"CONNY, Buscando La Luz" - EL MUSICAL

Se inicia esta semana el rodaje del tráiler promocional del musical venezolano, “Conny, Buscando la Luz” de Matilda Corral, historia de ficción basada en la vida de la excepcional compositora y maestra metafísica Conny Méndez. Musical que se presentará a finales del 2013 en el Teatro Teresa Carreño.


“Conny, Buscando la Luz” se basa en la vida de la polifacética y extraordinaria mujer venezolana Conny Mendez. Compositora, pintora, cantante, actriz, escritora, directora de teatro, caricaturista… metafísica. Su inmenso amor a Venezuela y a la vida son la inspiración para este musical. Cuatro años de investigación fueron necesarios para concebir esta historia de ficción basada en su vida y en sus memorables composiciones, siendo “Yo Soy Venezolana” el tema principal de la historia. Matilda Corral, quien concibió y dirigirá esta obra que promete dar mucho que hablar comenta que: “Conny buscó la luz, la encontró y supo portarla con valentía. Dio luz y continúa dándola a todo aquel que tiene el privilegio de conocerla a través de sus libros de metafísica y canciones. Aún después de despedirse de nosotros en cuerpo, sigue con su espíritu, inteligencia, sencillez y respeto, calando entre nosotros”

Participan actores de reconocida trayectoria como Francis Rueda, Mariaca Semprún, Julie Restifo, Loly Sánchez, Diana Volpe, Haydee Faverola, María Antonieta Ardila, Nattalie Cortez, Omaira Abinade, Djamil Jassir, Carlos Arraiz, Alexandra Vivas, Teo Gutierrez, Alejandro Grossmann, Newman Vera.

El tráiler cuenta con la dirección de Geyka Urdaneta, la asistencia de dirección de Mariana Rojas, el guión de Héctor Orbegoso y Matilda Corral, la música de Conny Méndez y Santos Palazzi, la dirección de arte de Alexandra Vivas, producción María Antonieta Ardila y Melba González, la fotografía de Alexander Berroeta, la cámara de Luis Martínez, el sonido de Fran González, la foto fija de Elisa Quero, encargada de prensa Carla Mariñas y será filmado en los talleres del Teatro Teresa Carreño.

“Conny, Buscando la Luz” es una producción del Gimnasio de Actores, con el apoyo del Ministerio de la Cultura, el IAEM , La Compañía Nacional de Música, La Villa del Cine y el Teatro Teresa Carreño. El diseño de escenografía de Edwin Erminy, diseño de iluminación de Carolina Puig, la orquestación, composición y arreglos de Santos Palazzi, diseño de vestuario de Alejandro Crocker, diseño gráfico de Carolina Torres, la producción de María Antonieta Ardila, Melba González y Teo Gutierrez , la asistencia de dirección de Mariana Rojas y la dirección de Matilda Corral.

Mayor información para entrevistas o asistencia al rodaje RSVP – 04129736775 -gimnasiodeactores@gmail.com

EL ARTE TEATRAL - SARAH BERNHARDT - CAPÍTULO SOBRE LA VOLUNTAD

Recordando a Barbara Poitier - Gran Actriz, Gran Maestra

http://www.youtube.com/watch?v=D7akrasfgzE

BARBARA POITIER

Reflexiones de una Actriz a propósito del Taller de Desarrollo del Personaje dictado para La Villa del Cine

Me impresiona cómo en esto de hacer teatro nunca se acaban los nuevos términos, los nuevos aspectos que contemplar. Recuerdo que en un momento fue un hallazgo descubrir palabras como la "Urgencia", la "Vulnerabilidad" y la "Atención" y sentir cómo cada una de ellas tienen una resonancia en el cuerpo y por ende, en la acción. En este taller mi vocabulario con respecto a las posibilidades y los caminos del personaje se ha multiplicado y redimensionado. La Necesidad Insatisfecha, la Arrogancia, el Abismo, la Indignación, el Error trágico, el Prejuicio como puerta, el Riesgo, son conceptos que se mantienen en mi cabeza dando vueltas y a los que cada día le encuentro más sentido teórico y, por ende, un camino sinuoso y largo, pero tangible en lo práctico.


Con respecto a este último aspecto práctico, mi viaje en el taller ha sido revelador y transformador desde el lugar de lo personal. Descubrí mucho más de mí en cada una de las sesiones que del “Teatro” o del “personaje”, tomé una conciencia más clara del rol de mi individualidad y de mis prejuicios, de mis arrogancias, y de cómo soy yo lo que se vuelve acción a partir de mis concepciones que se exponen a través de la historia de un personaje. Esto, a pesar de haberlo reconocido antes desde otros lugares, en esta experiencia se redimensionó y siento que sufrí el proceso de COMPRENDER realmente.

En este sentido puedo decir que enfrentarme a un personaje ahora es saber, de entrada, que voy a hacerme un recorrido, un mapa de obstáculos, de resistencias, de prejuicios por romper, es decir, es saber de entrada que me voy a diseñar un mapa de dolores desde un lugar que únicamente yo podría diseñarme porque parte de lo que me afecta, de lo que no perdono, de lo que ha sido, en pocas palabras, vida y muerte en mí. Esto para mí ya es, aunque paradójico, mágico. Es como si fuera a la Gran Sabana: Me hago mi bolso de camping con cuerdas, mata mosquitos, un tupperware con sándwich de merienda, potes de agua, gorra, carpa para acampar…Me despido a mí misma en la puerta, con palmadita en la espalda y demás, como si fuera mi propia madre, y me voy sabiendo que nada de eso me salvará: El Salto Ángel estará ahí y no hay tupperware que prevenga ni evite el vértigo de esa caída. Saber conscientemente que voy a perder, me abruma, pero me arroja a la vez. Saber que mi profesión tiene que ver con diseñarme las mil posibilidades de caídas de las personas del mundo (incluyéndome) hechas personajes, las miles de posibilidades de renacer y morir, es saber que, como cada uno de ellos, he respondido al vértigo.

Mónica Quintero

Sobre el Gimnasio de Actores

El Gimnasio de Actores es un taller que quiere ser una escuela y funciona como tal. Todos los martes y miércoles de 5 a 9 de la noche un grupo de aproximadamente 15 actores profesionales o en vías de, acuden al Banco del Libro en Altamira donde funciona desde sus inicios en febrero del 2005. Allí trabajan sus personajes a partir de obras de teatro, clásicas, contemporáneas y venezolanas. Algunos actores desarrollan sus propios textos dramáticos. Monólogos, escenas, ejercicios, documentales, películas y clases teóricas son parte de la cotidianidad del espacio. El principio del Gimnasio de Actores es que “un actor es un lector”, entonces es obligada la lectura de obras teatrales como base de estudio. Uno de sus puntos más álgidos es la controversia. Hay una búsqueda de incentivar a los actores a emitir opiniones propias sobre temas de interés nacional o internacional. No se busca consenso sino disenso. No necesitamos estar de acuerdo, sólo necesitamos escucharnos y hacernos escuchar. Se busca motivar la toma de decisiones de los actores, desarrollar la consciencia de lo que nos afecta, de lo bueno y lo malo que sucede a nuestro alrededor; de manera que surjan del espacio, voces contestatarias que despierten la reflexión del colectivo. El teatro es un espacio para la disidencia. Un actor está en la escena tomando decisiones constantemente, lo mismo ocurre con los personajes. Estas ideas asociadas con la fuerza de los textos dramáticos son la semilla de la “indignación creadora” que debe prevalecer en cada artista.

La idea de crear el Gimnasio de Actores  surge de una promesa que le hice a Juan Bautista La Salle en el año 2001 para culminar con bien mis estudios de Postgrado en el Actors Studio Drama School en la ciudad de Nueva York. Cumplió y a cambio le prometí que iba a compartir en mi país, Venezuela, todo lo que aprendiera de esa experiencia vivida.


Dos veces al año el Gimnasio de Actores realiza Showcases; que consisten en muestras privadas de escenas y monólogos. Un evento sencillo que permite a los actores entrar en el mercado laboral, conocer y relacionarse directamente con directores de teatro, de cine y televisión. Para este evento los actores realizan su currículum vitae y adquieren sus primeras fotos (headshots) realizadas en blanco y negro, sencillas, rostro y mirada sincera, tomadas por la fotógrafa Elisa Quero. Para este año 2011, llevamos 10 eventos de este tipo y los resultados son excelentes. El Showcase del Gimnasio de Actores da empleo. También dos veces al año, los actores reciben una evaluación cualitativa e impresa que les sirve de referencia dentro de su proceso de crecimiento actoral. Todos los actores tenemos “músculos” distintos que desarrollar dentro del trabajo escénico. Concentración, Fe en las circunstancias que se vive en la escena, relajación, anticipación, comprensión de las dimensiones de los conflictos que plantean las obras teatrales estudiadas, disciplina, capacidad autocrítica, capacidad de ser dirigidos, capacidad de relacionarnos con nuestros compañeros son algunos los puntos que incluye esta evaluación, cuyo objetivo es incentivar el estudio sincero y riguroso de la profesión.

El Gimnasio de Actores tiene un vínculo natural con el Actors Studio y lo confirma cada año con invitaciones que realiza a las profesoras Lisa Formosa Parmigiano y Jeneffa Soldatic, Miembros Vitalicios del Actors Studio, quienes vienen a Venezuela e imparten talleres de Actuación y Dirección desde el año 2001. Talleres que hemos titulado “Trabajo de Escena Intensivos”, "Taller de Estudio de Animales", entre muchos otros, que tienen como propósito motivar el estudio riguroso del trabajo del actor.

Desde el año 2006 el Gimnasio de Actores está creando sus propias producciones teatrales comenzando con el ciclo de lecturas de la obra “La Rosa Tatuada” de Tennessee Williams, “Guantánamo: Atados al Honor para Defender la Libertad” de William Slovo y Victoria Britain, seguidos de las producciones de obras teatrales como “La Duda” de John Patrick Shanley, “No Hay Barcos en Chacao” en versión de la obra “Danny and the Deep Blue Sea” de John Patrick Shanley, "Cuando el Tiempo Descubrio su Poder" de Matilda Corral y “Realidad Virtual” de Alan Arkin. El trabajo que se realiza en el Gimnasio de Actores está sustentado teóricamente en Susan Batson, Uta Hagen, Stella Adler, William Ball, Len Silver, Frank Hauser, Russel Reich, Sanford Meisner, Michael Chejov, Lee Strasberg, Jerzy Grotowsky y Constantin Stanislavsky. Prácticamente a las enseñanzas que he recibido de profesores que inspiran este espacio: Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Miguel Isaa, Leyson Ponce, Diana Peñalver, Angélica Escalona además de Jack Gelber, Andreas Manolikakis, Sam Schacht, Lee Grant, Estelle Parsons, Judith Grodowitz, Jutka Devenyi, Gregory Lamar, Lisa Formosa y James Lipton. A todos ellos les agradezco inmensamente sus enseñanzas.

Para entrar en el Gimnasio de Actores, debes asistir a una entrevista previa, llamando al 04129736775, enviando un email gimnasiodeactores@gmail.com.
Las sesiones son martes y miércoles de 5 a 9 pm en el Banco del Libro en Altamira Sur
900 Bs cada 8 clases pagados por adelantado.

Mil Gracias


Matilda Corral
Actriz, Directora

Sobre el Taller de Estudio de Animal en el Proceso de Creación del Personaje

Sobre el Taller de Estudio de Animal en el Proceso de Creación del Personaje
Prof. Lisa Formosa Parmigiano, Miembro Vitalicio del Actors Studio

“Nunca es tan grande un actor como cuando te recuerda su actuación a la conducta de un animal”
Francois Truffaut



Cuando estrenó la película Midnight Cowboy, el New York Times señaló la actuación de Dustin Hoffman en el personaje de Ratso Rizzo diciendo que parecía como una “rata derrotada”. Diez años más tarde el mismo crítico hizo una observación muy similar sobre el trabajo de Robert DeNiro en el personaje de Jake LaMotta en la película Raging Bull. “No hay un minuto en la película donde DeNiro no se comporta como un animal. Ambos actores, prepararon meticulosamente sus personajes con animales muy específicos. Marlon Brando en su interpretación de Vito Corleone en la película The Godfather, trabajó a un bulldog que tenía un tiro en la garganta.
El Estudio del Animal en el Proceso de Creación del Personaje permite al actor crear una realidad física debajo del personaje. Libera al actor de su comportamiento cotidiano y da paso a la creación de un personaje único. Esta clase magistral enseñará las bases de este reconocido ejercicio desarrollado por Lee Strasberg y permitirá a los actores utilizar una forma innovadora de exploración del animal.


Sobre la Profesora Lisa Formosa Parmigiano

Vuelve a Chicago, después de vivir 10 años en Nueva York donde obtuvo su MFA en el Actors Studio Drama School el mayo d 1999 seguido fue seleccionada como Miembro Vitalicio del Actors Studio en marzo del año 2000. Fue artista invitada, profesora de la facultad y directora de admisiones del Actors Studio Drama School desde el año 2000 hasta el 2004.
En su trabajo profesional se ha enfocado en nuevos escritores, participando en el Ensemble Studio Theatre, The Writer’s Room y tuvo el privilegio de trabajar con Romulus Linny, James Ryan y Laura Maria Censebella. Mientras en Chicago fue fundadora y directora artística de Wild Life Theatre Company así como trabajó en Columbia College’s Department of Film & Video como Graduate Coordinator, profesora medio tiempo y directora del Festival de Illinois Film & Video Artists. En 1994, recibió el premio CityArts beca para artistas emergentes, y su grupo Wild Life, fue seleccionado como “El mejor del año” por el Chicago Sun-Times y el periódico Tribune. Ha sido profesora en talleres internacionales en Caracas, Venezuela y en Devon, Inglaterra.
Actualmente está nuevamente enseñando en la facultad de Film & Video del Columbia College y es directora de Educación en el Chicago Street Theatre en Valparaiso, donde está creando una escuela de teatro con la comunidad. En el Chicago Street, representó a la Hermana Eloisa en la obra “Duda” y recibió el premio de la mejor actriz principal por el Northwest Indiana Excellence de Theatre Foundation. Su último trabajo de dirección fue la obra “Frost/Nixon” y actualmente está trabajando en la obra de Joe Orton’s, What the Butler Saw. En 20 años de actividad teatral, ha enseñado, dirigido y actuado en alrededor de 50 producciones.


Su Filosofía de Trabajo

"Mi trabajo nace de la convicción de que es necesario y vital enseñar dos fases en todo trabajo creativo dentro del teatro. Enfatizando “volver a casa”, y dándole mucha más importancia, que “llegar allá”. El punto de partida y la corriente soterrada en mi trabajo está basado en clarificar e iluminar la diferencia, normalmente nublada, entre “utilizarse” y “perderse”. Ese para mi, es el propósito de un sistema o método de entrenamiento, y la diferencia entre la expresión creativa y la indulgencia peligrosa. Creo que la actuación requiere de exploración y observación de la condición humana, incluyendo los efectos del medio ambiente. Esto requiere de una gran capacidad de escuchar, generosidad y disciplina. Creo que es esencial un balance entre la crítica constructiva y el apoyo para crear un ambiente en la clase basado en la confianza y conducirlo hasta una desinhibida exploración y toma de riesgos. Creo que es necesario crear un pensamiento crítico y significativo para que los nuevos talentos aprendan cómo evaluar su propio proceso/progreso y sepan cómo comprometerse activamente en un genuino intercambio constructivo. Creo que es fundamental cuando los nuevos talentos son alentados a descubrir y definir su lugar y responsabilidad en su comunidad y el mundo. Creo que la colaboración es lo fundamental de un verdadero y excepcional trabajo teatral y debe ser fomentada todo el tiempo e inspirada con el ejemplo. Creo que necesitamos del teatro y las artes ahora más que nunca y que es nuestra responsabilidad como educadores y artistas asegurar su florecimiento. Creo que es la responsabilidad mantener el protocolo profesional y cortesía colegial todo el tiempo, a pesar de las diferencias artísticas y personales.

El estudio de la Actuación es un viaje y como tal, utilizo esta analogía. Le pido a los estudiantes que se preparen para el viaje empacando una maleta metafórica. Yo tengo la mía llena de pasión, una colección de diversas influencias y experiencias – un pedazo de todos con quienes he estudiado, trabajado, leído y observado; mis descubrimientos personales, momentos de inspiración, accidentes, paciencia, comprensión y compasión.
A todos les pido que simultáneamente empaquen compromiso, disciplina, respeto y valor. El viaje en sí mismo incluye el aprendizaje de las técnicas fundacionales a las cuales me refiero, como la leyenda de un mapa. Creo que si aprendes las técnicas necesarias para interpretar una leyenda de un mapa, puedes leer cualquier mapa, viajar en cualquier terreno y lo más importante, siempre saber navegar en tu camino de regreso a casa."


Orientación e Introducción al Taller

Todos los actores deben tener un monólogo del personaje escogido, sacado de una obra de teatro, no mayor de 3 minutos y un animal escogido que sientan que contiene dicho personaje. Sólo hay una norma en la escogencia del animal: No se permite traer un pez o un animal que sólo viva en el agua. Deben además traer una lista de 3 similitudes que tengan con ese animal y 3 diferencias que signifiquen un reto para el actor. Debemos considerar que todos somos depredadores naturales y posibles parejas, dependiendo de los animales escogidos. Todos los actores deben hacer su investigación ANTES de comenzar el taller, lo que significa que deben registrarse para el 1 de Noviembre.

La investigación debe cubrir las siguientes áreas:

Habitad del animal (cómo vive y cómo duerme) si es parte de una manada o vive en un ambiente solitario.
Cómo se aparean y cómo procrean
Cómo cuidan a sus crías
Cómo cazan y cómo comen.
Cómo se defienden cuando los retan
Qué sonidos emiten y por cuáles razones

Sesiones

Sábado 26 de noviembre
Conferencia sobre El Método utilizado en el Actors Studio
Prof. Lisa Formosa
Sala 2 Celarg
11 am a 1 pm
entrada libre

Domingo 27 de noviembre
Orientación / Introducción 10 a 2 pm

Lunes 28 de noviembre
Movimiento del animal, creación del espacio de descanso,
el nido. Inicio al trabajo de los sonidos. Al final del día los animales nacerán. 9 a 5 pm

Martes 29 de noviembre
Interacción de los animales con parejas imaginarias, exploración con las crías. Comienzo de interacción con otros animales en clase. Enfocándose en la vida interior de los animales a través del movimiento y el sonido. 9 a 5 pm

Miércoles 30 de noviembre
La sesión de la mañana estará enfocada en la creación de la confrontación. La sesión de la tarde se guiará al actor en el ejercicio de “Matar” en un reto imaginario con animales de su especie en una batalla física. Más adelante en el taller de explicará con mayor profundidad. 9 a 5 pm

Jueves 1 de diciembre
La sesión de la mañana se enfocará en las trampas para cada animal de manera que tengan la necesidad de decir una palabra. La sesión de la tarde se enfocará en la evolución del animal al personaje escogido. 9 a 5 pm

Viernes 2 de diciembre
La sesión de la mañana se enfocará en una mayor evolución física y vocal del personaje y la de la tarde en una entrevista al personaje. 9 a 5 pm

Sábado 3 de diciembre
La sesión de la mañana se enfocará en compartir los monólogos y la sesión de la tarde en la interacción a través de improvisaciones. Emocionalmente la sesión terminará con un ritual de la muerte de cada animal. 9 a 5 pm

Lugar: Casa Rómulo Gallegos / Celarg / Altamira, Caracas
Cupos: 30 Participantes 1800 Bs. y 30 Observadores 1000 Bs.

Para reservaciones, enviar resume: gimnasiodeactores@gmail.com


los esperamos!

Reflexión sobre "Un Tranvía Llamado Deseo" y "La Rosa Tatuada" de Tennessee Williams

Todos de alguna u otra manera buscamos la libertad, tratamos de escabullirnos de las normas a través de infinitas formas y escondites. Es el antagonismo al poder lo que impulsa la creatividad. Sin embargo, el camino tiene sus trampas, sus tentaciones que seducen y adormecen el alma coartándo nuestro propósito en la vida, quitándole luz, entusiasmo. Es allí donde, en medio de la angustia, nos dejamos vencer, sentimos vergüenza de lo que somos y como diría el padre Alexis Bastidas: " Confundimos confort con paz". Tennessee Williams no es una persona con la que me hubiese gustado ir de fiesta. Me asusta de sólo pensarlo. Pero su poesía descarnada me inspira a querer ser mejor persona y sentir empatía con el otro. Finalmente es de eso de lo que se trata. En su autobiografía se pregunta: "¿Qué es un escritor? Yo podría decir que es como ser libre. Sé que algunos escritores no son libres, son profesionales empleados, que es una cosa muy distinta... Me refiero a la libertad de ser. Alguien sabiamente dijo: " Si no puedes ser tú mismo, ¿para qué quieres ser del todo?"" Esta reflexión me lleva a pensar en un abismo. La vida de Williams rozó bordes que temo vivir. El deseo extremo que se vuelve violencia, el vicio que se entrega y juega a la muerte y la locura que es encierro. En el Tranvía Llamado Deseo, muestra un tranvía de una parada sin retorno. Es una partida de póker donde todo lo que se és se apuesta. En este caso no hay escape. Pero, ¿quién se escapa de sus miedos? Lo mejor entonces es exponerlos a la luz y sin vergüenza alguna, como Williams, conseguir la libertad a través del ser.

La sinceridad con que escribe sus personajes conmueve y muestra la cara honesta de su país. Su dramaturgia se centra en los excluidos su sociedad, aquellos que nadie quiere ver y una vez expuestos por su poesía brillan y nos afectan profundamente. Es como un espejo que expone un dolor común, familiar que puede reflejar a un extranjero, a un marginado, a un distinto, en cualquiera de nuestros países de la América toda. Un cristal donde todos nos podemos ver. Entonces, así como el maíz que comen y han comido nuestros indígenas desde el Canadá hasta la Patagonia, así Williams brinda una conexión que va mucho mas del idioma. “La Rosa Tatuada” es una invitación a segunda oportunidad – que muchas veces hemos necesitado – para encontrar vínculos a través del amor.