line</b> - which were followed two years later by the famous <b>List / The Letter</b> and <b>Panoramiczny Happening morski / Panoramic Sea Happening</b>. Happenings, as Kantor himself wrote, were a product of his previous experiences in the theatre and as a painter.<br />
<blockquote>
Up to this point, I have tried to overcome the stage, but now I have
abandoned the stage outright; that is, I've abandoned a place whose
relationship with the audience is always well-defined. In searching for a
new place, I theoretically had all the reality of life at my disposal,
he wrote.<br /> (After: Jan Kłossowicz,<b> Tadeusz Kantor</b>)</blockquote>
Kantor's later disillusionment with happenings as a creative medium eventually led him back to the theatre. In 1972 he staged <b>Nadobnisie i koczkodany / Dainty Shapes and Hairy Apes</b>,
based on a play by Witkiewicz, in which elements of a happening were
absorbed into the theatrical structure. Three years later, in <b>Umarła Klasa / The Dead Class</b>,
Kantor moved into yet another artistic phase with what he dubbed the
"Theatre of Death". It is in this phase that Kantor created what are
considered to be his most outstanding and best-known works. These
include <b>Wielopole, Wielopole</b> (1980), <b>Niech sczezną artyści / Let the Artists Vanish</b> (1985) and <b>Nigdy już tu nie powrócę / I Shall Never Return Here</b> (1988), as well as the posthumously-produced <b>Dziś są moje urodziny / Today Is My Birthday</b>
(1991) in which the primary motifs are death, transcendence, memory and
the history inscribed in memory. The productions that made up the
"Theatre of Death" drew on a theme running throughout Kantor's entire
oeuvre, namely, his fascination with what he called "Reality of a Lower
Order",<br />
<blockquote>
which continuously demands that I examine and
express issues through base materials, the basest possible, materials
that are poor, deprived of dignity and prestige, defenceless and often
downright contemptible.<br /> (Tadeusz Kantor, after: Jan Kłossowicz,<b> Tadeusz Kantor</b>)<br /> <br />
To say of Kantor that he is among Poland's most outstanding artists of
the second half of the twentieth century is to say very little. Kantor
is to Polish art what Joseph Beuys was to German art and what Andy
Warhol was to American art. He created a unique strain of theatre and
was an active participant in the revolutions of the neo-avant-garde; he
was a highly original theoretician, an innovator strongly grounded in
tradition, an anti-painterly painter, a happener-heretic and an ironic
conceptualist. These are only a few of his many incarnations. Apart from
that, Kantor was a tireless animator of artistic life in post-war
Poland; one could even say he was one of its chief motivating forces.
His greatness derives not so much from his oeuvre as from Kantor himself
in his entirety, as a kind of Gesamtkunstwerk that consists of his art,
his theory and his life.<br /> (Jaroslaw Suchan, curator of the exhibition<b> Tadeusz Kantor. Niemożliwe / Tadeusz Kantor - Impossible</b>)</blockquote>
<h2>
<center>
</center>
</h2>
<h2>
<b><a href="http://www.blogger.com/null" id="Kantor in Visual Arts" name="Kantor in Visual Arts"></a>Kantor in Visual Arts</b></h2>
Throughout the world, Tadeusz Kantor is best known as an outstanding
and highly original figure of 20th century theatre, as well as the
creator of his own theatre group and of productions imbued with a poetry
derived from the artist's own complex private/public Galician origin.
In Poland he played a number of roles, primarily within the Cracow
artistic community with which Kantor was emotionally and artistically
connected, if not fused. He was one of the most important figures on the
Cracow art scene, acting as an integrator.<br /> <br /> Immediately after
World War II, Kantor was amongst those who created the Young Visual
Artists' Group (1945); later, following the "thaw" of the mid-1950s, he
once again demonstrated his penchant for organisation by helping to
reactivate the pre-war Group (1957). He provided the impulse for the
creation of the Krzysztofory Gallery, one of the first post-war
galleries in Poland to exhibit contemporary art, and was involved in
organising the 1st Modern Art Exhibition (Kraków, 1948). He played a
dominating and commanding role in his community until he died, just
before the premiere of his last theatrical production. It was titled,
both ironically and symbolically, <b>Dziś są moje urodziny / Today Is My Birthday</b>.<br /> <br />
Kantor studied at the Academy of Fine Arts in Kraków from 1934 to 1939,
his professors included painter and set designer Karol Frycz. Kantor
himself would later return to teach from time to time at his alma mater
(1948-49, 1967-69). Throughout his life he strove to combine a variety
of activities: he was a lively animator of artistic life, an art
theoretician and practitioner, a painter (and passionate promoter of
Tashism) and one of the first artists in Poland to create happenings.
But above all he was a man of the theatre, a playwright, director, set
designer and actor.<br /> <br /> Kantor's life in the theatre began early,
when, during the German occupation, he created an underground
experimental theatre in Kraków. This theatre managed to integrate the
artistic community of the city and it found a worthy successor in the
Cricot 2 Theatre, formed in 1956. "Cricot 2" was a reference to the
pre-war Cricot avant-garde visual arts theatre founded by Józef Jarema, a
painter and member of the Paris Committee who emigrated during the war
and remained abroad. Cricot 2's theatrical productions remain Kantor's
greatest achievement. His early productions, based on the plays of <a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/stanislaw-wyspianski">Stanisław Wyspiański</a> and Stanisław Ignacy Witkiewicz (<b>Wariat i zakonnica / The Madman and the Nun</b> (1963) and <b>Nadobnisie i koczkodany / Dandies and Frumps</b>
(1972)) are held in high esteem and helped to popularise these plays,
which are generally considered to be difficult. However, Kantor only
gained international recognition with his later productions, many of
which were inspired by the prose of Bruno Schulz. Remarkably, Kantor
made reference to his own biography through these plays, reaching into
the private archive of his memory (a theatrical form known as the
Theatre of Death, which includes productions such as <b>Umarła klasa / The Dead Class</b> (1975), <b>Gdzie są niegdysiejsze śniegi? / Where are Yesterday's Snows?</b> (1979), <b>Wielopole, Wielopole</b> (1980), <b>Niech sczezną artyści / Let the Artists Vanish</b> (1985), <b>Nigdy tu już nie powrócę / I Shall Never Return Here</b> (1988) and <b>Dziś są moje urodziny / Today is My Birthday</b>
(1991)). Regardless of whether he drew on a pre-existing work of
literature or chose to develop the stage-play himself, Kantor designed
complete and integrated productions for which he took total
responsibility.<br /> <br /> He often participated directly in his
productions, acting as "master of ceremonies", attentively observing the
action and intervening when necessary. The shows, often thought to be
the vision of a single artist, were replete with references to a complex
and multi-cultural Polish history and iconography. They brought Kantor
widespread recognition and transformed him into the godfather of a style
of theatre that combines the visual perception of form with the need to
convey a deep, personal, emotional message. Many of his productions
have been inscribed in the annals of theatrical history.<br /> <br />
Carrying on Kantor's legacy, Cricot 2 Theatre Centres have been created
in Kraków and Florence. In addition to studying Kantor's theatre, the
latter also documents the artist's other activities and examines the
reception and perception of his work.<br /> <br /> On Kantor's other,
non-theatrical output, including his achievements as a painter,
assessments vary. His vision of art was derived primarily from his
search for a means of artistic expression worthy of the challenges of
his era. Kantor expressed this idea as early as 1945, when he joined <a href="http://www.culture.pl/web/english/resources-visual-arts-full-page/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/mieczyslaw-porebski">Mieczysław Porębski</a>
in publishing a manifesto on "exponential realism". In it, Kantor
encouraged artists to take risks in the name of creative freedom,
underlined the importance of experimentation and emphasised the need for
the artist to remain independent from ideological and political
pressures (he himself followed these guidelines by vanishing from public
cultural life throughout the Socialist Realist period).<br /> <br /> Kantor
strove to live by his principles in his own way; he absorbed any and
all novelties, skilfully assimilating those which were useful to him
while transforming and modifying them if necessary. For much of his
career as a painter, Kantor acted simply as a medium, processing the
artistic waves that reached Poland from Western Europe (he visited Paris
in 1947). As a result, his painting was not entirely original. For a
short time immediately after the war he painted figurative works filled
with grotesquely simplified figures. The dreary atmosphere of these
images was emphasised through their use of dark colours and rough
textures (<b>Kompozycja / Composition</b> (1944-45)). This was followed
by a period during which he produced dynamic metaphorical compositions
characterised by an economical use of cool colours. These works
resembled those of Maria Jarema and Jonasz Stern, who were painting
similar things at approximately the same time (<b>Ponad-Ruchy / Supra-Movements</b> (1948)).<br /> <br />
During the second half of the 1950s, Kantor's work consisted mainly of
energetically painted Tashist canvasses, as mentioned above. These
images are visually mesmerizing in their own way, filled with vibrating
spots of paint, lines and colours. But at the same time they convey the
impression that the artist treats painting in a "utilitarian" manner (<b>Oahu</b>,
1957), although in his own writings, Kantor described these works as
"secretions" of his inner self. Their originality did not go unnoticed
by foreign critics, including those in France, which was home to the
most significant critical milieu at the time. Towards the end of the
1950s Kantor exhibited his paintings in a number of Western cities,
including Paris, with some measure of success.<br /> <br /> Later, the
artist turned his attention toward creating numerous assemblages and
"emballages"- half-spatial compositions in which pre-used, oftentimes
destroyed objects like envelopes, bags and umbrellas were applied to the
canvas, transforming the paintings into reliefs (<b>Mr. V Prado - Infantka / Mr. V Prado - The Infanta</b>, 1965 and <b>Emballage</b>,
1967). Figures keep reappearing in these paintings, but they are
deformed, sketchily drawn or "hidden" under umbrellas in dynamic and
symbolic gestures of self-defence (<b>Ambalaz - Przedmioty, postacie / Emballage - Objects, Figures</b>,
1967). Thus the umbrella, this lowly object that Kantor held in such
high esteem ("a manifestation of a reality of lower status", he once
called it), while unable to fulfil its original function, unexpectedly
regains its utility in the world of art.<br /> <br /> Kantor's many painting
series from the 1970s and 80s show clear links to his theatrical
activities, which he was pursuing simultaneously. For example, while
working on <b>Umarła klasa / The Dead Class</b>, which premiered in
1975, Kantor created a series of paintings of the same title. Later the
artist would devote himself primarily to the theatre, resuming painting
only in the last years of his life. These late works depict a solitary
human figure, shown - in the style of new figural art - making a single
"stage" gesture. Characterised by cool colours, these images draw
heavily upon the artist's own personal experiences (see the series <b>Dalej już nic / Nothing Beyond This</b> (1987-88)).<br /> <br />
Alongside his other work, Kantor also organised of a series of
paratheatrical actions that would anticipate much of the polyphonic art
of the 1960s and '70s. Among these were his environments (the
anti-exhibition titled "Wystawa Popularna" / "Popular Exhibition" at
Krzysztofory Gallery in Kraków (1963)) and numerous happenings (<b>Linia podziału / Dividing Line</b>, Krzysztofory Gallery (1966); <b>Panoramiczny happening morski / Panoramic Seaside Happening</b>, <b>Plener Koszaliński w Osiekach / The Koszalin Plein-Air Meeting in Osieki</b> (1967); <b>List / The Letter</b>, Foksal Gallery, Warsaw (1968) and <b>Lekcja anatomii wg Rembrandta / An Anatomy Lesson According to Rembrandt</b>,
Nuremberg Kunsthalle (1968) and Foksal Gallery (1969)). Kantor also
went through a period of fascination with Conceptualism (see <b>Wielkie krzesło / The Great Chair</b> designed for the 1970 Wrocław Symposium).<br /> <br /> A wealth of literature has been devoted to Kantor as an artist. Noteworthy titles include Wiesław Borowski's <b>Tadeusz Kantor</b> (1982), Mieczysław Porębski's <b>Deska / Wooden Board</b> (1997) and a volume of studies by various authors titled <b>W cieniu krzesła / In the Shadow of the Chair</b> (1997), as well as documentation of the painter's collaboration with Warsaw's Foksal Gallery (1999).<br /> <br />
<h2>
<b><a href="http://www.blogger.com/null" id="Important awards and distinctions" name="Important awards and distinctions"></a>Important awards and distinctions:</b></h2>
<ul>
<li> 1976 - Honorary award for <b>Umarła klasa / The Dead Class</b> at the 17th Festival of Polish Contemporary Drama in Wrocław</li>
<li> 1976 - Boy-Żelenski Prize for <b>Umarła klasa / The Dead Class</b></li>
<li> 1977 - Norwid Critics' Award for <b>Umarła klasa / The Dead Class</b></li>
<li> 1978 - Best Production Award for <b>Umarła klasa / The Dead Class</b>, Caracas</li>
<li>
1978 - Rembrandt Award bestowed by an international jury of the Goethe
Foundation in Basel for real contributions to shaping the art of our age</li>
<li> 1980 - OBIE Award (USA) for a 1979 production of <b>Umarła klasa / The Dead Class</b></li>
<li> 1981 - Award of the Minister of Culture and Art 1st class in the realm of theatre for his work as a set designer</li>
<li> 1982 - Diploma of the Minister of Foreign Affairs for the propagation of Polish culture abroad</li>
<li> 1986 - Targa Europea Award, granted to outstanding representatives of culture and science in Europe, Italy</li>
<li> 1986 - New York Critic's Award for best production on Broadway (for directing and ensemble acting)</li>
<li> 1989 - Commander of the Order of Art and Literature, France</li>
<li>
1990 - Great Cross of Merit of the Federal Republic of Germany, awarded
for having a significant impact on contemporary art in Europe and for
contributions to enlivening cultural life in the Federal Republic of
Germany</li>
</ul>
Author: Małgorzata Kitowska-Łysiak, Art History
Institute of the Catholic University of Lublin, Faculty of Art Theory
and the History of Artistic Doctrines, 2002. Updated by: Hilary Heuler,
August 2010<br /> <br />
</div>
<div class="ad-image-wrapper">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.culture.pl/image/image_gallery?image_id=53421&t=1373985844252" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img height="350" src="http://www.culture.pl/image/image_gallery?image_id=53421&t=1373985844252" width="240.625" /></a></div>
<div class="ad-image" style="height: 350px; left: 147.688px; top: 0px; width: 240.625px;">
</div>
</div>
Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-19532748104801153632012-12-06T12:32:00.001-04:302013-07-23T14:47:38.429-04:30GIMNASIO DE ACTORES - origen<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9-1evx7TCtufZsf4o-0-XuYfGy04J3bqBnR3ryA4FbtBXBTkPzVJdR7GmxjJpRpAcbWHy-XwBlmfWWmxNC3l_EmV3YSm4x1ZGc6N4JVM_s0Y7w4qe0BfJ_jCloSagmoYQ7XXi7WdwCE/s1600/imagesCAVMNN2T.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk9-1evx7TCtufZsf4o-0-XuYfGy04J3bqBnR3ryA4FbtBXBTkPzVJdR7GmxjJpRpAcbWHy-XwBlmfWWmxNC3l_EmV3YSm4x1ZGc6N4JVM_s0Y7w4qe0BfJ_jCloSagmoYQ7XXi7WdwCE/s1600/imagesCAVMNN2T.jpg" /></a></div>
<br />
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<![endif]--><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">El <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio
de Actores</span></b> es un taller de profesionalización de actores. Todos
los martes y miércoles de 5 a 9 de la noche un grupo de
aproximadamente 15 actores profesionales o en vías de profesionalización acuden
al <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Banco del Libro</span></b>
en Altamira donde funciona desde sus inicios en febrero del 2005. Allí trabajan
sus personajes a partir de obras de teatro, clásicas, contemporáneas y
venezolanas. Algunos actores desarrollan sus propios textos dramáticos.
Monólogos, escenas, ejercicios, documentales, películas y clases teóricas son
parte de la cotidianidad del espacio. El principio del <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio de Actores</span></b>
es que <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“un actor es un
lector”,</span></i> entonces es obligada la lectura de obras teatrales como
base de estudio. Uno de sus puntos más álgidos es la controversia. Hay una
búsqueda de incentivar a los actores a emitir opiniones propias sobre temas de
interés nacional o internacional. No se busca consenso sino disenso. No
necesitamos estar de acuerdo, sólo necesitamos escucharnos y hacernos escuchar.
Se busca motivar la toma de decisiones de los actores, desarrollar la
consciencia de lo que nos afecta, de lo bueno y lo malo que sucede a nuestro
alrededor; de manera que surjan del espacio, voces contestatarias que
despierten la reflexión del colectivo. El teatro es un espacio para la
disidencia. Un actor está en la escena tomando decisiones constantemente,
lo mismo ocurre con los personajes. Estas ideas asociadas con la fuerza de los
textos dramáticos son la semilla de la <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“indignación
creadora”</span></i> que debe prevalecer en cada artista. <br />
<br />
La idea de crear el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio
de Actores</span></b> surge de una promesa que le hice a <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Juan Bautista La Salle</span></i>
en el año 2001 para culminar con bien mis estudios de Postgrado en el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Actors Studio Drama School</span></b>
en la ciudad de Nueva York. Cumplió y a cambio le prometí que iba a compartir
en mi país, Venezuela, todo lo que aprendiera de esa experiencia vivida.<br />
<br />
<br />
Dos veces al año el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio
de Actores</span></b> realiza Showcases; que consisten en muestras
privadas de escenas y monólogos. Un evento sencillo que permite a los actores
entrar en el mercado laboral, conocer y relacionarse directamente con
directores de teatro, de cine y televisión. Para este evento los actores
realizan su currículum vitae y adquieren sus primeras fotos (headshots)
realizadas en blanco y negro, sencillas, rostro y mirada sincera, tomadas por
la fotógrafa Elisa Quero. Para este año 2012, llevamos 11 eventos de este tipo
y los resultados son excelentes. <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">El
Showcase del Gimnasio de Actores da empleo. </span></i>También dos veces al
año, los actores reciben una evaluación cualitativa e impresa que les sirve de
referencia dentro de su proceso de crecimiento actoral. Todos los actores
tenemos “músculos” distintos que desarrollar dentro del trabajo escénico.
Concentración, Fe en las circunstancias que se vive en la escena, relajación,
anticipación, comprensión de las dimensiones de los conflictos que plantean las
obras teatrales estudiadas, disciplina, capacidad autocrítica, capacidad de ser
dirigidos, capacidad de relacionarnos con nuestros compañeros son algunos los
puntos que incluye esta evaluación, cuyo objetivo es incentivar el estudio
sincero y riguroso de la profesión.<br />
<br />
El <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio de Actores</span></b>
tiene un vínculo natural con el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Actors
Studio</span></b> y lo confirma cada año con invitaciones que realiza a
las profesoras Lisa Formosa Parmigiano y Jeneffa Soldatic, Miembros Vitalicios
del Actors Studio, quienes vienen a Venezuela e imparten talleres de Actuación
y Dirección desde el año 2001. Talleres que hemos titulado <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“Trabajo de Escena Intensivos”,
"Taller de Estudio de Animales", </span></b>entre muchos
otros, que tienen como propósito motivar el estudio riguroso del trabajo del
actor. <br />
<br />
Desde el año 2006 el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio
de Actores </span></b>está creando sus propias producciones teatrales
comenzando con el ciclo de lecturas de la obra <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“La Rosa Tatuada”</span></i> de Tennessee Williams, <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“Guantánamo: Atados al Honor para
Defender la Libertad”</span></i> de William Slovo y Victoria Britain, seguidos
de las producciones de obras teatrales como <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“La
Duda”</span></i> de John Patrick Shanley, <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“No
Hay Barcos en Chacao”</span></i> en versión de la obra <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“Danny and the Deep Blue Sea”</span></i>
de John Patrick Shanley, <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">"Cuando
el Tiempo Descubrio su Poder"</span></i> de Matilda Corral y <i><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">“Realidad Virtual”</span></i> de
Alan Arkin.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">El trabajo que se realiza en el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio de Actores</span></b> está sustentado
teóricamente en Stella Adler, William Ball,</span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Uta Hagen, </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Susan Batson, </span><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Len
Silver, Frank Hauser, Russel Reich, Sanford Meisner, Michael Chejov, Lee
Strasberg, Jerzy Grotowsky y Constantin Stanislavsky y prácticamente en las
enseñanzas que he recibido de profesores que inspiran este espacio: Verónica
Artigas, Santiago Sánchez, Miguel Isaa, Leyson Ponce, Diana Peñalver, Angélica
Escalona además de Jack Gelber, Andreas Manolikakis, Sam Schacht, Lee Grant,
Estelle Parsons, Judith Grodowitz, Jutka Devenyi, Gregory Lamar, Lisa
Formosa y James Lipton. </span><br />
<br />
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%;">A todos ellos les agradezco inmensamente sus
enseñanzas.<br />
<br />
<span style="color: #000099;">Para entrar en el <b><span style="font-family: "Calibri","sans-serif";">Gimnasio de Actores</span></b>, debes asistir a
una entrevista previa, llamando al 04129736775, enviando un email </span><a href="mailto:gimnasiodeactores@gmail.com"><span style="color: #000099;">gimnasiodeactores@gmail.com</span></a><span style="color: #000099;">.</span><br />
<span style="color: #000099;">Las sesiones son martes y miércoles de 5
a 9 pm en el Banco del Libro en Altamira Sur</span><br />
<span style="color: #000099;">1000 Bs cada 8 clases pagados por adelantado.</span><br />
<br />
<span style="color: #000099;">Mil Gracias</span><br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</span>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-21205852763104447212012-09-24T10:01:00.002-04:302012-09-24T10:01:08.373-04:30TAXI - EXCELENTE COMEDIA - RECOMENDADA<span style="font-size: x-large;">TAXI</span><br />
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<br />
De Ray Cooney / Dirección de Juan Souki<br />
<br />
Producción de Sonia Villamizar & Eduardo Fermín<br />
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Continua la divertida y exitosa comedia “TAXI” de los creadores de “TOC TOC”. "TAXI", esta es su segunda temporada con funciónes viernes y sábados 10 p.m. y domingos 8 p.m. En el centro cultural BOD-Corp Banca, La Castellana.<br />
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***<br />
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“Taxi” la obra mas aclamada del dramaturgo ingles Ray Cooney; cuenta la historia de Juan García un taxista de clase media, que tiene dos esposas Mary y Bárbara en diferentes casas sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra. Con esta particular y arriesgada doble vida, Juan involucra a todos los que lo rodean en este sistema tan especial y peligroso de convivencia que ha creado. Juan no está solo, junto a él está su fiel amigo Stanley un tipo inmaduro, soltero y vividor. Juntos inventan todo tipo de mentiras para mantener bien guardado el gran secreto de Juan. <br />
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“TAXI” está dirigida por Juan Souki y producida por Sonia Villamizar y Eduardo Fermín, el mismo equipo creativo del éxito teatral TOC TOC y protagonizada por Roberto Lamarca, Guillermo García, Sonia Villamizar, Dayra Lambis, Venssa Mendoza,Cesar Bencid y Augusto Nitti. <br />
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“TAXI” se presenta los días viernes y sábados a las 10:00 p.m. y los domingos a las 8 p.m. en la Sala de conciertos del Centro Cultural BOD-Copr Banca, Torre Corp Banca, La Castellana. <br />
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Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-11144174343880061152012-09-15T12:03:00.002-04:302012-09-15T12:07:03.612-04:30<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Texto sacado del libro "Del canto, por Reynaldo Hahn" por Melba González<br />
Colección Traducciones, Ediciones Angria 1998. <br />
Fundación Vicente Emilio Sojo<br />
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Reynaldo Hahn<br />
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Del Canto <br />
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I. Por qué cantamos<br />
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Señoras, señoritas, señores,<br />
<br />
Al ver anunciadas estas charlas sobre el artes de canto, muchas personas han debido preguntarse en qué me estoy metiendo. Pues no soy ni cantante ni profesor de canto no fisiólogo; soy un compositor de música y sólo poseo una autoridad relativa para hablar de una arte tan complejo, tan arduo, que incluso las afirmaciones de los mismos especialistas que han pasado la vida tratando de profundizar en sus secretos, resultan con frecuencia bastante contradictorias. Soy consciente de la insuficiencia de mis luces, y me siento doblemente asustado ante esta sala llena. Por un instante me había halagado con la idea de que estas charlas se realizaran en la intimidad, con algunas personas muy cercanas, ante las cuales, sin miedo, sin temor alguno, hubiera podido, como lo hago cuando estoy entre amigos, entregarme a divagaciones azarosas, a elucubraciones informales, sin fin determinado, sentándome al piano para mostrar, mediante un ejemplo, lo que voy diciendo. Fue a raíz de una de esas conversaciones sin son ni ton en la que nos habíamos paseado por muchas cuestiones relativas al canto, cuando Madame Brisson me pidió que viniera aquí a decir ante ustedes algunas de estas cosas. Insistió, en forma tan encantadora, tan amigablemente perentoria, que terminé cediendo.<br />
<br />
Aquí estoy, pues, dispuesto a dar la pelea contra los malos cantantes, contra los profesores incapaces cuyos crímenes quizás exagero. No obstante, a pesar de todas las armas de que me ha provisto, no les niego que estoy un poco nervioso, al ver frente a mí una afluencia considerable, rostros desconocidos- unos serios, otros más intimidantes aún, que sonríen... Y tengo miedo de que estos rostros me digan: « ¿Pero quién es usted para venir a criticar a aquellos que cantan, que enseñan en canto? ¿Piensa que basta susurrar algunas melodías de labios para afuera, en un espacio de ocho metro cuadrados, para sentirse con derecho a despotricar contra personas honestas, experimentadas y que saben mucho más que usted?»<br />
<br />
Pueden estar seguros también de que durante las horas que vamos a estar juntos, trataré de evitar el tono que vamos a estar juntos, trataré de evitar el tono de superioridad doctoral, incluso para referirme a aquellas cosas de las cuales estoy absolutamente seguro. Con demasiada frecuencia de constatado, en materia de canto, la vanidad que se esconde tras las convicciones más profundas y la fragilidad de los razonamientos más rigurosos, como para valerme de ellos y pretender persuadirlos: lo que voy a decir, lo diré convencido de que puedo equivocarme y de que probablemente algún día cambie yo mismo de opinión.<br />
<br />
Además, confiaré en mi instinto más que en mi pobre saber; mis palabras expresarán siempre ideas subjetivas y por lo tanto susceptibles de la más seria discusión. Debo también advertirles los siguiente: con mucha frecuencia me dará por cantar para hacerme entender mejor; quisiera que se convencieran de que no tengo la pretensión de ponerme como ejemplo. Cuando critique lo que me parece malo y enseguida lo cante no vayan a creer que estoy pensando que lo hago bien: no deben ver en mi demostración cantada sino indicaciones, ejemplos ejecutados por alguien que no es en absoluto cantante profesional, que jamás he ejercitado s voz que puede tener alguien que está envejeciendo, que habla mucho, es fumador empedernido y no observa ninguna regla de higiene vocal.<br />
<br />
No pretenderé, pues jamás, mostrar cómo hay que proceder, sino más bien, insinuar, de manera aproximada, el resultado que se busca. y si fuese necesario indicarles con precisión tal o cual procedimiento, me sentiría tremendamente intimidado, pues siempre ha cantado por instinto y mis escasas nociones técnicas las adquirí analizando lo que he hecho y comparándolo con lo que hacen los otros; observando, hasta donde es posible, todo aquello que puede relacionarse con el canto, desde los sollozos de un niño has el grito de una vendedora de mercado; desde la articulación de las vocales en el agente de policía que me ordena que «circule», hasta as reflexiones de un ministro que habla en la tribuna de la Cámara.<br />
<br />
En efecto, para quien se interesa en el canto nada puede resultar inútil en la que atañe a la emisión vocal y a las vibraciones en general: una mera palabra, un sonido, el más ínfimo ruido encierran una enseñanza, y uno de los más grandes reproches que yo hago a los cantantes es la falta de curiosidad en lo que concierne a su arte; el hecho que no anden atentos a todos aquellos elementos que les son instructivos. He tenido oportunidad de pasar largos ratos con el joven y ya ilustre compositor Stranvinsky, cuyo genio orquestal es prodigioso. Así atributos que debe reunir el canto (profundizaremos en esto cuando hablemos del bel canto). Sí, una bella voz, sometida al control de la voluntad, que haya adquirido o posea por naturaleza las condiciones que describiré más adelante, es ya algo maravilloso, incluso si se admite que el ingrediente intelectual es insuficiente o nulo. Lo que sucede, simplemente, es que eso no basta; puede procurar una impresión agradable, pero no tiene nada que ver con la verdadera belleza del canto.<br />
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Esa belleza, les repito, consiste en una unión perfecta, en una amalgama, en una aleación misteriosa de las voz cantada y de la voz hablada, mejor dicho de la melodía y de la palabra.<br />
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La melodía representa en el canto el elemento sobrenatural que da a la palabra ese algo más de intensidad, de fuerza, de delicadez, de poesía, de encanto o de misterio, por medios que escapan, al menos en parte, al análisis, y a cuyos encantos nos rendimos sin que podamos explicarlo.<br />
<br />
La palabra, en cambio, cargada de sentimiento y de pensamiento, comunica a la melodía una significación, tiene una acción directa y precisa sobre el espíritu y el corazón. Si entre la palabra y la melodía hubiese una que tuviera que dominar, no se discute que sería la palabra. Así lo prescribe la sensatez, pero también el sentido artístico. Si Victor Cousin dijo: «La gran ley de las artes es la expresión», ¿Cómo no habría de ser también la expresión ley suprema de un arte que tiene como medios al verbo y a la voz?<br />
<br />
Wagner increpa a la música en estos términos: « ¡Te hemos hecho tan bella sólo para someterte! No serás ni más ni menos que la esposa; y el verbo, tu señor eterno, reinará eternamente sobre ti» .<br />
<br />
Como ven, no se trata de una colaboración en igualdad, sino más bien de una sumisión de la música a la palabra. Diderot formulaba ya la idea cuando escribía:<br />
<br />
«Hay que considerar la declamación lírica como una línea y el canto como otra línea que ondularía sobre la primera. Entre más pura sea esta declamación, más efectivo será el canto que a ella se adapta, cortándola en innumerables puntos. Entre más fiel, más bello será ese canto» <br />
<br />
Estaba yo imbuido en estas ideas cuando, siendo apenas un adolescente y estudiante de piano y de armonía en el conservatorio, me dio un día por inscribirme en un curso de canto. Me parecía, entonces, que los profesores insistían demasiado en la técnica, en el aspecto puramente vocal del canto, descuidando, dejando sistemáticamente de lado aquello que constituye el interés psicológico, pintoresco de este arte. Lo que sucedió fue que, por reacción, por rebeldía, con las actitudes extremas de la juventud- de la infancia debería decir más bien- terminé por dirigir toda mi atención hacia la otra parte del canto, la que se refiere a la expresión, a la significación. Y empecé a cantar de una manera que aunque no totalmente desprovista de interés, resultaba sin lugar a dudas antivocal.<br />
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Esto duró varios años. Estaba persuadido de que cantar bien era también cantar empellones, con realismo, dando un realce excesivo a la palabra, y sin ocuparse nunca de la economía sonora. Y que los que procedían de manera distinta, aquellos cuya voz era objeto permanente de control y de preocupación no eran «¡más que cantantes!». Yo empleaba este término con desdén. Pues bien, he cambiado. Evidentemente, sigo siendo enemigo del canto al que sólo preocupa el virtuosismo vocal; no puedo admitir que una voz, bella incluso y bien manejada, haga caso omiso del elemento intelectual o sentimental. Así, he terminado por considerar el canto no diría que como una materia palpable, pero sí plástica en la que los sonidos y las palabras tienen una importancia igual, complementándose uno a otro gracias a un trabajo trascendente, a la vez estético y mecánico, prestándose una ayuda perpetua y contribuyendo a un solo resultado.<br />
<br />
Voy aún más lejos. No creo, en oposición a lo que muchos piensan, que se pueda «decir bien», lo que se llama decir bien, y cantar francamente mal; y alguien que cante bien pero diga mal no me interesa. Si su canto es bello simplemente por sí mismo, más vale que este artista se limite a emitir vocalizaciones en serie, sin pronunciar palabra; su canto no tiene el estatuto de una obra de arte. La palabra bien dicha, luego de haber sido bien pensada, coloca la voz de una manera natural, en donde debe estar, le confiere el color que debe tener en el momento preciso, y que de esta manera la mitad de la tarea se ha resuelto. Una vez inspirado, sugerido por la palabra, ese sonido se coloca alrededor de ella, le ayuda a su vez, exalta, afina o amplifica esa palabra que le ha dado la vida. La idea se sirve del sonido y el sonido es explicado, justificado por la idea. Un trabajo físico y psíquico, armonioso, perfectamente equilibrado.<br />
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Es esta concordancia, esta conexión discontinua lo que da interés al canto y forma una amalgama preciosa de innumerables moléculas abstractas y concretas, encajadas las unas en las otras.<br />
<br />
He aquí mi idea del canto. Pero ya ven todo lo que ella implica de curioso y de difícil. Vamos a tratar de explicarlo, y si no logramos penetrar hasta el fondo del problema, por lo menos intentaremos zambullirnos en él y abordarlo con mirada atenta.<br />
<br />
Me había propuesto elaborar algún plan para esta serie de conferencias. Lamento que me resulte tan difícil seguirlo, respetarlo. Intentémoslo aún. Y ya que para hoy he formulado la pregunta: ¿Por qué cantamos? tratemos pues de hallar la respuesta en la canción popular. Sin irnos muy lejos, pues no serviría de nada. Sabemos que el canto jugaba un gran rol en las civilizaciones antiguas, y sobre todo en Grecia; ustedes lo saben mejor que nadie puesto que han escuchado aquí mismo las elocuentes clases de M. Jean Richepin sobre la Hélade, sus leyendas divinas y su teatro. Sabemos incluso en qué ocasiones se recurría al canto: en ocasiones artísticas, cívicas, patrióticas. Deducimos que debió ser algo frecuente, imprescindible, en la vida campesina, que debía acompañar y hacer más gratos, según la expresión de Hesíodo, «los trabajos y los días».<br />
<br />
Pero, ¿cómo cantaban los antiguos? Al respecto, no sabemos nada. Volveremos sobre esto, cuando hablemos de la historia de la enseñanza del canto. Limitémonos hoy a hablar del canto espontáneo, popular, y preguntémonos: ¿Por qué cantamos? <br />
<br />
Cantamos por muchas razones. Porque el canto es el compañero fiel y dócil del solitario, el amigo que en el aislamiento, arrulla el corazón enfermo, calma la tristeza, sostiene en la espera, acompasa la labor. Viene o desaparece a merced de quien sufre, trabaja, tiene dificultades. Y cuando, por el contrario, uno tiene el corazón alegre, también es el amigo que participa de la alegría, que calma el júbilo sin segundas intenciones amargas. Por eso, como lo dijo Nietzche, la verdadera amistad consiste menos en compartir los dolores de aquellos a quienes uno ama, que en compartir sus alegrías.<br />
<br />
En la filosofía del arte de Taine hay un bello capítulo sobre la canción popular. Allí se encuentra descrita la manera cómo se forma una canción popular, cómo nace en el alma y los labios del campesino. Reléanlo. Qué hace, por ejemplo, el «pobre labrador» aquél que Voltaire, en uno de esos escasos y bellos versos que dejó, llama:<br />
<br />
¿Le labourreur ardent que court avant l'aurore? <br />
<br />
¿Qué hace ese labrador cuando, solo en su surco, con su carretilla y sus bueyes, siente la necesidad de animar un poco su trabajo monótono, mecánico, de aligerar su esfuerzo, de procurarse compañía por sí mismo? ¿Hablará acaso?¿Con quién? ¿Con sus bueyes? Pero ya agotó todo lo que podía decirles. ¿Hablará entonces solo? ¡ pobre hombre! ¡Para ello tendría que pensar! ¿Pensar en qué, Dios mío? Todo lo que puede sugerirle como pensamiento su cerero primario, simple y gastado, su vida limitada, repetitiva y «cotidiana», ya lo ha machacado mentalmente montones de veces, entonces canta. Cantar una canción de faena. ¿Compuesta por quién? Por cualquier campesino de antaño que tenía problemas para alimentar a los hijos con su trabajo y que era poeta. Como poeta, simplemente expresó un día tristeza, y también sus escasos momentos de placer, en mitad del campo y contemplando el bello horizonte dorado, en versos mal rimado, pero de sabor fuerte y penetrante. Estos versos, en un principio, probablemente sólo los susurraba sin cantar. Pero pronto eso no le bastó y sintió la necesidad de insuflarles, en el aire fresco de la mañana, más fuerza, más vuelo, de «transportarlos», de enviarlos a las nubes, hasta los pájaros, a toda la naturaleza. Y entonces, ¿será que se puso a gritarlas? Para comenzar, el exceso de fatiga; luego para gritar fuertemente hubiera tenido que detenerse y parar el trabajo. Todo esto lo sentía sin saberlo y, por supuesto, se puso a cantar. Muy pronto se dio cuenta de que cantando acompañaba su pesado andar, daba nuevos bríos a su esfuerzo de todos los días. Y que cantando su melodía, la fue adaptando a sus movimientos, fue modificando, transformando, perfeccionando, se inspiró. Y la canción fue creada.<br />
<br />
¡Pues bien!, esa canción, retomada por más y más labradores, acompañará el trabajo de los que vendrán. Y sin embargo, es la misma que nuestro pobre hombre canta en la mañana.<br />
<br />
Pero, ¿Cómo la canta? Ese campesino no ha tomado clases de canto, ignora si coloca bien o mal la voz, si respira bien o mal; ignora que tenemos registros y timbres distintos. Canta ruda y abiertamente, tomando el aire e frecuentes respiraciones. Pero como en esa canción hay ornamentos, «grupos» que él no sabe cómo manejar, el campesino los atropella con un quiebre, que convirtiendo todo aquello en un couac. Pero incluso esos defectos de su canto le dan aún carácter; y si yo, en un momento dado, quisiera cantar también esa canción, debería tratar de imitarlo.<br />
<br />
Esa canción de labrador data posiblemente del siglo XVII. Pero las que cantaban los labradores griegos, se habían originado de la misma manera y, quién sabe si, a lo largo de los siglos, no se trata acaso de la misma canción modificada, transformada hasta el infinito, la que escuchamos actualmente en Normandía o en Bretaña, en Auvernia o en el Limousin, y la misma que oían los antiguos pelasgos después de que Triptolemo hubo enseñado la agricultura a los habitantes de Eleusis.<br />
<br />
Otra veces nace el canto vinculado al niño. El niño llora, se pone nervioso, no quiere dormir, hay que distraerlo, contarle una historia, espontáneamente, para que la escuche mejor. La madre, poeta en su función de madre que acaricia al hijo, arma sus frases como puede, y enseguida, para que rimen mejor, hace intervenir periódicamente algo así como un estribillo. Ella dice todo esto en una especie de melopea que se va precisando hasta hacerse canto. Y la canción que va aflorando de sus labios es, por ejemplo, aquella de las Trois princesses couchées sous un pommier... Voy a cantárselas, no como lo haría la dulce campesina que arrulla a su pequeño. La cantaré con bastante menos simpleza y les explicaré luego, por qué.<br />
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Acabo de cantarles esta canción de cuna (todo, en efecto, indica que se trata de una canción de cuna: el ritmo, la inflexión melódica del estribillo, el tono general) ¡Pues bien! les cantaré otra. Y ustedes van a ver que bastan unas cuantas notas y un timbre particular para transportarnos instantáneamente más allá de la tierra y de los mares hasta un país lejano, a un ambiente desconocido. Si entre ustedes hubiese alguno que haya asistido a mi conferencia de hace dos años sobre la música evocadora, recordaría ciertas cosas que les dije entonces. Pero si les canto ahora esta segunda canción de cuna ya no pretendo mostrarles de nuevo a la fuerza hechizadora de la música. Es para hacerles una pequeña demostración vocal; no olvidemos que todo esto no es más que un preámbulo y que si nos encontramos aquí es para hablar del canto.<br />
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Un pintor no trabaja su paleta de la misma forma si va a realizar un cuadro oscuro o un cuadro luminoso. Entendámonos. No soy tan ignorante en materia de pintura como para creer que en un cuadro sombrío sólo intervienen colores oscuros. Pueden estar seguros de que en un sonido claro a veces intervienen resonancias oscuras y que lo contrario también se da. Existe toda una cuestión de mezclas que quizás podamos estudiar más adelante. Pero lo cierto es que un pintor que va a pintar el interior de una cava tenuemente alumbrada por un farolito, tendrá menos chance de utilizar todos los transparentes, ligeros y brillantes que si se propusiera pintar un sol naciente sobre el mar. No solamente utilizará una paleta distinta sino que - si puedo expresarme de este modo- afinará su visión de manera distinta. Eliminará de su imaginación visual todo aquello que pueda oponerse al conjunto de colores que ha dispuesto para tal fin. Sin pensarlo incluso, solamente gracias a una operación instintiva de artista, predispondrá todo su ser físico y mental para visiones claras y oscuras. Por otra parte, su factura se resentirá de este estado en el que el artista se ha sumergido inconscientemente, por supuesto, pues a partir del momento en que la voluntad se manifiesta y entra en juego, se corre el riesgo de caer en la pedantería- escoge l atonalidad precisa para insuflar a una pieza el color necesario. Cada tono, ustedes lo saben, tiene se carácter especial. Combinadas, condensadas alrededor de una tonalidad primordial, las tonalidades diversas engendradas por ella terminan por emanar una impresión particular, y el músico verdaderamente artista sabe siempre con certeza por qué emplea tal tono o tal otro. Así como la hora de orquestar, el compositor no recurrirá al uso de un trombón para acompañar el canto de un pastor siciliano, ni a un tambor vasco para evocar una ceremonia fúnebre, el cantante debe no solamente adaptar la calidad de su voz a lo que canta, a lo que expresa, sino también adaptar su dicción. Tanto más cuanto que su voz, las palabra que pronuncia, deben estar impregnadas, saturadas de la idea que quiere comunicar: abertura de las vocales, la mayor o menor fuerza de las consonantes, la insistencia más o menos notoria sobre las nasales y las dentales, todo eso tiene su importancia, pero como quien no quiere la cosa. Son cosas que deben practicarse naturalmente, como se obedece un impulso interior e irresistible.<br />
<br />
Hace un momento, cuando les cantaba la canción el labrador, se habría dado cuenta de que trataba de imitar la voz del campesino al aire libre, en pleno campo. En la siguiente canción, canté, Dios mío, como todo el mundo. Nos encontrábamos en nuestra casa, en Francia, en un paisaje familiar. Pero Ahora debo cambiar mi voz; la próxima será una canción griega que dice así:<br />
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«Duerme mi niña, duerme. Te daré la ciudad de Alejandría en azúcar, El Cairo en arroz y Constantinopla para que reines durante tres años».<br />
<br />
¿De cuándo data esta canción? lo ignoro. Bourgault-Ducoudray la recopiló en Esmirna. Se trata de una canción profundamente evocadora; es imposible escucharla sin entrever, a través de un polvillo de oro, minaretes, cúpulas centellantes, todo un milagro oriental. Pero la impresión sería infinitamente menos viva si yo la cantara con una voz occidental. Si yo quiero, desde el primer compás, transportarlos hacia allá, debo cantarla como lo haría el príncipe o el poeta mendigo que la concibió. Por supuesto, me esmeraría en dar un valor preponderante a estas magníficas palabras: Alejandría, Constantinopla que, por sí mismas, son ya talismanes. No solamente será necesario que yo vea, sino que tenga ante los ojos todo lo que quiero mostrar en unos segundo. No será suficiente que me convierta en orienta, indolente, soñador, inmóvil- todo eso es parte del trabajo mental psíquico del canto-; también tendré que recurrir al medio material que me provee del mecanismo vocal para adoptar una voz de oriental. Tendré que bajar el velo del paladar con el fin de que el aire que sale de mis pulmones conduzca el sonido, no solamente a través de mi boca sino también de mi nariz, y que la resonancia se haga en las fosas nasales. Además, retraeré la lengua hacia el fondo de la garganta para dar a mi voz un cierto matiz gutural: esto en lo que se refiere al timbre. Ahora, vamos con el sonido propiamente dicho. Para comenzar, trataré de colocarlo hacia abajo, de acuerdo con la costumbre oriental. U luego, los oriental trilan siempre un poco y redondo; tiene más bien algo de tremolo. Procederé entonces por contradicciones leves y rápidas de la laringe para imprimir al sonido ese carácter especial; los pequeños grupos los ejecutaré con esa cierta brusquedad particular que le ponen los orientales y que casi lo hace cacarear en estas ornamentaciones. Además, me mantendré en un mismo registro, pues los orientales, a menos que sean cantantes expertos, no toman, en este sentido, precauciones que nosotros sí observamos, y con razón. Ellos empujan «empujan» en lo alto hasta los límites extremos del registro sobre el cual cantan. Por último, tendría cuidado, en la expiración final de cada sonido, de no dejar escapar la nota ni el aire; detendré la expiración mediante un empujón de la glotis.<br />
<br />
Otra razón para cantar es el deseo de garantizar una duración, una persistencia a unas palabras. Por ejemplo, un tema de los más frecuentes en la canción popular es el de los adioses que se dedica un joven a su amada. ¿Por qué no se limita este hombre que desahoga sus sentimientos, a expresar en meras palabras su pesadumbre? Pues no; la canta. Lo que sucede es que la melodía se mantiene màs aferrada al recuerdo y las palabras encuentran en ella como una armadura contra la herrumbre del olvido, que va apareciendo lenta pero seguramente cada día, cada minuto, cada hora que pasa. Pronunciadas simplemente, estas palabras tan tiernas de despedida hubieran terminado por borrarse del recuerdo de aquella a quien iban dirigidas; pero la música les da ese poder de perdurar en el tiempo, les otorga un carácter indeleble y penetrante. He aquí, entonces, que para qué cantamos; para que nuestras palabras y nuestros pensamientos tengan una dimensión de eternidad. Asó como se graban inscripciones sobre piedra y el mármol, se graba también en la música. ¿No es prodigioso acaso que una materia tan impalpable como la música pueda servir de soporte a ideas, hacerlas persistir, vivir, actuar a través de los siglos?<br />
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¿Cómo han llegado hasta nosotros las grandes epopeyas antiguas, si no es por la voz de los aedas, de los rapsodas y luego del pueblo que retenía sus cantos? ¿ No hallamos en los lamentos de la edad media innumerables relatos de armas, genuinas crónicas de guerra, producto indiscutible de la improvisación de los soldados en campaña que se reunían en la tarde alrededor de una hoguera? Por ejemplo, la horrible historia del rey Renaud:<br />
<br />
Le rio Renaud de guerre vint, <br />
<br />
Tient ses entrailles dans sa main;<br />
<br />
Se mère était sur les créneaux<br />
<br />
Pour voir venir son fils Renaud. <br />
<br />
<br />
<br />
Los soldados en campaña. He pronunciado estas palabras que me han hecho recordar una razón más para cantar. Nada mejor que el canto para que los soldados cansado recobren la energía y el temple. Durante las dos o tres primeras horas de caminata, en la mañana, después del reposo de la noche los soldados casi no cantan. Pero cuando ya tienen unos cuantos «Kilómetros entre pierna y pierna» comienza el canto. Tres o cuatro de entre ellos, al primer sentimiento de fatiga que torna más pesados el fusil y el morral, se ponen a canturrear. Otros unes enseguida sus voces, luego otros más y muy pronto la tropa entera canta a grito pelado. El paso se hace más lento, se regulariza, se acompasa, mientras la fatiga se atenúa, en la medida en que la atención se concentra en las palabras, distrae el espíritu. En efecto, las canciones de soldados tienen una cantidad infinita de estrofas que relatan una sucesión de episodios que, a su vez, conforman una historia. El asunto es estar pendiente para que no se altere el orden, y éste es el pequeño esfuerzo de atención que hace olvidar la fatiga. En realidad uno quisiera que las letras de esas canciones fueran un poco menos rudas de lo que son habitualmente-con excepciones, pues en ocasiones son encantadoras- ya que las melodías por lo general son muy agradables.<br />
<br />
Recientemente durante un servicio militar que cumplí, me di cuenta de que muchas de las melodías que escuchaba cantar eran aires antiguos que se habían perpetuado a través de muchas generaciones de soldados. En el siglo XVII, las hay ciertamente deliciosas, con un ritmo de lo más ligero y a veces de lo más ingenioso. Observaba a los soldados mientras cantaban (Cuando uno ama el canto como yo, no desperdicia ninguna ocasión para instruirse) y percibía que la emisión de la voz era en casi todos buena. No obstante, es evidente que no todos tenían talento para el canto. En primer lugar, cantaban fuerte y, como ustedes bien saben, es mucho más fácil cantar a viva voz y sin matices que cantar suavemente, dándole color a la voz. En segundo lugar, la marcha impone al cuerpo un movimiento continuo que impide que los músculos se tensen, y aquellas, entre ustedes, señoritas, que cultivan el canto, saben que uno de los mayores enemigos de la buena emisión es la rigidez. Por último, el peso del morral cae sobre la espalda, empujándola hacia abajo y evita la contracción de las clavículas que es también un defecto funesto. Como verán, no he perdido el tiempo en el ejército.<br />
<br />
Pero hay todavía otra razón para cantar, además de la necesidad de ayudarse en la marcha; la de apoyarse en el baile. ¡Cómo bailar en el campo, ya se trate de campesinos de la época más remota del mundo o de nuestro campesinos de hoy en día, es exactamente lo mismo! ¡cómo bailar con ritmo y alegría sin música! Y cuando nos encontramos lejos del pueblo, en momentos de esparcimiento en pleno campo, no siempre disponemos de un violín, una flauta o una cornamusa. Pero cantamos, y por una operación contraria a la que les describía hace un momento, son las palabras que, en boca de uno y otro vienen a dar vida al canto, a animarlo. Qué lindas rondas las que se arman, libres, alegres, despreocupadas, siguiendo los movimientos naturales del cuerpo, parecidas a aquellas de los jóvenes faunos y las ninfas ligeras. Danzas saltarinas o aladas que no tienen nada que ver con este titubeo ansioso y desapacible, esa danza de palmípedos intoxicados, ridícula y lúgubre que practicamos actualmente.<br />
<br />
Los cantantes debería, una vez que han accedido a cierto grado de habilidad vocal, obligarse a cantar todos los días durante cierto tiempo, caminando luego bailando, algo que sea ritmado-comprometer mucho la voz, pero pronunciando las letras y de preferencia letras complicadas. De este modo se acostumbrarían a cantar con ritmo (algo que casi nunca hacen, y que es una verdadera plaga entre los cantantes), y también a traducir los diversos sentimientos expresados por las palabras, variando las inflexiones de la voz, acentuando de modo distinto las sílabas, según la necesidad, haciendo ciertos juegos de fisionomía y distribuyendo la respiración según las necesidades del texto sin alterar el movimiento de la música.<br />
<br />
Pero viéndolo bien, es en el amor donde hallamos más razones para cantar. Es el amor el que ha dictado la mayor cantidad de cantos populares. El deseo, la espera, la alegría, la decepción, los celos, el pesar, la esperanza, el despecho, todos los sentimientos emanado del amor son igualmente inspiradores para el alma que experimenta la necesidad imperiosa de desahogarse. Pero como as palabras son muy secas, y sobre todo no abundan en hombres y mujeres de escasa cultura y de educación limitada, casi siempre los autores de las canciones populares (por lo mismo que tienen un alma elemental sienten con mayor intensidad y son más dados a manifestar sus sensaciones), como no loes bastan, pues, las palabras, entonces las cantan para comunicarles más fuerza y más sentimiento.<br />
<br />
Mona , una de las canciones más poéticas de la Baja Bretaña, evoca a una muchacha sumida en el dolor del abandono por parte de aquél a quien ama y que ha olvidado. Se trata de una muchacha campesina. estamos muy cerca de la naturaleza. Que no se nos ocurra, si acaso sabemos cantar, dejarlo ver. Adoptemos el aire de cantar porque no podemos dejar de hacerlo, como si abriéramos nuestro corazón. Ustedes me dirán que no es Mona misma quien canta, sino una persona que la describe, llorando, «al pie de los sauces del río». es cierto. Pero esa persona que cuenta es como el equivalente del coro en el teatro griego. Se identifica profundamente con la heroína, siente y sufre con ella. Y como repito, nos hallamos en Plena Bretaña, se requiere que este recitante, este humilde rapsoda que hace de cantante se impregne de Bretaña, de esa tristeza de la landa, de todos esos efluvios de la altamar, de sus tufillos dulces y amargos. Y sobre todo, se requiere de una voz un tanto plana, en absoluto redonda ni vibrante, una voz ingenua y quejumbrosa, desprovista de picardía, una emanación doliente, saturada de melancolía, de prolongaciones un poco arrastradas, en la que se refleje la monótona y parsimoniosa existencia de este pueblo de pescadores y de mujeres de pescadores, resignadas a la pasividad de sus largas esperas.<br />
<br />
Este carácter plano de la voz da a las palabras y a lo que ellas evocan una simplicidad opaca, equivalente a la que M. Cottet disemina sobre los personajes de sus cuadros bretones. En la cancioncilla que les voy a traer ahora: Ma douce Annette , hay un diálogo encantador, ingenuo tierno y dulce. Pero ustedes lo saben, los campesinos son tímidos, especialmente en el amor, y los campesinos bretones más que todos los demás. En este pequeño diálogo, en el que se escucha primero al joven y luego a la muchacha, no se deben hacer matices ni acentuar con ninguna intención tal o cual palabra. Ellos se hablan al oído, con la mirada baja. Su grupo recuerda un cuadro de u n primitivo. El le ha tomado la mano y se encuentra confundido por tal audacia. Recuerden cómo tiemblan y se ponen de torpes os marinos de os libros de Loti cuando tienen que hablar a su novia, a aquella «tan amada de su corazón» como dice una vieja canción. Todo debe ser motivo de inspiración cuando uno canta; es necesario, para expresarse como un pedante, que el canto esté lleno de referencias, que no salga de la laringe sino luego de haber pasado por el corazón, y sobre todo, por el cerebro, donde se aprovisiona de ideas, de pensamientos, de intenciones de los cuales el receptor no percibe sino residuo- pero cuya ausencia es advertida a partir del momento en que no se siente ni emocionado no encantado-.<br />
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Les decía hace un momento que yo no cantaría la canción de las Trois Jeunes princesses como lo haría la mujercita que la compuso. ¿cómo deben cantarse, entonces, las canciones populares? las gentes del campo -que las cantan a menudo con una bonita voz y una gran simplicidad- lo hacen siempre maquinalmente, como si cumplieran con un deber, una tarea, arrullando un niño, hilando, remendando, en el desempeño de un trabajo rústico, segando, recolectando, pelando legumbres, tejiendo cestas, etc. El canto toma entonces del ritmo manual o corporal, una cadencia regular, las palabras son pronunciadas de una manera uniforme, monótona. Si la canción trata de una historia que se desarrolla - amorosa, histórica o simplona-, el cantante no se preocupa por subrayar tal o cual detalle de la historia; canta naturalmente, como va saliendo, siempre con el mismo estilo y la misma entonación. Pero los objetos que la rodean comunican una gran poesía a esta especie de melopea. Alrededor del cantante se ven el cielo, los bosques, el valle o los objetos modestos que decoran la casa, una escenografía natural, triste o alegre, gris o multicolor propia del campo, de la vida. Su canto parece una emanación de la tierra y puede compararse con el canto de las cigarras o de los pájaros, con el chismorroteo de la chimenea. Sobre ese fondo variado que conforma una atmósfera por lo general noble y conmovedora, las palabra se destacan, sin matices, pera claras, y la canción adquiere todo su valor en la calma circundante. Entonces produce se efecto legendario, quejumbroso, sentimental o pintoresco, en la medida en que se produce en la atmósfera que la ha visto nacer.<br />
<br />
No ocurre los mismo cuando cantamos una canción popular acompañándonos con el piano, en un salón, rodeados de muebles, o en una sala de concierto. En estas circunstancias hay que reemplazar, mediante el artificio, o si prefieren, mediante el arte, todo el complemento poético que representa para el campesino el conjunto de cosas de su medio ambiente. A veces se puede dar la ilusión imitando la voz del campesino en conjunto de cosas de su medio ambiente. Ambiente. A veces se puede dar la ilusión imitando la voz del campesino, adoptando en la interpretación esa voz no educada, monocorde, ya sea jubilosa o dolorida, y que no hace esfuerzo por modelarse, por asumir múltiples formas en función de la letra que enuncia.<br />
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Otras veces, en cambio, es necesario, por medio de la dicción, por interrupciones del tiempo, mediante aceleraciones sugeridas por el gusto o inspiradas por el sentimiento, dar a esa canción toda la poesía, todo talante, todo el movimiento que lleva en sí. Y si se trata de un drama o un idilio, no se debe ahorrar cierto dramatismo, empleado con mesura y discreción. No digo que siempre sea posible dar a la canción que se interpreta el cariz adecuado a su medio, a su momento y con la voz que en realidad se requiere, pero por lo menos se debe aspirar a ese efecto poético, a ese factor de emoción.<br />
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<br />Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-20227135665032693202012-09-13T11:47:00.002-04:302012-09-13T11:52:06.426-04:30<br />
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<em>Matilda Corral </em><br />
<em><br /></em><em>Actriz, Directora y Coach de Actores. Recibe becas para cursar estudios en Nueva York y culmina en el año 2003 MFA en el Actors Studio Drama School, Mención Actuación. Funda en Caracas en 2005 el Gimnasio de Actores, Taller de Profesionalización del Actores. Desde este espacio trae a Venezuela cada año profesores invitados, miembros del Actors Studio a dictar Taller de Especialización para Actores Profesionales. Ha presentado sus obras en Caracas, Washington y Nueva York; obras como “La Duda” y “No Hay Barcos en Chacao” en versión de la obra “Danny and the Deep Blue Sea” ambas de John Patrick Shanley. “Cloud Tectonics” de José Rivera, “Virtual Reality” de Alan Arkin, “Guantánamo: Honor Bound to Defend Freedom” de Vitoria Britain y Gillian Slovo; entre otras. Se desempeña como Coach de Actores para cine en la Villa del Cine y de forma independiente. Sus créditos como actriz de cine: “Las Caras del Diablo” y “Último Cuerpo” de Carlos Malavé, “Jesús TV” de Hector Orbegoso y Fastón Goldman, “El Caracazo” de Roman Chalbaud y “El Hospital” de Geyka Urdaneta. En Teatro resalta su trabajo “Esperando a Godot” presentada en el Circle on The Square, y “Black Like Who” presentada en el Tishman Auditorium en la Ciudad de Nueva York; esta última le valió el reconocimiento por escrito de James Lipton de Inside The Actors Studio; “Last night I had the distinct pleasure and privilege of attending “Black Like Who”, and I would like you to know that you have honored our School, our University, our community and our profession with the immeasurable gift of your talent, dedication and spirit. I can think of only a handful of occasions in the nearly nine-year history of The Actors Studio Drama School that can compare with last night. You`ve raised the bar for all of us forever.” Entre sus profesores más significativos resaltan: James Lipton, Lee Grant, Arthur Penn, Lisa Formosa, Jack Gelbert, Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Bob LaVelle, Diana Peñalver, Sam Schacht, Stuart Vaughan y Elinor Renfield, Jutka Devenyi, Judith Grodowitz... entre otros.</em>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-53711221907255460362012-08-27T12:51:00.001-04:302012-08-27T12:51:19.074-04:30Reflexiones sobre Uta Hagen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPac9vkhBOfPSDfOr4s-hDkFQMViL9PzKT3JL6X-1WcCjQjtv7n3UybpkibTK19jQe2qeIYVzeaN10Jjf9JlxJAmY1eD4NheuXiQgP2AxmtvGOxmy9NEROVsPV3KTtLjPo785pbovUjYg/s1600/HagenUta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPac9vkhBOfPSDfOr4s-hDkFQMViL9PzKT3JL6X-1WcCjQjtv7n3UybpkibTK19jQe2qeIYVzeaN10Jjf9JlxJAmY1eD4NheuXiQgP2AxmtvGOxmy9NEROVsPV3KTtLjPo785pbovUjYg/s1600/HagenUta.jpg" yda="true" /></a></div>
<em>“Los actores no saben guardar secretos, lo cuentan todo”</em>
<br />
<br />
("Hamlet", W. Shakespeare)<br />
<br />
<em>“Un hombre sin palabra es un hombre invisible”</em><br />
<br />
("El Hombre Mediocre", J. Ingenieros)<br />
<br />
Puedo sentir como he ido diluyendo la subestimación de mi propio “yo” y de los demás. Uta Hagen me ha dado luz para no saberme extranjera de mi misma, que todo lo que está antes o después de mi es información valiosa que teje las arterias de mi palabra. Sé que para darle más veracidad a mi trabajo actoral debo asumirme de una manera más profunda, dejar de hospedar una arrogancia vestida de humildad: hacerme la que no sé qué me gusta y qué no, quién soy. <br />
<br />
Por otra parte me llevo la importancia de asumir sin vergüenza, el poder que se puede llegar a tener en el escenario cuando el actor se permite mostrar las entrañas y poner al alma táctil. <br />
<br />
Ahora resuenan en mi, palabras de una amiga <em>“lo que más nos desagrada del otro es lo que más detestamos de nosotros mismos, fíjate, siempre estamos proyectándonos en los demás”.</em> De esta manera me llevo la consciencia de abrazar a cada personaje que llegue a mí, defenderlo como cría de mi proyección, no juzgarlo, creer en él…<br />
<br />
Fernanda Godoy.<br />
<br />
Agosto 2012<br />
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Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-87558247089044211142012-08-27T12:47:00.003-04:302012-08-27T12:47:59.293-04:30A propósito de "Ángeles en América" de Tony Kushner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqrsrDWEdn9xUJ3NoThtk0q_2FjN8E3XYVbFRUR-7l5hZz1r77MV42jXyVrl5hK3X_GlNV8eKpW0U4BoicsHapqvMnclx41qXwZ2RpiJ1VS7XqgFyqgEfdIwblZXUmTZmjoDqPd2_sJnQ/s1600/050325-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqrsrDWEdn9xUJ3NoThtk0q_2FjN8E3XYVbFRUR-7l5hZz1r77MV42jXyVrl5hK3X_GlNV8eKpW0U4BoicsHapqvMnclx41qXwZ2RpiJ1VS7XqgFyqgEfdIwblZXUmTZmjoDqPd2_sJnQ/s320/050325-2.jpg" width="320" yda="true" /></a></div>
<br />
"Ángeles en América" de Tony Kushner, me hace reflexionar en cómo el artista pare su obra en la medida en que se acuesta con sus fantasmas y se permite ser fecundado por una verdad, su verdad.<br />
<br />
<br />
Entiendo la verdad de cada artista como aquello que se nos devela ante una realidad que golpea el universo sensible que nos contiene. Kushner no sólo se queda en el mero argumento (qué sucedió tras la llegada del VIH en Nueva York, y cómo éste se hospedó en muchos cuerpos), él profundiza en realidades políticas, sociales, culturales y religiosas; las pone en diálogo a través de personajes vivos que abrazan la luz y oscuridad que lo toca como individuo.<br />
<br />
Los personajes causan empatía porque luchan con obstáculos que trascienden su verbo, es decir, con su herencia religiosa, política, familiar, social y racial… en fin, con el origen que nos forja desde lo más particular a lo más universal. Puede sentirse cómo los personajes no actúan solos, actúan con su pasado (que siempre está presente).<br />
<br />
Ahora entiendo “el actor nunca está solo en escena”, el actor siempre estará acompañado por su origen, por sus universos; y no subestimar esta compañía le da un lugar a la verdad. Como actor o dramaturgo, el artista en general, siempre hablará con mil ecos que acompañan a su palabra.<br />
<br />
Fernanda Godoy.<br />
<br />
Agosto 2012.<br />
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Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-53816413233443722752012-08-21T22:50:00.001-04:302012-08-21T22:50:19.409-04:30"CONNY, Buscando La Luz" - EL MUSICAL<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixgRsurzjQSwpjVsKW7HvMf8FQD8-rPajTjXLo3GGJxkKodEZkiQRJR6AI4RWep5cA3djqbiYR97PPG5nFL4IbSWf4fExUW9rBS1OB9TgFidkBR4PjBzUUWtPk44Cna0r7R48-SxAw7XA/s1600/Conny.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" mda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixgRsurzjQSwpjVsKW7HvMf8FQD8-rPajTjXLo3GGJxkKodEZkiQRJR6AI4RWep5cA3djqbiYR97PPG5nFL4IbSWf4fExUW9rBS1OB9TgFidkBR4PjBzUUWtPk44Cna0r7R48-SxAw7XA/s320/Conny.jpg" width="230" /></a></div>
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Se inicia esta semana el rodaje del tráiler promocional del musical venezolano, “Conny, Buscando la Luz” de Matilda Corral, historia de ficción basada en la vida de la excepcional compositora y maestra metafísica Conny Méndez. Musical que se presentará a finales del 2013 en el Teatro Teresa Carreño.<br />
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“Conny, Buscando la Luz” se basa en la vida de la polifacética y extraordinaria mujer venezolana Conny Mendez. Compositora, pintora, cantante, actriz, escritora, directora de teatro, caricaturista… metafísica. Su inmenso amor a Venezuela y a la vida son la inspiración para este musical. Cuatro años de investigación fueron necesarios para concebir esta historia de ficción basada en su vida y en sus memorables composiciones, siendo “Yo Soy Venezolana” el tema principal de la historia. Matilda Corral, quien concibió y dirigirá esta obra que promete dar mucho que hablar comenta que: “Conny buscó la luz, la encontró y supo portarla con valentía. Dio luz y continúa dándola a todo aquel que tiene el privilegio de conocerla a través de sus libros de metafísica y canciones. Aún después de despedirse de nosotros en cuerpo, sigue con su espíritu, inteligencia, sencillez y respeto, calando entre nosotros” <br />
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Participan actores de reconocida trayectoria como Francis Rueda, Mariaca Semprún, Julie Restifo, Loly Sánchez, Diana Volpe, Haydee Faverola, María Antonieta Ardila, Nattalie Cortez, Omaira Abinade, Djamil Jassir, Carlos Arraiz, Alexandra Vivas, Teo Gutierrez, Alejandro Grossmann, Newman Vera.<br />
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El tráiler cuenta con la dirección de Geyka Urdaneta, la asistencia de dirección de Mariana Rojas, el guión de Héctor Orbegoso y Matilda Corral, la música de Conny Méndez y Santos Palazzi, la dirección de arte de Alexandra Vivas, producción María Antonieta Ardila y Melba González, la fotografía de Alexander Berroeta, la cámara de Luis Martínez, el sonido de Fran González, la foto fija de Elisa Quero, encargada de prensa Carla Mariñas y será filmado en los talleres del Teatro Teresa Carreño.<br />
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“Conny, Buscando la Luz” es una producción del Gimnasio de Actores, con el apoyo del Ministerio de la Cultura, el IAEM , La Compañía Nacional de Música, La Villa del Cine y el Teatro Teresa Carreño. El diseño de escenografía de Edwin Erminy, diseño de iluminación de Carolina Puig, la orquestación, composición y arreglos de Santos Palazzi, diseño de vestuario de Alejandro Crocker, diseño gráfico de Carolina Torres, la producción de María Antonieta Ardila, Melba González y Teo Gutierrez , la asistencia de dirección de Mariana Rojas y la dirección de Matilda Corral.<br />
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Mayor información para entrevistas o asistencia al rodaje RSVP – 04129736775 -gimnasiodeactores@gmail.com <br />
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Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-77764550067012911912012-08-10T12:59:00.002-04:302012-08-10T12:59:42.244-04:30EL ARTE TEATRAL - SARAH BERNHARDT - CAPÍTULO SOBRE LA VOLUNTAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Go0sI9mow51t5hg1aDDWQiyP9Y5WAC6d-AZz0d5W7FfvfWEDsWXMCP0M_DRa7VAwR8GAUc-WeJDApXchgJcx4F0smwURHYt_LcKU1AIBsE30DN-OrWAJpHPUIsEqQB7BBfHYYs5vIhA/s1600/LA+VOLUNTAD+-+SARAH+BERNHARDT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Go0sI9mow51t5hg1aDDWQiyP9Y5WAC6d-AZz0d5W7FfvfWEDsWXMCP0M_DRa7VAwR8GAUc-WeJDApXchgJcx4F0smwURHYt_LcKU1AIBsE30DN-OrWAJpHPUIsEqQB7BBfHYYs5vIhA/s320/LA+VOLUNTAD+-+SARAH+BERNHARDT.jpg" width="226" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-szarh0HfO4GsMYM8cTHXlmi2y0JfGHySQNIfoveggeokrN2XZrEXtJI_sICQMjj88V7YerWDNGOlfUBZqxPzsmkXFU4UM_bSxTpNc9h3pI7ChGud0-jdasUbtBsgscCF75y_pDx7Sw/s1600/LA+VOLUNTAD+-+SARAH+BERNHARDT+002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI-szarh0HfO4GsMYM8cTHXlmi2y0JfGHySQNIfoveggeokrN2XZrEXtJI_sICQMjj88V7YerWDNGOlfUBZqxPzsmkXFU4UM_bSxTpNc9h3pI7ChGud0-jdasUbtBsgscCF75y_pDx7Sw/s320/LA+VOLUNTAD+-+SARAH+BERNHARDT+002.jpg" width="231" /></a></div>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-77129589764249455192012-07-29T08:16:00.001-04:302012-07-29T08:19:29.531-04:30Recordando a Barbara Poitier - Gran Actriz, Gran Maestra<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=D7akrasfgzE">http://www.youtube.com/watch?v=D7akrasfgzE</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw6OzjWlxdABLdIqSh89Iups02luyqPx_h291Wal32K6jKh_l3JEf8uBlxU9RWWoJq2tjoSCC-qn85P2w_-Z-wN0ZJqwHVXvrgGIvHLO7l-CwjnLhDRB9C15aVAXIZjgKG3A3kCKghuKA/s1600/Barbara+Poitier.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw6OzjWlxdABLdIqSh89Iups02luyqPx_h291Wal32K6jKh_l3JEf8uBlxU9RWWoJq2tjoSCC-qn85P2w_-Z-wN0ZJqwHVXvrgGIvHLO7l-CwjnLhDRB9C15aVAXIZjgKG3A3kCKghuKA/s1600/Barbara+Poitier.bmp" /></a></div>
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BARBARA POITIER<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3_fReFuLyZ5aTHscKmgWD8wyIlKh5LAaBzyYKmvj9-VF5Xl9t1ezltG8KoM2oT-9Wdytfc6BGub5RcsBFwqzfuF5PmiL_Rzv5_yWBfRtIwTTJz5vrpVEvXTFnrJo8HBk9eUTnOmdblGY/s1600/Barbara+Poitier1.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 640px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 663px;"><img border="0" height="640" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3_fReFuLyZ5aTHscKmgWD8wyIlKh5LAaBzyYKmvj9-VF5Xl9t1ezltG8KoM2oT-9Wdytfc6BGub5RcsBFwqzfuF5PmiL_Rzv5_yWBfRtIwTTJz5vrpVEvXTFnrJo8HBk9eUTnOmdblGY/s640/Barbara+Poitier1.png" width="452" /></a></div>
<br />Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-74674337511321163232012-06-16T16:10:00.000-04:302012-06-23T09:19:48.063-04:30Reflexiones de una Actriz a propósito del Taller de Desarrollo del Personaje dictado para La Villa del Cine<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinRDNVUfxD5SjdaIcga3SfOek_jlNa6vL-s6idzNRvkZgXvyaihL75ntZucMUqJPGvmyQJy56ZypuOKbMy_bV8rKkVqHMI5HxqxNwnhtpuxJ-V8WuPtoQMjTNjMhkjOcKri_B1dwYXzc/s1600/Imagen14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" rca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjinRDNVUfxD5SjdaIcga3SfOek_jlNa6vL-s6idzNRvkZgXvyaihL75ntZucMUqJPGvmyQJy56ZypuOKbMy_bV8rKkVqHMI5HxqxNwnhtpuxJ-V8WuPtoQMjTNjMhkjOcKri_B1dwYXzc/s320/Imagen14.jpg" width="320" /></a></div>
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Me impresiona cómo en esto de hacer teatro nunca se acaban los nuevos términos, los nuevos aspectos que contemplar. Recuerdo que en un momento fue un hallazgo descubrir palabras como la "Urgencia", la "Vulnerabilidad" y la "Atención" y sentir cómo cada una de ellas tienen una resonancia en el cuerpo y por ende, en la acción. En este taller mi vocabulario con respecto a las posibilidades y los caminos del personaje se ha multiplicado y redimensionado. La Necesidad Insatisfecha, la Arrogancia, el Abismo, la Indignación, el Error trágico, el Prejuicio como puerta, el Riesgo, son conceptos que se mantienen en mi cabeza dando vueltas y a los que cada día le encuentro más sentido teórico y, por ende, un camino sinuoso y largo, pero tangible en lo práctico.<br />
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<br />
Con respecto a este último aspecto práctico, mi viaje en el taller ha sido revelador y transformador desde el lugar de lo personal. Descubrí mucho más de mí en cada una de las sesiones que del “Teatro” o del “personaje”, tomé una conciencia más clara del rol de mi individualidad y de mis prejuicios, de mis arrogancias, y de cómo soy yo lo que se vuelve acción a partir de mis concepciones que se exponen a través de la historia de un personaje. Esto, a pesar de haberlo reconocido antes desde otros lugares, en esta experiencia se redimensionó y siento que sufrí el proceso de COMPRENDER realmente.<br />
<br />
En este sentido puedo decir que enfrentarme a un personaje ahora es saber, de entrada, que voy a hacerme un recorrido, un mapa de obstáculos, de resistencias, de prejuicios por romper, es decir, es saber de entrada que me voy a diseñar un mapa de dolores desde un lugar que únicamente yo podría diseñarme porque parte de lo que me afecta, de lo que no perdono, de lo que ha sido, en pocas palabras, vida y muerte en mí. Esto para mí ya es, aunque paradójico, mágico. Es como si fuera a la Gran Sabana: Me hago mi bolso de camping con cuerdas, mata mosquitos, un tupperware con sándwich de merienda, potes de agua, gorra, carpa para acampar…Me despido a mí misma en la puerta, con palmadita en la espalda y demás, como si fuera mi propia madre, y me voy sabiendo que nada de eso me salvará: El Salto Ángel estará ahí y no hay tupperware que prevenga ni evite el vértigo de esa caída. Saber conscientemente que voy a perder, me abruma, pero me arroja a la vez. Saber que mi profesión tiene que ver con diseñarme las mil posibilidades de caídas de las personas del mundo (incluyéndome) hechas personajes, las miles de posibilidades de renacer y morir, es saber que, como cada uno de ellos, he respondido al vértigo. <br />
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Mónica QuinteroMatilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-88735446413271388342012-02-08T10:19:00.004-04:302012-08-10T13:09:37.448-04:30Sobre el Gimnasio de Actores<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGrGKiF6rEvupBSwcTMIh0Xfw0OHTWtq3RLCaP5-amrGZq0pYBXFf2t2LCE719cclo01H-a4puyRQzHBf97SpoNjKykUCTvJ8gBvWGndiFsSxuxoyzluFk_-FklErJ9iCrjgx0iKV8FA/s1600/Leer.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706778520797704226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSGrGKiF6rEvupBSwcTMIh0Xfw0OHTWtq3RLCaP5-amrGZq0pYBXFf2t2LCE719cclo01H-a4puyRQzHBf97SpoNjKykUCTvJ8gBvWGndiFsSxuxoyzluFk_-FklErJ9iCrjgx0iKV8FA/s400/Leer.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 244px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 325px;" /></a><br />
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El <strong>Gimnasio de Actores</strong> es un taller que quiere ser una escuela y funciona como tal. Todos los martes y miércoles de 5 a 9 de la noche un grupo de aproximadamente 15 actores profesionales o en vías de, acuden al <strong>Banco del Libro</strong> en Altamira donde funciona desde sus inicios en febrero del 2005. Allí trabajan sus personajes a partir de obras de teatro, clásicas, contemporáneas y venezolanas. Algunos actores desarrollan sus propios textos dramáticos. Monólogos, escenas, ejercicios, documentales, películas y clases teóricas son parte de la cotidianidad del espacio. El principio del <strong>Gimnasio de Actores</strong> es que <em>“un actor es un lector”,</em> entonces es obligada la lectura de obras teatrales como base de estudio. Uno de sus puntos más álgidos es la controversia. Hay una búsqueda de incentivar a los actores a emitir opiniones propias sobre temas de interés nacional o internacional. No se busca consenso sino disenso. No necesitamos estar de acuerdo, sólo necesitamos escucharnos y hacernos escuchar. Se busca motivar la toma de decisiones de los actores, desarrollar la consciencia de lo que nos afecta, de lo bueno y lo malo que sucede a nuestro alrededor; de manera que surjan del espacio, voces contestatarias que despierten la reflexión del colectivo. El teatro es un espacio para la disidencia. Un actor está en la escena tomando decisiones constantemente, lo mismo ocurre con los personajes. Estas ideas asociadas con la fuerza de los textos dramáticos son la semilla de la <em>“indignación creadora”</em> que debe prevalecer en cada artista. <br />
<br />
La idea de crear el <strong>Gimnasio de Actores</strong> surge de una promesa que le hice a <em>Juan Bautista La Salle</em> en el año 2001 para culminar con bien mis estudios de Postgrado en el <strong>Actors Studio Drama School</strong> en la ciudad de Nueva York. Cumplió y a cambio le prometí que iba a compartir en mi país, Venezuela, todo lo que aprendiera de esa experiencia vivida.<br />
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<br />
Dos veces al año el <strong>Gimnasio de Actores</strong> realiza Showcases; que consisten en muestras privadas de escenas y monólogos. Un evento sencillo que permite a los actores entrar en el mercado laboral, conocer y relacionarse directamente con directores de teatro, de cine y televisión. Para este evento los actores realizan su currículum vitae y adquieren sus primeras fotos (headshots) realizadas en blanco y negro, sencillas, rostro y mirada sincera, tomadas por la fotógrafa Elisa Quero. Para este año 2011, llevamos 10 eventos de este tipo y los resultados son excelentes. <em>El Showcase del Gimnasio de Actores da empleo. </em>También dos veces al año, los actores reciben una evaluación cualitativa e impresa que les sirve de referencia dentro de su proceso de crecimiento actoral. Todos los actores tenemos “músculos” distintos que desarrollar dentro del trabajo escénico. Concentración, Fe en las circunstancias que se vive en la escena, relajación, anticipación, comprensión de las dimensiones de los conflictos que plantean las obras teatrales estudiadas, disciplina, capacidad autocrítica, capacidad de ser dirigidos, capacidad de relacionarnos con nuestros compañeros son algunos los puntos que incluye esta evaluación, cuyo objetivo es incentivar el estudio sincero y riguroso de la profesión.<br />
<br />
El <strong>Gimnasio de Actores</strong> tiene un vínculo natural con el <strong>Actors Studio</strong> y lo confirma cada año con invitaciones que realiza a las profesoras Lisa Formosa Parmigiano y Jeneffa Soldatic, Miembros Vitalicios del Actors Studio, quienes vienen a Venezuela e imparten talleres de Actuación y Dirección desde el año 2001. Talleres que hemos titulado <strong>“Trabajo de Escena Intensivos”, "Taller de Estudio de Animales", </strong>entre muchos otros, que tienen como propósito motivar el estudio riguroso del trabajo del actor. <br />
<br />
Desde el año 2006 el <strong>Gimnasio de Actores </strong>está creando sus propias producciones teatrales comenzando con el ciclo de lecturas de la obra <em>“La Rosa Tatuada”</em> de Tennessee Williams, <em>“Guantánamo: Atados al Honor para Defender la Libertad”</em> de William Slovo y Victoria Britain, seguidos de las producciones de obras teatrales como <em>“La Duda”</em> de John Patrick Shanley, <em>“No Hay Barcos en Chacao”</em> en versión de la obra <em>“Danny and the Deep Blue Sea”</em> de John Patrick Shanley, <em>"Cuando el Tiempo Descubrio su Poder"</em> de Matilda Corral y <em>“Realidad Virtual”</em> de Alan Arkin. El trabajo que se realiza en el <strong>Gimnasio de Actores</strong> está sustentado teóricamente en Susan Batson, Uta Hagen, Stella Adler, William Ball, Len Silver, Frank Hauser, Russel Reich, Sanford Meisner, Michael Chejov, Lee Strasberg, Jerzy Grotowsky y Constantin Stanislavsky. Prácticamente a las enseñanzas que he recibido de profesores que inspiran este espacio: Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Miguel Isaa, Leyson Ponce, Diana Peñalver, Angélica Escalona además de Jack Gelber, Andreas Manolikakis, Sam Schacht, Lee Grant, Estelle Parsons, Judith Grodowitz, Jutka Devenyi, Gregory Lamar, Lisa Formosa y James Lipton. A todos ellos les agradezco inmensamente sus enseñanzas.<br />
<br />
<span style="color: #000099;">Para entrar en el <strong>Gimnasio de Actores</strong>, debes asistir a una entrevista previa, llamando al 04129736775, enviando un email </span><a href="mailto:gimnasiodeactores@gmail.com"><span style="color: #000099;">gimnasiodeactores@gmail.com</span></a><span style="color: #000099;">.</span><br />
<span style="color: #000099;">Las sesiones son martes y miércoles de 5 a 9 pm en el Banco del Libro en Altamira Sur</span><br />
<span style="color: #000099;">900 Bs cada 8 clases pagados por adelantado.</span><br />
<span style="color: #000099;"></span><br />
<span style="color: #000099;">Mil Gracias</span><br />
<span style="color: #3366ff;"></span><br />
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Matilda Corral<br />
Actriz, DirectoraMatilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-39071592537715481472011-09-17T19:20:00.010-04:302011-10-06T23:11:13.529-04:30Sobre el Taller de Estudio de Animal en el Proceso de Creación del Personaje<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmNmHbE-y5Rqk_2gT8HD6tHvTrmghvZm6mhbiksCS1u92IwJ6NAmH6riS00m-ZTUI5UsZEMMFq6cAfKCH3KANHuwNWzgFV9qboJ-xnzzJckTD_cZvVrJ5TISoRysJY2p3eK2eP1UmGYY/s1600/9620_158352065344_678080344_2812606_7236457_n.jpg"><strong><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5653481319508277154" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlmNmHbE-y5Rqk_2gT8HD6tHvTrmghvZm6mhbiksCS1u92IwJ6NAmH6riS00m-ZTUI5UsZEMMFq6cAfKCH3KANHuwNWzgFV9qboJ-xnzzJckTD_cZvVrJ5TISoRysJY2p3eK2eP1UmGYY/s400/9620_158352065344_678080344_2812606_7236457_n.jpg" border="0" /></strong></a><strong> </strong><span style="font-size:180%;"><strong>Sobre el Taller de Estudio de Animal en el Proceso de Creación del Personaje
<br /></strong></span>Prof. Lisa Formosa Parmigiano, Miembro Vitalicio del Actors Studio
<br />
<br /><em>“Nunca es tan grande un actor como cuando te recuerda su actuación a la conducta de un animal”
<br />Francois Truffaut</em>
<br /><em></em>
<br /><em></em>
<br />
<br />Cuando estrenó la película Midnight Cowboy, el New York Times señaló la actuación de Dustin Hoffman en el personaje de Ratso Rizzo diciendo que parecía como una “rata derrotada”. Diez años más tarde el mismo crítico hizo una observación muy similar sobre el trabajo de Robert DeNiro en el personaje de Jake LaMotta en la película Raging Bull. “No hay un minuto en la película donde DeNiro no se comporta como un animal. Ambos actores, prepararon meticulosamente sus personajes con animales muy específicos. Marlon Brando en su interpretación de Vito Corleone en la película The Godfather, trabajó a un bulldog que tenía un tiro en la garganta.
<br />El Estudio del Animal en el Proceso de Creación del Personaje permite al actor crear una realidad física debajo del personaje. Libera al actor de su comportamiento cotidiano y da paso a la creación de un personaje único. Esta clase magistral enseñará las bases de este reconocido ejercicio desarrollado por Lee Strasberg y permitirá a los actores utilizar una forma innovadora de exploración del animal.
<br />
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Sobre la Profesora Lisa Formosa Parmigiano
<br />
<br /></span>Vuelve a Chicago, después de vivir 10 años en Nueva York donde obtuvo su MFA en el Actors Studio Drama School el mayo d 1999 seguido fue seleccionada como Miembro Vitalicio del Actors Studio en marzo del año 2000. Fue artista invitada, profesora de la facultad y directora de admisiones del Actors Studio Drama School desde el año 2000 hasta el 2004.
<br />En su trabajo profesional se ha enfocado en nuevos escritores, participando en el Ensemble Studio Theatre, The Writer’s Room y tuvo el privilegio de trabajar con Romulus Linny, James Ryan y Laura Maria Censebella. Mientras en Chicago fue fundadora y directora artística de Wild Life Theatre Company así como trabajó en Columbia College’s Department of Film & Video como Graduate Coordinator, profesora medio tiempo y directora del Festival de Illinois Film & Video Artists. En 1994, recibió el premio CityArts beca para artistas emergentes, y su grupo Wild Life, fue seleccionado como “El mejor del año” por el Chicago Sun-Times y el periódico Tribune. Ha sido profesora en talleres internacionales en Caracas, Venezuela y en Devon, Inglaterra.
<br />Actualmente está nuevamente enseñando en la facultad de Film & Video del Columbia College y es directora de Educación en el Chicago Street Theatre en Valparaiso, donde está creando una escuela de teatro con la comunidad. En el Chicago Street, representó a la Hermana Eloisa en la obra “Duda” y recibió el premio de la mejor actriz principal por el Northwest Indiana Excellence de Theatre Foundation. Su último trabajo de dirección fue la obra “Frost/Nixon” y actualmente está trabajando en la obra de Joe Orton’s, What the Butler Saw. En 20 años de actividad teatral, ha enseñado, dirigido y actuado en alrededor de 50 producciones.
<br />
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Su Filosofía de Trabajo
<br />
<br /></span></strong></span><em>"Mi trabajo nace de la convicción de que es necesario y vital enseñar dos fases en todo trabajo creativo dentro del teatro. Enfatizando “volver a casa”, y dándole mucha más importancia, que “llegar allá”. El punto de partida y la corriente soterrada en mi trabajo está basado en clarificar e iluminar la diferencia, normalmente nublada, entre “utilizarse” y “perderse”. Ese para mi, es el propósito de un sistema o método de entrenamiento, y la diferencia entre la expresión creativa y la indulgencia peligrosa. Creo que la actuación requiere de exploración y observación de la condición humana, incluyendo los efectos del medio ambiente. Esto requiere de una gran capacidad de escuchar, generosidad y disciplina. Creo que es esencial un balance entre la crítica constructiva y el apoyo para crear un ambiente en la clase basado en la confianza y conducirlo hasta una desinhibida exploración y toma de riesgos. Creo que es necesario crear un pensamiento crítico y significativo para que los nuevos talentos aprendan cómo evaluar su propio proceso/progreso y sepan cómo comprometerse activamente en un genuino intercambio constructivo. Creo que es fundamental cuando los nuevos talentos son alentados a descubrir y definir su lugar y responsabilidad en su comunidad y el mundo. Creo que la colaboración es lo fundamental de un verdadero y excepcional trabajo teatral y debe ser fomentada todo el tiempo e inspirada con el ejemplo. Creo que necesitamos del teatro y las artes ahora más que nunca y que es nuestra responsabilidad como educadores y artistas asegurar su florecimiento. Creo que es la responsabilidad mantener el protocolo profesional y cortesía colegial todo el tiempo, a pesar de las diferencias artísticas y personales.
<br /></em>
<br /><em>El estudio de la Actuación es un viaje y como tal, utilizo esta analogía. Le pido a los estudiantes que se preparen para el viaje empacando una maleta metafórica. Yo tengo la mía llena de pasión, una colección de diversas influencias y experiencias – un pedazo de todos con quienes he estudiado, trabajado, leído y observado; mis descubrimientos personales, momentos de inspiración, accidentes, paciencia, comprensión y compasión.
<br />A todos les pido que simultáneamente empaquen compromiso, disciplina, respeto y valor. El viaje en sí mismo incluye el aprendizaje de las técnicas fundacionales a las cuales me refiero, como la leyenda de un mapa. Creo que si aprendes las técnicas necesarias para interpretar una leyenda de un mapa, puedes leer cualquier mapa, viajar en cualquier terreno y lo más importante, siempre saber navegar en tu camino de regreso a casa."
<br />
<br /></em>
<br /><span style="font-size:130%;">Orientación e Introducción al Taller
<br />
<br /></span>Todos los actores deben tener un monólogo del personaje escogido, sacado de una obra de teatro, no mayor de 3 minutos y un animal escogido que sientan que contiene dicho personaje. Sólo hay una norma en la escogencia del animal: No se permite traer un pez o un animal que sólo viva en el agua. Deben además traer una lista de 3 similitudes que tengan con ese animal y 3 diferencias que signifiquen un reto para el actor. Debemos considerar que todos somos depredadores naturales y posibles parejas, dependiendo de los animales escogidos. Todos los actores deben hacer su investigación ANTES de comenzar el taller, lo que significa que deben registrarse para el 1 de Noviembre.
<br /></span>
<br /><span style="font-size:130%;">La investigación debe cubrir las siguientes áreas:
<br />
<br /></span>Habitad del animal (cómo vive y cómo duerme) si es parte de una manada o vive en un ambiente solitario.
<br />Cómo se aparean y cómo procrean
<br />Cómo cuidan a sus crías
<br />Cómo cazan y cómo comen.
<br />Cómo se defienden cuando los retan
<br />Qué sonidos emiten y por cuáles razones
<br />
<br />Sesiones
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Sábado 26 de noviembre</span>
<br />Conferencia sobre El Método utilizado en el Actors Studio
<br />Prof. Lisa Formosa
<br />Sala 2 Celarg
<br />11 am a 1 pm
<br /><strong>entrada libre
<br />
<br /></strong><span style="font-size:130%;">Domingo 27 de noviembre
<br /></span>Orientación / Introducción 10 a 2 pm
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Lunes 28 de noviembre
<br /></span>Movimiento del animal, creación del espacio de descanso,
<br />el nido. Inicio al trabajo de los sonidos. Al final del día los animales nacerán. 9 a 5 pm
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Martes 29 de noviembre
<br /></span>Interacción de los animales con parejas imaginarias, exploración con las crías. Comienzo de interacción con otros animales en clase. Enfocándose en la vida interior de los animales a través del movimiento y el sonido. 9 a 5 pm
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Miércoles 30 de noviembre
<br /></span>La sesión de la mañana estará enfocada en la creación de la confrontación. La sesión de la tarde se guiará al actor en el ejercicio de “Matar” en un reto imaginario con animales de su especie en una batalla física. Más adelante en el taller de explicará con mayor profundidad. 9 a 5 pm
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Jueves 1 de diciembre
<br /></span>La sesión de la mañana se enfocará en las trampas para cada animal de manera que tengan la necesidad de decir una palabra. La sesión de la tarde se enfocará en la evolución del animal al personaje escogido. 9 a 5 pm
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Viernes 2 de diciembre
<br /></span>La sesión de la mañana se enfocará en una mayor evolución física y vocal del personaje y la de la tarde en una entrevista al personaje. 9 a 5 pm
<br />
<br /><span style="font-size:130%;">Sábado 3 de diciembre</span>
<br />La sesión de la mañana se enfocará en compartir los monólogos y la sesión de la tarde en la interacción a través de improvisaciones. Emocionalmente la sesión terminará con un ritual de la muerte de cada animal. 9 a 5 pm
<br />
<br />Lugar: Casa Rómulo Gallegos / Celarg / Altamira, Caracas
<br />Cupos: 30 Participantes 1800 Bs. y 30 Observadores 1000 Bs.
<br />
<br />Para reservaciones, enviar resume: <a href="mailto:gimnasiodeactores@gmail.com">gimnasiodeactores@gmail.com</a><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:100%;">
<br />
<br />
<br />los esperamos!
<br />
<br /></span>
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<br /></span><span style="font-size:130%;"></span>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-84223908914798007712011-09-09T23:36:00.000-04:302011-09-09T23:42:03.789-04:30Reflexión sobre "Un Tranvía Llamado Deseo" y "La Rosa Tatuada" de Tennessee Williams<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGEKZU0HdZhxHUgJDl8aIK6ZhpgrWGSJ5nmbwkP0sDd-iDEMYKFb3sfww3NxkjaHvhqO6_lIfmetZDXtOZGmpNF3YvpdNQvd8gOIpr-UE5RU2FkjJ6QUnUtozOazTmXHSSt_EB2CRaxM/s1600/tennessee.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5650577955428625282" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 323px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwGEKZU0HdZhxHUgJDl8aIK6ZhpgrWGSJ5nmbwkP0sDd-iDEMYKFb3sfww3NxkjaHvhqO6_lIfmetZDXtOZGmpNF3YvpdNQvd8gOIpr-UE5RU2FkjJ6QUnUtozOazTmXHSSt_EB2CRaxM/s400/tennessee.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div>Todos de alguna u otra manera buscamos la libertad, tratamos de escabullirnos de las normas a través de infinitas formas y escondites. Es el antagonismo al poder lo que impulsa la creatividad. Sin embargo, el camino tiene sus trampas, sus tentaciones que seducen y adormecen el alma coartándo nuestro propósito en la vida, quitándole luz, entusiasmo. Es allí donde, en medio de la angustia, nos dejamos vencer, sentimos vergüenza de lo que somos y como diría el padre Alexis Bastidas: " Confundimos confort con paz". Tennessee Williams no es una persona con la que me hubiese gustado ir de fiesta. Me asusta de sólo pensarlo. Pero su poesía descarnada me inspira a querer ser mejor persona y sentir empatía con el otro. Finalmente es de eso de lo que se trata. En su autobiografía se pregunta: <strong>"¿Qué es un escritor? Yo podría decir que es como ser libre. Sé que algunos escritores no son libres, son profesionales empleados, que es una cosa muy distinta... Me refiero a la libertad de ser. Alguien sabiamente dijo: " Si no puedes ser tú mismo, ¿para qué quieres ser del todo?""</strong> Esta reflexión me lleva a pensar en un abismo. La vida de Williams rozó bordes que temo vivir. El deseo extremo que se vuelve violencia, el vicio que se entrega y juega a la muerte y la locura que es encierro. En el Tranvía Llamado Deseo, muestra un tranvía de una parada sin retorno. Es una partida de póker donde todo lo que se és se apuesta. En este caso no hay escape. Pero, ¿quién se escapa de sus miedos? Lo mejor entonces es exponerlos a la luz y sin vergüenza alguna, como Williams, conseguir la libertad a través del ser.</div><br /><br /><div>La sinceridad con que escribe sus personajes conmueve y muestra la cara honesta de su país. Su dramaturgia se centra en los excluidos su sociedad, aquellos que nadie quiere ver y una vez expuestos por su poesía brillan y nos afectan profundamente. Es como un espejo que expone un dolor común, familiar que puede reflejar a un extranjero, a un marginado, a un distinto, en cualquiera de nuestros países de la América toda. Un cristal donde todos nos podemos ver. Entonces, así como el maíz que comen y han comido nuestros indígenas desde el Canadá hasta la Patagonia, así Williams brinda una conexión que va mucho mas del idioma. “La Rosa Tatuada” es una invitación a segunda oportunidad – que muchas veces hemos necesitado – para encontrar vínculos a través del amor. </div><br /><div></div>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-22529984483310867402011-09-01T12:36:00.000-04:302011-09-01T13:48:28.536-04:30Uta Hagen<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFI1P5b8OZQCiGuy7u08uFsCd6eSwghlWbG9Min1nizOTR53w32OKBXAHFxrcTDf-0paJsCiW6wfLT-JqHV3vFurMKFc6ZMBWmliD3V15H8qPF4xInDnCDDh1oO6uAhyts8vrVN7FmP_c/s1600/cvr9780684190402_9780684190402.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647445588830883122" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 166px; CURSOR: hand; HEIGHT: 250px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFI1P5b8OZQCiGuy7u08uFsCd6eSwghlWbG9Min1nizOTR53w32OKBXAHFxrcTDf-0paJsCiW6wfLT-JqHV3vFurMKFc6ZMBWmliD3V15H8qPF4xInDnCDDh1oO6uAhyts8vrVN7FmP_c/s400/cvr9780684190402_9780684190402.jpg" border="0" /></a>
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<br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQGWcTlxoA82_cPuc2QRFrBCROjBw_cBT0LkrQGMDRen_q9-1Nkux6I8PHnlxtbiGfpnWb-4bfDmx2ctazSBCbLuyG-iMAfa9-ppnIHFgLMbCKsIhzwxp7j9B52VnAXJo-AoNeUItzS8/s1600/140502.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647445238846115410" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 261px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQGWcTlxoA82_cPuc2QRFrBCROjBw_cBT0LkrQGMDRen_q9-1Nkux6I8PHnlxtbiGfpnWb-4bfDmx2ctazSBCbLuyG-iMAfa9-ppnIHFgLMbCKsIhzwxp7j9B52VnAXJo-AoNeUItzS8/s400/140502.jpg" border="0" /></a>
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<br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNiF1fDCWJtiQUMhwkQnVzffx4bSG2NQWRnbYkuepGuKJ6OCpRiu4wJtD5fWTPoG86h5Hxj2jt8zQPrpgt5CGRaLTlByCbX24FavF7Vm9UWkTokb5366s9PRHF4v_EILT7wrWOTiTKrA/s1600/hagen.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647442890937275602" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 131px; CURSOR: hand; HEIGHT: 202px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJNiF1fDCWJtiQUMhwkQnVzffx4bSG2NQWRnbYkuepGuKJ6OCpRiu4wJtD5fWTPoG86h5Hxj2jt8zQPrpgt5CGRaLTlByCbX24FavF7Vm9UWkTokb5366s9PRHF4v_EILT7wrWOTiTKrA/s400/hagen.gif" border="0" /></a>
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<br /><div><strong>Uta Hagen
<br />De Wikipedia, la enciclopedia libre
<br />Uta Hagen
<br /></div></strong><a class="image" title="Hagen y Paul Robeson en Otello." href="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Robeson_Hagen_Othello.jpg"></a>
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<br /><div><strong>actriz, directora, maestra de actores
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<br /></strong><a title="José Ferrer (actor)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ferrer_(actor)">José Ferrer</a> (1938-1948)<a title="Herbert Bergdorf" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_Bergdorf">Herbert Bergdorf</a> (1957-1990)
<br />Hijo/s Leticia
<br />Uta Thyra Hagen (12 de junio de <a title="1919" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1919">1919</a>, <a class="mw-redirect" title="Göttingen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%B6ttingen">Göttingen</a>- 14 de enero de <a title="2004" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2004">2004</a>, <a title="Nueva York" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</a>) fue una legendaria maestra de actores y actriz tres veces ganadora del <a class="mw-redirect" title="Premio Tony" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Tony">Premio Tony</a> de origen alemán naturalizada estadounidense. Hija del historiador de arte Oskar Hagen y la cantante de ópera Thyra Leisner, su familia emigró a <a title="Estados Unidos" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a> en 1924. Creció en <a title="Madison (Wisconsin)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madison_(Wisconsin)">Madison (Wisconsin)</a> y en 1937 se estableció en Nueva York. Debutó en 1937 como Ofelia de <a title="Hamlet" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hamlet">Hamlet</a> en Dennis, Massachusetts en la compañía de <a title="Eva Le Gallienne" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Le_Gallienne">Eva Le Gallienne</a> seguida por Nina de <a title="La gaviota" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_gaviota">La gaviota</a> de <a title="Antón Chéjov" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Ch%C3%A9jov">Antón Chéjov</a> y <a class="mw-redirect" title="Santa Juana" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Juana">Santa Juana</a> de <a title="George Bernard Shaw" href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Bernard_Shaw">George Bernard Shaw</a>. En Broadway fue Desdémona para el Otello de <a title="Paul Robeson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson">Paul Robeson</a> junto a su marido de entonces <a title="José Ferrer (actor)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ferrer_(actor)">José Ferrer</a> como Iago. Por su relación profesional y personal con Paul Robeson integró la <a title="Lista negra" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lista_negra">lista negra</a> de <a title="Hollywood" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywood">Hollywood</a> y su carrera cinematográfica se vio severamente afectada. No obstante, fue en teatro que conquistó la fama y originó el papel de Martha en 1963 en la premiere de Broadway de <a title="Who's Afraid of Virginia Woolf?" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Who%27s_Afraid_of_Virginia_Woolf%3F">Who's Afraid of Virginia Woolf?</a> de <a title="Edward Albee" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Albee">Edward Albee</a> y posteriormente en Londres. Encarnó a <a title="Blanche DuBois" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blanche_DuBois">Blanche DuBois</a> de <a class="mw-redirect" title="Un tranvía llamado deseo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_tranv%C3%ADa_llamado_deseo">Un tranvía llamado deseo</a> sucediendo a <a title="Jessica Tandy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jessica_Tandy">Jessica Tandy</a> en la gira dirigida por <a title="Harold Clurman" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Clurman">Harold Clurman</a> junto a <a title="Marlon Brando" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marlon_Brando">Marlon Brando</a> y luego <a title="Anthony Quinn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Quinn">Anthony Quinn</a>. En 1951 ganó el Premio Tony por The country girl de <a title="Clifford Odets" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clifford_Odets">Clifford Odets</a> y en 1963 por Quien le teme a Virginia Woolf?. En 1999 recibió su tercero en homenaje a su larga carrera. Desde 1947 se destacó como maestra de actores en el Estudio HB en <a title="Greenwich Village" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Greenwich_Village">Greenwich Village</a> de <a title="Nueva York" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</a>, entre sus alumnos se cuentan <a title="Matthew Broderick" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matthew_Broderick">Matthew Broderick</a>, <a title="Christine Lahti" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christine_Lahti">Christine Lahti</a>, <a title="Jason Robards" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jason_Robards">Jason Robards</a>, <a title="Sigourney Weaver" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sigourney_Weaver">Sigourney Weaver</a>, <a title="Liza Minnelli" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Liza_Minnelli">Liza Minnelli</a>, <a title="Whoopi Goldberg" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Whoopi_Goldberg">Whoopi Goldberg</a>, <a title="Jack Lemmon" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Lemmon">Jack Lemmon</a>, <a title="Debbie Allen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Debbie_Allen">Debbie Allen</a> y <a title="Al Pacino" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Al_Pacino">Al Pacino</a>. Escribió dos libros fundamentales en las técnicas de actuación Respect for Acting (1973) y A Challenge for the Actor (1991) y también un libro de cocina Love for Cooking en 1976.
<br />En 2002, fue condecorada con la <a class="mw-redirect" title="Medalla de las Artes" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Medalla_de_las_Artes">Medalla de las Artes</a> por el presidente <a title="George W. Bush" href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_W._Bush">George W. Bush</a> en la <a title="Casa Blanca" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Blanca">Casa Blanca</a>. Originados en las técnicas actorales de <a class="mw-redirect" title="Stanislavski" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stanislavski">Stanislavski</a>, Uta Hagen es considerada una de las grandes profesoras de actores contemporáneos junto a <a title="Michael Chekhov" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Chekhov">Michael Chekhov</a>, <a title="Lee Strasberg" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lee_Strasberg">Lee Strasberg</a> y <a title="Stella Adler" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Stella_Adler">Stella Adler</a>.
<br /><strong></strong></div>
<br /><div><strong>Vida personal
<br /></strong>En 1938 se casó con <a title="José Ferrer (actor)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ferrer_(actor)">José Ferrer</a> con quien tuvo su hija Leticia (Lettie) Ferrer. Se divorciaron en 1948 supuestamente por su relación con <a title="Paul Robeson" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson">Paul Robeson</a>. Se casó en 1957 con el actor y maestro de actores <a class="new" title="Herbert Berghof (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbert_Berghof&action=edit&redlink=1">Herbert Berghof</a> con quien permaneció hasta la muerte de él en 1990.
<br /><strong></strong></div>
<br /><div><strong>Teatro
<br /></strong><a title="La gaviota" href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_gaviota">La gaviota</a> - 1938
<br /><a class="new" title="The Happiest Days (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Happiest_Days&action=edit&redlink=1">The Happiest Days</a> - 1939
<br /><a class="mw-redirect" title="Vickie" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vickie">Vickie</a> - 1942
<br /><a class="mw-redirect" title="Othello" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Othello">Othello</a> - 1943
<br /><a class="new" title="The Whole World Over (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Whole_World_Over&action=edit&redlink=1">The Whole World Over</a> - 1947
<br /><a title="Un tranvía llamado Deseo" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Un_tranv%C3%ADa_llamado_Deseo">Un tranvía llamado Deseo</a> - 1947
<br /><a class="new" title="The Country Girl (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Country_Girl&action=edit&redlink=1">The Country Girl</a> - 1950
<br /><a class="new" title="Saint Joan (obra) (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint_Joan_(obra)&action=edit&redlink=1">Saint Joan</a> - 1951
<br /><a class="new" title="In Any Language (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=In_Any_Language&action=edit&redlink=1">In Any Language</a> - 1952
<br /><a class="new" title="The Magic and The Loss (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Magic_and_The_Loss&action=edit&redlink=1">The Magic and The Loss</a> - 1954
<br /><a class="new" title="Island of Goats (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Island_of_Goats&action=edit&redlink=1">Island of Goats</a> - 1955
<br /><a title="Who's Afraid of Virginia Woolf?" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Who%27s_Afraid_of_Virginia_Woolf%3F">Who's Afraid of Virginia Woolf?</a> - 1962
<br /><a class="new" title="The Cherry Orchard (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Cherry_Orchard&action=edit&redlink=1">The Cherry Orchard</a> - 1968
<br /><a class="new" title="You Never Can Tell (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=You_Never_Can_Tell&action=edit&redlink=1">You Never Can Tell</a> - 1986
<br /><a class="new" title="Charlotte (obra) (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Charlotte_(obra)&action=edit&redlink=1">Charlotte</a> - 1980
<br /><a class="new" title="Mrs. Klein (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Mrs._Klein&action=edit&redlink=1">Mrs. Klein</a> - 1995
<br /><a class="new" title="Collected Stories (obra) (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Collected_Stories_(obra)&action=edit&redlink=1">Collected Stories</a> - 1998
<br /></div>
<br /><div><strong>Film
<br /></strong>The Other - 1972
<br /><a class="new" title="The Boys from Brazil (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Boys_from_Brazil&action=edit&redlink=1">The Boys from Brazil</a> - 1978
<br />A Doctor's Story - 1984
<br /><a title="Reversal of Fortune" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Reversal_of_Fortune">Reversal of Fortune</a> - 1990
<br />Limón: A Life Beyond Words - 2001
<br /></div>
<br /><div><strong></strong></div>
<br /><div><strong>Televisión
<br /></strong>Victory - 1945
<br />A Month in the Country - 1959
<br />The Day Before Sunday - 1970
<br />Seasonal Differences - 1987
<br />The Sunset Gang - 1991
<br /></div>
<br /><div><strong>Bibliografía</strong></div>
<br /><div>Brestoff, Richard (1995). The Great Acting Teachers and Their Methods. Smith & Kraus. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9781575250120">ISBN 978-1-57525-012-0</a>.
<br /></div>
<br /><div><strong>Referencias</strong>
<br /></div>
<br /><div><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-0">↑</a> Port of New York, passenger list of the S.S. Luetzow, September 4, 1924, sheet 41.
<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-1">↑</a> "<a class="external text" href="http://digicoll.library.wisc.edu/cgi-bin/wiacrev/wiacrev-idx?type=HTML&rgn=DIV1&byte=678186&q1=&q2=&q3=" rel="nofollow">Lady Invincible</a>", Wisconsin Academy Review, vol. 46, issue 4, Fall 2000.
<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-2">↑</a> «<a class="external text" href="http://www.hbstudio.org/" rel="nofollow">HB Studio in New York</a>».
<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-Hagen_1991_3-0">↑</a> Hagen, Uta 1991. A Challenge for the Actor. New York: Scribner's. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/0684190400">ISBN 0-684-19040-0</a>
<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-4">↑</a> Interview in playbill.com
<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-5">↑</a> «<a class="external text" href="http://www.youtube.com/watch?v=r7v5zB-jg40" rel="nofollow">YouTube - Uta Hagen's Acting Class</a>».
<br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_ref-6">↑</a> [Brestoff, Richard (1995). The Great Acting Teachers and Their Methods. Smith & Kraus. <a class="internal mw-magiclink-isbn" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Especial:FuentesDeLibros/9781575250120">ISBN 978-1-57525-012-0</a>].
<br />
<br /></div>
<br /><div><strong>Versión en Inglés</strong></div>
<br /><div>Uta Thyra Hagen (12 June 1919 – 14 January 2004) was a <a title="Germany" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Germany">German</a>-born <a title="United States" href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States">American</a> actress and drama teacher. She originated the role of Martha in the 1963 Broadway premiere of <a title="Who's Afraid of Virginia Woolf?" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Who%27s_Afraid_of_Virginia_Woolf%3F">Who's Afraid of Virginia Woolf?</a> by <a title="Edward Albee" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Albee">Edward Albee</a> (who called her "a profoundly truthful actress"). Hagen was on the <a title="Hollywood blacklist" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood_blacklist">Hollywood blacklist</a>, in part because of her association with <a title="Paul Robeson" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson">Paul Robeson</a>, and this curtailed film opportunities, focusing her to perform in New York theaters. She won the <a title="Tony Award" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Award">Tony Award</a> three times. She later became a highly influential acting teacher at New York's <a class="new" title="Herbert Berghof (page does not exist)" href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbert_Berghof&action=edit&redlink=1">Herbert Berghof</a> Studio and authored best-selling acting texts, <a title="Respect for Acting" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Respect_for_Acting">Respect for Acting</a>, with Haskel Frankel, and <a title="A Challenge for the Actor" href="http://en.wikipedia.org/wiki/A_Challenge_for_the_Actor">A Challenge for the Actor</a>. She was elected to the <a title="American Theatre Hall of Fame" href="http://en.wikipedia.org/wiki/American_Theatre_Hall_of_Fame">American Theatre Hall of Fame</a> in 1981.
<br /></div>
<br /><div><strong>Life and career </strong></div>
<br /><div><strong>Early life
<br /></strong></div>
<br /><div>Born in <a title="Göttingen" href="http://en.wikipedia.org/wiki/G%C3%B6ttingen">Göttingen</a>, <a title="Germany" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Germany">Germany</a>, Hagen and her family emigrated to the <a class="mw-redirect" title="United States of America" href="http://en.wikipedia.org/wiki/United_States_of_America">United States</a> in 1924, when her father received a position at <a title="Cornell University" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Cornell_University">Cornell University</a>.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_note-2">[3]</a> She was raised in <a title="Madison, Wisconsin" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Madison,_Wisconsin">Madison, Wisconsin</a>. She appeared in productions of the University of Wisconsin High School and in summer stock productions of the Wisconsin Players. She studied acting briefly at the <a title="Royal Academy of Dramatic Art" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Academy_of_Dramatic_Art">Royal Academy of Dramatic Art</a> in 1936.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_note-3">[4]</a> After spending one semester at the <a title="University of Wisconsin–Madison" href="http://en.wikipedia.org/wiki/University_of_Wisconsin%E2%80%93Madison">University of Wisconsin</a>, where her father was the head of the department of art history, she left for New York City in 1937.<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Uta_Hagen#cite_note-4">[5]</a> Her first professional role was as Ophelia opposite <a title="Eva Le Gallienne" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eva_Le_Gallienne">Eva Le Gallienne</a> in the title role of <a title="Hamlet" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hamlet">Hamlet</a> in <a title="Dennis, Massachusetts" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dennis,_Massachusetts">Dennis, Massachusetts</a> in 1937.
<br /></div>
<br /><div><strong></strong></div>
<br /><div><strong>Career
<br /></strong>Hagen was cast, early on, as Ophelia by the actress-manager <a class="mw-redirect" title="Eva LeGallienne" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eva_LeGallienne">Eva LeGallienne</a>. From there, Hagen went on to play the leading <a title="Ingenue (stock character)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ingenue_(stock_character)">ingenue</a> role of Nina in a Broadway production of <a title="Anton Chekhov" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Chekhov">Anton Chekhov</a>'s <a title="The Seagull" href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Seagull">The Seagull</a> which featured <a title="Alfred Lunt" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Lunt">Alfred Lunt</a> and <a title="Lynn Fontanne" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lynn_Fontanne">Lynn Fontanne</a>. It was 1938; Hagen was just 18. This experience left an indelible mark on the young actress, as she later reflected, "My next job was Nina in The Seagull, [her Broadway bow] with the Lunts, on Broadway. That sounds incredible, too. They were an enormous influence on my life." She admired "their passion for the theatre, and their discipline. It was a 24-hour-a-day affair, and I never forgot it—never!" The New York Times' critic <a title="Brooks Atkinson" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Brooks_Atkinson">Brooks Atkinson</a> hailed her Nina as "grace and aspiration incarnate". She would go on to play <a title="George Bernard Shaw" href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_Bernard_Shaw">George Bernard Shaw</a>'s Saint Joan (1951) on Broadway, and <a title="Desdemona" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Desdemona">Desdemona</a> in a production which toured and played Broadway, featuring <a title="Paul Robeson" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson">Paul Robeson</a> as Shakespeare's <a title="Othello" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Othello">Othello</a> and her then-husband <a class="mw-redirect" title="Jose Ferrer" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jose_Ferrer">Jose Ferrer</a> as Iago. She took over the role of <a title="Blanche DuBois" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blanche_DuBois">Blanche DuBois</a> in <a title="A Streetcar Named Desire (play)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/A_Streetcar_Named_Desire_(play)">A Streetcar Named Desire</a> for the national tour, which was directed not by <a title="Elia Kazan" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Elia_Kazan">Elia Kazan</a> who had directed the Broadway production but by <a title="Harold Clurman" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Clurman">Harold Clurman</a>. Hagen had had a revelatory experience when she first worked with Clurman in 1947. In <a title="Respect for Acting" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Respect_for_Acting">Respect for Acting</a>, she credited her discoveries with Clurman as the springboard for what she would later explore with her husband <a class="new" title="Herbert Berghof (page does not exist)" href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbert_Berghof&action=edit&redlink=1">Herbert Berghof</a>: "how to find a true technique of acting, how to make a character flow through me". She played Blanche (on the road and on Broadway) opposite at least four different Stanley Kowalskis, including <a title="Anthony Quinn" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Quinn">Anthony Quinn</a> and <a title="Marlon Brando" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Marlon_Brando">Marlon Brando</a>. Through interviews with her and contemporary criticism, the report is that Hagen's Blanche refocused the audience's sympathies with Blanche rather than with Stanley (where the Brando/Kazan production had leaned). Primarily noted for stage roles, Hagen won her first <a class="mw-redirect" title="Tony Award for Best Performance by a Leading Actress in a Play" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Award_for_Best_Performance_by_a_Leading_Actress_in_a_Play">Tony Award</a> in 1951 for her performance as the self-sacrificing wife Georgie in <a title="Clifford Odets" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Clifford_Odets">Clifford Odets</a>' <a title="The Country Girl" href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Country_Girl">The Country Girl</a>. She won again in 1963 for originating the role of the "I-wear-the-pants-in-this-family-because-somebody's-got-to" Martha in <a title="Edward Albee" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Albee">Edward Albee</a>'s <a title="Who's Afraid of Virginia Woolf?" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Who%27s_Afraid_of_Virginia_Woolf%3F">Who's Afraid of Virginia Woolf?</a>. (An original cast recording was made of this show.) In 1981 she was elected to the <a title="American Theatre Hall of Fame" href="http://en.wikipedia.org/wiki/American_Theatre_Hall_of_Fame">American Theatre Hall of Fame</a> and in 1999 received a "Special Lifetime Achievement Tony Award".
<br />Hagen considered the period between 1938 and 1947 as the transitional years of my career, during which I lost my way and a love of acting until I finally regained it to begin a true life in the theater." Although she appeared in some movies, because of the <a title="Hollywood blacklist" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Hollywood_blacklist">Hollywood blacklist</a> she had more limited output in film and on television, not making her cinematic debut until 1972. She would later comment about being blacklisted, "that fact kept me pure". Although Hagen played a character with a German accent in one of her best-known Hollywood films, <a title="The Boys from Brazil (film)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Boys_from_Brazil_(film)">The Boys from Brazil</a>, in which her scene is with <a title="Laurence Olivier" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Laurence_Olivier">Laurence Olivier</a>, and a Russian accent in <a title="The Other" href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Other">The Other</a>, she had simply assumed the accent for those roles (Hagen was raised in Wisconsin). She was nominated for a <a title="13th Daytime Emmy Awards" href="http://en.wikipedia.org/wiki/13th_Daytime_Emmy_Awards">Daytime Emmy Award</a> as "Outstanding Supporting Actress in a Drama Series" for her performance on the television <a title="Soap opera" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Soap_opera">soap opera</a> <a title="One Life to Live" href="http://en.wikipedia.org/wiki/One_Life_to_Live">One Life to Live</a>. She taught at <a title="HB Studio" href="http://en.wikipedia.org/wiki/HB_Studio">HB Studio</a>, a well-known <a title="New York City" href="http://en.wikipedia.org/wiki/New_York_City">New York City</a> acting school on a cobblestone, tree-shaded street in the West Village. She began there in 1947, and married its co-founder, <a class="new" title="Herbert Berghof (page does not exist)" href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbert_Berghof&action=edit&redlink=1">Herbert Berghof</a>, on January 25, 1957. Later in her life, Hagen undertook a return to the stage, earning accolades for leading roles in <a title="Mrs. Warren's Profession" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mrs._Warren%27s_Profession">Mrs. Warren's Profession</a> (1985), <a title="Collected Stories (play)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Collected_Stories_(play)">Collected Stories</a>, and Mrs. Klein. After Berghof's death in 1990 she became the school's chairperson.</div>
<br /><div>Hagen was an influential acting teacher who taught, among others, <a title="Matthew Broderick" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Broderick">Matthew Broderick</a>, <a title="Christine Lahti" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Christine_Lahti">Christine Lahti</a>, <a title="Amanda Peet" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Amanda_Peet">Amanda Peet</a>, <a title="Jason Robards" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jason_Robards">Jason Robards</a>, <a title="Sigourney Weaver" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sigourney_Weaver">Sigourney Weaver</a>, <a title="Liza Minnelli" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Liza_Minnelli">Liza Minnelli</a>, <a title="Whoopi Goldberg" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Whoopi_Goldberg">Whoopi Goldberg</a>, <a title="Jack Lemmon" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jack_Lemmon">Jack Lemmon</a>, <a title="Charles Nelson Reilly" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Nelson_Reilly">Charles Nelson Reilly</a>, <a title="Manu Tupou" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Manu_Tupou">Manu Tupou</a>, <a title="Debbie Allen" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Debbie_Allen">Debbie Allen</a> and <a title="Al Pacino" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Al_Pacino">Al Pacino</a>. She was a voice coach to <a title="Judy Garland" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Judy_Garland">Judy Garland</a>, teaching a German accent, for the picture <a title="Judgment at Nuremberg" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Judgment_at_Nuremberg">Judgment at Nuremberg</a>.[<a title="Wikipedia:Citation needed" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Citation_needed">citation needed</a>] Garland's performance earned her an <a title="Academy Award" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Academy_Award">Academy Award</a> nomination. She also wrote Respect for Acting (1973) and A Challenge for the Actor (1991), which advocate realistic acting (as opposed to pre-determined "formalistic" acting). In her mode of realism, the actor puts his own psyche to use in finding identification with the role," trusting that a form will result. In <a title="Respect for Acting" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Respect_for_Acting">Respect for Acting</a>, Hagen credited director <a title="Harold Clurman" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Clurman">Harold Clurman</a> with a turn-around in her perspective on acting: "In 1947, I worked in a play under the direction of Harold Clurman. He opened a new world in the professional theatre for me. He took away my 'tricks'. He imposed no line readings, no gestures, no positions on the actors. At first I floundered badly because for many years I had become accustomed to using specific outer directions as the material from which to construct the mask for my character, the mask behind which I would hide throughout the performance. Mr Clurman refused to accept a mask. He demanded ME in the role. My love of acting was slowly reawakened as I began to deal with a strange new technique of evolving in the character. I was not allowed to begin with, or concern myself at any time with, a preconceived form. I was assured that a form would result from the work we were doing." Hagen later "disassociated" herself from her first book, Respect for Acting. In Challenge for the Actor she redefined a term which she had initially called "substitution", an esoteric technique for alchemizing elements of an actor's life with his/her character work, calling it "transference" instead. Though Hagen wrote that the actor should identify the character they play with feelings and circumstances from their (the actor's) own life, she also makes clear that
<br />"Thoughts and feelings are suspended in a vacuum unless they instigate and feed the selected actions, and it is the characters' actions which reveal the character in the play."
<br />Respect for Acting is used as a textbook for many college acting classes. She also wrote a 1976 cookbook, Love for Cooking. In 2002, she was awarded the <a class="mw-redirect" title="List of National Medal of Arts recipients" href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_National_Medal_of_Arts_recipients">National Medal of the Arts</a> by President <a title="George W. Bush" href="http://en.wikipedia.org/wiki/George_W._Bush">George W. Bush</a> at a ceremony held at the <a title="White House" href="http://en.wikipedia.org/wiki/White_House">White House</a>.
<br />In 2001, Hagen released a video entitled Uta Hagen's Acting Class, a two-part set that captures her master classes.</div>
<br /><div><strong>Personal life
<br /></strong></div>
<br /><div>She married <a title="José Ferrer" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ferrer">José Ferrer</a> in 1938, with whom she had a daughter, Leticia (Lettie) Ferrer, an actor in New York City. They divorced in 1948 partially because of her affair with her <a title="Othello" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Othello">Othello</a> co-star <a title="Paul Robeson" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Robeson">Paul Robeson</a>, an affair which was long concealed. She was married to the actor and teacher and director <a class="new" title="Herbert Berghof (page does not exist)" href="http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbert_Berghof&action=edit&redlink=1">Herbert Berghof</a> from 1957 until his death in 1990. At his death, she said, "You know, we were partners in our work, in everything. We did everything together. Very few people understand what that kind of a loss is like."</div>
<br /><div><a href="http://www.wic.org/bio/hagen.htm">http://www.wic.org/bio/hagen.htm</a></div></div>
<br />Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-20511668498491369882011-08-01T10:54:00.000-04:302011-08-01T11:24:04.178-04:30Fotos del Showcase XIFernando Azpurua<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6EjLegDUmc9P12GTfWAoF7dXS-l65SEBckK-4QwG14kR1qZiVlIDK1eA3TOhOQSlLRvkabG8GuSNI1sIRKPLjP1xZPkNJ5_184B_963SU5WA_Q9pawPIZEwTdGN99rAEzquUONYK6wo/s1600/FERNANDO+A_M7W1477_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635915119463982674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6EjLegDUmc9P12GTfWAoF7dXS-l65SEBckK-4QwG14kR1qZiVlIDK1eA3TOhOQSlLRvkabG8GuSNI1sIRKPLjP1xZPkNJ5_184B_963SU5WA_Q9pawPIZEwTdGN99rAEzquUONYK6wo/s400/FERNANDO+A_M7W1477_WEB.jpg" /></a><br /><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div>Yeanet Lopez Raidi<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjB3ifB1jiOCiCInsMJol4IAH3WmRLtDxUk40P2QVl3XgJkunt31FxbnkR5u1KvLfig7eb2TxChcwc7uUf9rJTzlSLuF8C3SUdPFp5poWiSoudEy42TKV5tpyOhHq5awsopKabUdFe6PI/s1600/Yeaneth_M7W1324_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635913841718114722" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjB3ifB1jiOCiCInsMJol4IAH3WmRLtDxUk40P2QVl3XgJkunt31FxbnkR5u1KvLfig7eb2TxChcwc7uUf9rJTzlSLuF8C3SUdPFp5poWiSoudEy42TKV5tpyOhHq5awsopKabUdFe6PI/s400/Yeaneth_M7W1324_WEB.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Teo Gutierrez<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkndoAOyXgqQKZfH_ECMrEn7ckdEf3M0HymPnmc_zcpVRBNKwGut_eBre_VTek1GG4qGWu8YWjgxmoNjti-7sq0YYt8yBXsuwAHjxWGfGTQhBLYHJyXoFAjtm5QfL8J7att-mLea07ZSQ/s1600/TEO+G+2_M7W8944_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635913656443863778" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkndoAOyXgqQKZfH_ECMrEn7ckdEf3M0HymPnmc_zcpVRBNKwGut_eBre_VTek1GG4qGWu8YWjgxmoNjti-7sq0YYt8yBXsuwAHjxWGfGTQhBLYHJyXoFAjtm5QfL8J7att-mLea07ZSQ/s400/TEO+G+2_M7W8944_WEB.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div>Ray Torres<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0RhAkmB-IqgiCn8-dmbv1B1qx6LBlUzuVivWmmiKOGtudwJjuKCh-qdmEWgb0AusztnIwzoLpTwaeQNH4bXa6dejiskuNosIqHeaqRJ6FdK-8nuj9MpqO1Qa1QHFHExyiALNGA9_yb-k/s1600/Ray+T_M7W1348_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635913453966328498" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0RhAkmB-IqgiCn8-dmbv1B1qx6LBlUzuVivWmmiKOGtudwJjuKCh-qdmEWgb0AusztnIwzoLpTwaeQNH4bXa6dejiskuNosIqHeaqRJ6FdK-8nuj9MpqO1Qa1QHFHExyiALNGA9_yb-k/s400/Ray+T_M7W1348_WEB.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Naya Jimenez<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg_oQ1Z98oY8QJUGqC8BTpK4FDyc9S2AYWg0AOPYRIoc_Pnfh4xsbMAsbqhKmRF06T5KIq1dQ_efFnTBix4RFIjWz9O0IceIpOLT8xxwypRdLpkE6Z-RNB6YDtiYrX_FakPN-3Rtj6H9M/s1600/Naya+J_M7W1064_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635913269530597266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg_oQ1Z98oY8QJUGqC8BTpK4FDyc9S2AYWg0AOPYRIoc_Pnfh4xsbMAsbqhKmRF06T5KIq1dQ_efFnTBix4RFIjWz9O0IceIpOLT8xxwypRdLpkE6Z-RNB6YDtiYrX_FakPN-3Rtj6H9M/s400/Naya+J_M7W1064_WEB.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><div>Guillermo De La Rosa<br /></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTb52uQ66L9hpfpgzLOdSHaZRzQ57B2FKWU5DniXmLyNqmT1weMG2OY30IXTlSkhN8J7Fw-DyyrQVxRuzOGK7U26iMZcVmGEE4FZFSkGOg1AMB4x7h9S_MM3Png0ifCbXUrGvjR3Lpsw/s1600/Guillermo+DLR_M7W1523_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635912509822075314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbTb52uQ66L9hpfpgzLOdSHaZRzQ57B2FKWU5DniXmLyNqmT1weMG2OY30IXTlSkhN8J7Fw-DyyrQVxRuzOGK7U26iMZcVmGEE4FZFSkGOg1AMB4x7h9S_MM3Png0ifCbXUrGvjR3Lpsw/s400/Guillermo+DLR_M7W1523_WEB.jpg" /></a><br /><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div><br /><br />Gabriela Mata<br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgucmkLJWskkqSTr5ut13zXk90XGbEzjecZAI4lV5w1knEn0VS9C-hf16Cij6gdCtdooAhZXLLq-R_i35FZ_4beHt1-1umWIIqfiSJBtq-9qqiYCD0tATqqGCEK-WBarfEqvMBkcq4_ykI/s1600/Gaby+mata_M7W1174_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635912322869569570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgucmkLJWskkqSTr5ut13zXk90XGbEzjecZAI4lV5w1knEn0VS9C-hf16Cij6gdCtdooAhZXLLq-R_i35FZ_4beHt1-1umWIIqfiSJBtq-9qqiYCD0tATqqGCEK-WBarfEqvMBkcq4_ykI/s400/Gaby+mata_M7W1174_WEB.jpg" /></a> <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><div></div><br /><div>Cindy Candosin<br /></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0XUgmKlRnc3MVPU4KrlKlIcotih3KuzXpcvCb9_akUpi4nB20AqgPceQ4DD_NFB2RxekXQ6TbZbycWfudI7yhU1ydOt2UESILSFonuc8LN9xDwMWf5JDLAFAmUQNcf9CSzMcUzHNM0T4/s1600/Cindy+C_M7W0972_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635912065162262706" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0XUgmKlRnc3MVPU4KrlKlIcotih3KuzXpcvCb9_akUpi4nB20AqgPceQ4DD_NFB2RxekXQ6TbZbycWfudI7yhU1ydOt2UESILSFonuc8LN9xDwMWf5JDLAFAmUQNcf9CSzMcUzHNM0T4/s400/Cindy+C_M7W0972_WEB.jpg" /></a> <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Alexandra Vivas Guitard<br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_61Sz6lO5_wtBkT3-8JR_Plt6125qlyWpfzYD4lkmOkP_bOOOO45gL-e1hVocDq4r6dzMIl96cfR-Y4PJtynkJmtDs4h1r-fYcZBFk-qlXpQCiD8EJImZPubFAGneyxc0Dc1eAqLIOg/s1600/Alexandra+V_M7W1515_WEB.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635911822890213570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_61Sz6lO5_wtBkT3-8JR_Plt6125qlyWpfzYD4lkmOkP_bOOOO45gL-e1hVocDq4r6dzMIl96cfR-Y4PJtynkJmtDs4h1r-fYcZBFk-qlXpQCiD8EJImZPubFAGneyxc0Dc1eAqLIOg/s400/Alexandra+V_M7W1515_WEB.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div>Alejandro Grossman<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfPbFUfFnbQeeN4sNwWHH1-W7THSeb1Ml1kRa67SwM2F8Hw5u9eCogtd5184Wz0v0EM8SK4i8FAzpzb-k948rqWG4Zt_fpJb5DE-gZgchj1NagjANVQ7CByvxAIv-6Nu7lZ-zzjh2nF70/s1600/Alejandro+G_M7W1585_WEB%255B1%255D.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 400px; FLOAT: left; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5635911585063130082" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfPbFUfFnbQeeN4sNwWHH1-W7THSeb1Ml1kRa67SwM2F8Hw5u9eCogtd5184Wz0v0EM8SK4i8FAzpzb-k948rqWG4Zt_fpJb5DE-gZgchj1NagjANVQ7CByvxAIv-6Nu7lZ-zzjh2nF70/s400/Alejandro+G_M7W1585_WEB%255B1%255D.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div></div></div></div>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-11726249537671882162011-06-02T10:52:00.000-04:302011-06-02T11:03:52.581-04:30Conversacion imaginaria entre Susan Batson y David Mamet<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVLDampFC6FYRnuUSyJXjASo_4AZXfB0dPUBljqBGuGSvYTqowuCQ-1SNu3-703NKaPnLc3xfx50t5josS-eP1MY6GLw0yX0SJbSHyLrxMNo8KOKhu0S_FZ7GGOGUdvO4eB_pNZEIXwLQ/s1600/david_mamet247x165.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 247px; height: 165px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVLDampFC6FYRnuUSyJXjASo_4AZXfB0dPUBljqBGuGSvYTqowuCQ-1SNu3-703NKaPnLc3xfx50t5josS-eP1MY6GLw0yX0SJbSHyLrxMNo8KOKhu0S_FZ7GGOGUdvO4eB_pNZEIXwLQ/s400/david_mamet247x165.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5613645926882282690" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdpuFGird_4oyoAdABMQnwGPevqQQtn0YtYR4edmF4swCiXjC-S0ctpyKDG8_arFjS9fhlppF8pkH9FmLyrwWSo8MMOrcJxCOO2Epoe4Kn9j2joGOum-G59yqbhe2uMb5Ob-pb6py4EI0/s1600/33055.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 180px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdpuFGird_4oyoAdABMQnwGPevqQQtn0YtYR4edmF4swCiXjC-S0ctpyKDG8_arFjS9fhlppF8pkH9FmLyrwWSo8MMOrcJxCOO2Epoe4Kn9j2joGOum-G59yqbhe2uMb5Ob-pb6py4EI0/s400/33055.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5613645855011662546" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(255, 255, 255); font-size:13px;"><h3 class="post-title entry-title" style="margin-top: 0.25em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 0px; font-weight: normal; line-height: 1.4em; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">SUSAN BATSON VS. </span></span></h3><h3 class="post-title entry-title" style="margin-top: 0.25em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 0px; font-weight: normal; line-height: 1.4em; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><br /></span></span></h3><h3 class="post-title entry-title" style="margin-top: 0.25em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 4px; padding-left: 0px; font-weight: normal; line-height: 1.4em; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">DAVID MAMET</span></span></h3><div class="post-header"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-5531022163678619323" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; line-height: 1.6em; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I assigned my class at the Prague Film School to read Susan Batson's</span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Truth</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> and David Mamet's </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">True and False</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. These are both great books, by the way, and all actors should read them. As you may know, Susan Batson is the acting coach for the likes of Nicole Kidman, and Juliette Binoche, and David Mamet is the award-winning writer and director.</span></span><div><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">It was a fun juxtoposition because they are so different in their point of view about acting, and actor training. One of my students, </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ben Palacios</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, has given me permission to post his imaginary debate between the two of them here:</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div><p class="MsoNormal"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">TRUTH</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, by Susan Batson<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">TRUE AND FALSE</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, by David Mamet<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I can imagine a discourse between Batson and Mamet, which goes something like this…</span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 36pt; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mamet:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">You’re a fraud.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Life in the studio is not acting.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">All you do is take up the energy and time of a privileged class of people who’d like to call themselves “actors”.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 36pt; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Batson:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I see you have trouble trusting people, David.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Why is your Public Persona so abrasive and untrusting?</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">This suggests to me that your Need is </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">to be cared for</span></span></i><span style="font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">.<o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 36pt; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mamet:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">No.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">My need (with a lowercase ‘n’) is for actors to stop trying to learn their craft from so-called teachers like you – and your cultish nonsense, and learn it where they should: in the arena.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 36pt; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Batson:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I give actors the tools to foster their acting through a belief system.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I think we’ll both agree that playing at a feeling or sensation won’t reach an audience.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">You have to believe it.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">That’s where I come in.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">In your play, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Oleanna</span></span></i><span style="font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, did Carol not truly believe that John had sexually assaulted her?<o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mamet:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Carol and John do not exist; they are mere words on a page.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I hate it when people ask me stuff about my plays as if they actually happened and I was the only witness.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">All right, let’s get this straight: belief only induces self-deception.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">You’re training people to deceive themselves, when they should just accept the circumstances of their situation as an actor on stage.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">That takes real courage.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">As I said: You’re a fraud.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Batson:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">But I taught Nicole Kidman, who’s a great actress.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mamet:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">She was a very good actress </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">before</span></span></i><span style="font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> she met you.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">She is one now in spite of you.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">That</span></span></i><span style="font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> – I’m impressed by.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">And Great Actors or Actresses only exist to fulfil the cultural need for one.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">And honestly… she’s not that great.<o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Batson:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">All right Bucko, what do you give actors?</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">A lack of preparedness? …at least I give them something to believe in.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mamet:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Again with the belief!</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">That ‘lack of preparedness’ is how we spend our lives.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">That’s the </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">real</span></span></i><span style="font-style: normal; "><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> Truth – with a capital ‘T’.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">That’s what’s interesting to watch.<o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Batson:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I disagree.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Mamet:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I knew you would.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Batson:<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Fine.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Goodbye… Come on, Nicole.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></span></p></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal; "><div class="post-body entry-content" id="post-body-5531022163678619323" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; line-height: 1.6em; "><div><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tomado de la pagina http://nancybishopcasting.blogspot.com/2009/12/susan-batson-vs-david-mamet.html</span></span></div><div style="clear: both; "></div></div><div class="post-footer" style="margin-top: 0.75em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; color: rgb(153, 153, 153); text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.1em; font: normal normal normal 78%/normal 'Trebuchet MS', Trebuchet, Arial, Verdana, sans-serif; line-height: 1.4em; "></div></span></div><div style="clear: both; "></div></div><div class="post-footer" style="margin-top: 0.75em; margin-right: 0px; margin-bottom: 0.75em; margin-left: 0px; color: rgb(153, 153, 153); text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.1em; font: normal normal normal 78%/normal 'Trebuchet MS', Trebuchet, Arial, Verdana, sans-serif; line-height: 1.4em; "></div></span>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1031442620329211346.post-41933446686227237352011-06-02T10:49:00.000-04:302011-06-02T10:52:11.242-04:30Susan Batson<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD_r4gcEwpp3QeHs5zC_IRdSD0E405ABibTXwAZMdkZCv1cIAmWftJF2TOTlLX3W4SeR2zbowAB04vx7AAgZQa_C_d281_JE5gBNJFMF1zSNkas606vYa5ly91YpB1c931RMPb6vct43A/s1600/51zPPbCt6hL._SS500_.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD_r4gcEwpp3QeHs5zC_IRdSD0E405ABibTXwAZMdkZCv1cIAmWftJF2TOTlLX3W4SeR2zbowAB04vx7AAgZQa_C_d281_JE5gBNJFMF1zSNkas606vYa5ly91YpB1c931RMPb6vct43A/s400/51zPPbCt6hL._SS500_.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5613642874020589490" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" color: rgb(51, 51, 51); font-family:Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;font-size:11px;"><h3 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 12px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 13px; font-weight: bold; color: rgb(176, 163, 119); "><br /></h3><h3 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 12px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 13px; font-weight: bold; color: rgb(176, 163, 119); "><br /></h3><h3 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 12px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-size: 13px; font-weight: bold; color: rgb(176, 163, 119); ">Synopsis</h3><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Like all great performers, Nicole Kidman approached her role in The Hours as a creative collaboration. Kidman knew that portraying Virginia Woolf on screen required a truth that she as the actor and Wolff as the character shared. Enter acting "alchemist" and "technician of the spirit" (The New Yorker) Susan Batson. Batson's process gave Kidman the tools to find that truth and honed her performance from the inside out. She won an Oscar for her work.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">In Truth, the most sought after acting guru in Hollywood and on Broadway distills her half century's experience as an actor, teacher, and personal coach into a step by step process for creating a character from first read through to final performance.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Debunking a century's worth of myths about "method acting," Batson identifies the unifying forces of Need, Public Persona, and Tragic Flaw to unite the actor with his or her character. Need is the primal, unfulfilled desire that a character's Public Persona hides. Tragic Flaw is the confrontational dramatic behavior that erupts when the character's Need and Public Persona clash. Truth shows how actively defining and understanding these three principals leads to the most truthful performances possible.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">A must-read for beginning actors, a wake-up call for working actors, and an indispensable reference for writers, Truth reveals the inner game of telling stories and creating vivid, three dimensional life out of words.</span></p><h3 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 12px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; font-weight: bold; color: rgb(176, 163, 119); "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Biography</span></h3><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Susan Batson and her New York and Los Angeles based Black Nexxus acting school have been profiled in the New Yorker, the New York Times, Variety, the Hollywood Reporter, and Backstage. A protégé of theater legends Joe Papp and Harold Clurman, Batson is a member of the Actor's Studio. Her work on stage was recognized with a New York Drama Critics Award, an LA Drama Critics Award, and an Obie.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">As a coach, Susan Batson has consulted with actors Nicole Kidman, Juliet Binoche, Tom Cruise, Chris Rock, Jamie Foxx, Jennifer Lopez, Jennifer Connolly, Liv Tyler, and director Spike Lee. She was a producer of the hugely successful Broadway revival of A Raisin in the Sun, starring Sean Combs.</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 5px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Susan Batson was born in Roxbury, Massachusetts and now makes her home in Manhattan.</span></p></span>Matilda Corralhttp://www.blogger.com/profile/07841622593769081099noreply@blogger.com0