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jueves, 4 de febrero de 2010

"Tio Vania" de Anton Chejov









Anton Pavlovich Chejov

Tío Vania


.o0o.


Índice
Tío Vania
(Diadia Vania)
Traducción de E. Podgursky
Acto primero
Acto segundo
Acto tercero
Acto cuarto


***********





Escenas de la vida en el campo en cuatro actos(1896)
PERSONAJES
ALEXANDER VLADIMIROVICH SEREBRIAKOV, profesor retirado.
ELENA ANDREEVNA, su mujer, veintisiete años.
SOFÍA ALEXANDROVNA (SONIA), su hija de un primer matrimonio.
MARÍA VASILIEVNA VOINITZKAIA, viuda de un consejero secreto y madre de la primera mujer del profesor.
IVÁN PETROVICH VOINITZKII, su hijo.MIJAIL LVOVICH ASTROV, médico.
ILIA ILICH TELEGUIN, terrateniente arruinado.
MARINA, vieja nodriza.
Un MOZO.
La acción tiene lugar en la hacienda de Serebriakov.



Acto primero
La escena representa un jardín y parte de la fachada de la casa ante la que se extiende una terraza. En la alameda, bajo un viejo tilo, esta dispuesta la mesa del té. Sillas, bancos y, sobre uno de ellos, una guitarra. A corta distancia de la mesa, un columpio. Son más de las dos de la tarde. El tiempo es sombrío.



Escena primera
MARINA, viejecita tranquila, hace calceta sentada junto al «samovar»; ASTROV pasea a su lado por la escena.
MARINA. -(Sirviéndole un vaso de té.) Toma, padrecito.
ASTROV. -(Cogiendo con desgana el vaso.) Creo que no me apetece.
MARINA. -Puede que quieras un poco de vodka.
ASTROV. -No... No la bebo todos los días... El aire, además, es sofocante. (Pausa.) ¡Ama!... ¿Cuánto tiempo hace ya que nos conocemos?
MARINA. -(Cavilando.) ¿Cuántos?... ¡Que Dios me dé memoria!... Verás... Tú viniste aquí..., a esta región.... ¿cuándo?... Vera Petrovna, la madre de Sonechka, estaba todavía en vida. Por aquel tiempo, antes que muriera, viniste dos inviernos seguidos..., lo cual quiere decir que hará de esto unos once años. (Después de meditar unos momentos.) Y hasta puede que más.
ASTROV. -¿He cambiado mucho desde entonces?
MARINA. -Mucho. Antes eras joven, guapo..., mientras que ahora has envejecido... ¿Y dónde se te ha ido la belleza? También hay que decir que bebes vodka.
ASTROV. -Sí. En diez años me he vuelto otro hombre... ¿Y por qué causa?... Porque trabajo demasiado, ama... No conozco el descanso, y hasta por la noche, bajo la manta, estoy siempre temiendo que vengan a llamarme para ir a ver a algún enfermo. Desde que nos conocemos no he tenido un día libre, y así..., ¿quién no va a envejecer? Además, la vida de por sí es aburrida, tonta, sucia... Eso también influye mucho. A tu alrededor no ves más que gentes absurdas, y cuando llevas viviendo con ellas dos o tres años, tú mismo, poco a poco y sin darte cuenta, te vas volviendo también absurdo... En un destino inevitable. (Rizándose los largos bigotes.) ¡Qué bigotazo más enorme he echado! ¡Qué bigote más tonto! ¡Me he vuelto absurdo, ama!... Tonto todavía no me he vuelto. ¡Dios es misericordioso! Mis sesos están en su sitio; pero tengo, en cierto modo, atrofiado el sentimiento. No deseo nada, no necesito de nadie y no quiero a nadie. Acaso sólo te quiero a ti. (Le besa la cabeza.) Cuando era niño, tuve también un ama como tú.
MARINA. -Puede que quieras comer algo.
ASTROV. -No. En la tercera semana de Cuaresma, durante la epidemia, tuve que ir a Malitzkoe... Cuando el tifus exantemático... Allí, en las «isbas», se morían las gentes como moscas... ¡Suciedad..., pestilencia..., humo..., terneros por el suelo, junto a los enfermos!... ¡Hasta cerdos había!... Yo no me senté en todo el día, ni probé bocado; pero, eso sí..., cuando llegué a casa, tampoco me dejaron descansar. Me traían al guardagujas de la estación... Le tendí sobre la mesa para operarle, y se me murió bajo el cloroformo... Pues bien.... entonces..., cuando menos falta hacía, el sentimiento despertó dentro de mí. La conciencia me dolía como si le hubiera matado premeditadamente. Me senté, cerré los ojos..., así..., y pensé: aquellos que hayan de sucedernos dentro de cien o doscientos años, y para los que ahora desbrozamos el camino..., ¿tendrán para nosotros una palabra buena?... ¡No la tendrán, ama!
MARINA. -La gente no la tendrá, pero Dios, sí,
ASTROV. -Sí. Gracias... Has hablado muy bien.



Escena II
Entra VOINITZKII.
VOINITZKII. -(Ha salido de la casa con aspecto de haber estado durmiendo después del almuerzo y, sentándose en el banco, endereza su corbata de petimetre.) Bueno... (Pausa.) Bueno...
ASTROV. -¿Has dormido bien?
VOINITZKII. -Muy bien, sí. (Bosteza.) Desde que viven aquí el profesor y su mujer..., mi vida se ha salido de su carril. No duermo a las horas en que sería propio hacerlo; en el almuerzo y la comida, como cosas que no me convienen; bebo vinos... ¡Nada de esto es sano!... Antes no disponía de un minuto libre. Sonia y yo trabajábamos mucho; pero ahora es ella sola la que trabaja, mientras yo duermo, como, bebo... ¡No está bien, desde luego!
MARINA. -(Moviendo la cabeza.) ¡Vaya orden de vida!... ¡El «samovar» esperando desde por la mañana temprano, y el profesor levantándose a las doce!... Antes de venir ellos, comíamos, como todo el mundo, a poco de dar las doce; pero, con ellos, a las seis pasadas... Luego, por la noche, el profesor se pone a leer y a escribir, y, de repente..., a eso de las dos, un timbrazo... «¿Qué se le ofrece, padrecito?»... «¡El té!»... Y, por él, tiene una que despertar a la gente..., preparar el «samovar»... ¡Vaya orden de casa!
ASTROV. -¿Piensan quedarse mucho tiempo todavía?
VOINITZKII. -(Silbando.) Cien años... El profesor ha decidido establecerse aquí.
MARINA. -Pues ahora está pasando igual. El «samovar» lleva ya dos horas sobre la mesa, y ellos..., de paseo.
VOINITZKII. -Ahí vienen ya... Ya vienen, no te alteres.



Escena III
Se oyen primero voces y, después, surgiendo del fondo del jardín, entran en escena, de vuelta del paseo, SEREBRIAKOV, ELENA ANDREEVNA, SONIA y TELEGUIN.
SEREBRIAKOV. -¡Magnífico! ¡Magnífico!... ¡Las vistas son maravillosas!...
TELEGUIN. -¡Maravillosas, excelencia!
SONIA. -Mañana iremos al campo forestal, papá. ¿Quieres?
VOINITZKII. -¡Señores! ¡A tomar el té!
SEREBRIAKOV. -¡Amigos míos! ¡Sean buenos y mándenme el té al despacho! ¡Hoy tengo todavía que hacer!
SONIA. -¡Seguro que te gustará el campo forestal! (Salen ELENA ANDREEVNA, SEREBRIAKOV y SONIA. TELEGUIN se acerca a la mesa y se sienta al lado de MARINA.)
VOINITZKII. -¡Con el calor que hace y este aire sofocante, nuestro gran sabio lleva abrigo, chanclos, paraguas y guantes!
ASTROV. -Lo que quiere decir que se cuida.
VOINITZKII. -¡Y qué maravillosa es ella!... ¡Qué maravillosa! ¡En toda mi vida no he visto una mujer más bonita!
TELEGUIN. -¡María Timofeevna!... ¡Lo mismo cuando voy por el campo, que cuando me paseo por la fonda de este jardín, o miro a esta mesa..., experimento una inefable beatitud!... ¡El tiempo es maravilloso, los pajarillos cantan y la paz y la concordia reinan entre todos! ¿Qué más se puede desear? (Aceptando un vaso de té.) Se lo agradezco con toda el alma.
VOINITZKII. -(Soñando alto.) ¡Qué ojos! ¡Qué mujer maravillosa!
ASTROV. -Cuéntame algo, Iván Petrovich.
VOINITZKII. -(En tono apático.) ¿Qué quieres que te cuente?...
ASTROV. -¿No ocurre nada nuevo?
VOINITZKII. -Nada... ¡Todo es viejo! Yo..., igual que antes, o quizá peor, porque me he vuelto perezoso, no hago nada y gruño como un viejo caduco... Mi vieja «maman» balbucea todavía algo sobre «la emancipación femenina», y mientras con un ojo mira a la tumba, con el otro busca, en sus libros doctos, «la aurora de una nueva vida»...
ASTROV. -¿Y el profesor?
VOINITZKII. -El profesor, como siempre, se pasa el día, de la mañana a la noche, sentado, escribe que te escribe... «¡Con la frente fruncida y la mente tersa, escribimos y escribimos odas, sin que para ellas ni para nosotras oigamos alabanzas!»... ¡Pobre papel! ¡Mejor haría en escribir su autobiografía!... ¡Sería un argumento magnífico!... «Un profesor retirado, vicio mendrugo, enfermo de gota, de reumatismo, de jaqueca y con el hígado inflamado por los celos y la envidia... Este pescado seco reside, a pesar suyo, en la hacienda de su primera mujer -porque su bolsillo no le permite vivir en la ciudad- y se lamenta constantemente de sus desdichas, aunque la realidad sea que es extraordinariamente feliz». ¡Hazte cargo de la cantidad de suerte que tiene!... (Nervioso.) Hijo de un simple sacristán, ha subido por los grados de la ciencia y ha alcanzado una cátedra. Es excelencia, ha tenido por suegro un senador, etcétera... No es que importe mucho nada de eso, dicho sea de paso, pero ten en cuenta lo siguiente: este hombre, durante exactamente veinticinco años, escribe sobre arte sin comprender absolutamente nada de arte... Durante veinticinco años exactamente, mastica las ideas ajenas sobre realismo, naturalismo y toda otra serie de tonterías... Durante veinticinco años lee y escribe sobre lo que para la gente instruida hace tiempo es conocido y para los necios no ofrece ningún interés... Lo cual quiere decir que su trabajo ha sido vano... No obstante..., ¡qué vanidad!, ¡qué pretensiones!... Retirado, no hay alma viviente que le conozca. Se le ignora completamente. Lo cual quiere decir que durante veinticinco años ha estado ocupando un lugar que no le correspondía... Y fíjate..., cuando anda, su paso es el de un semidiós.
ASTROV. -Parece enteramente que tienes envidia.
VOINITZKII. -Tengo envidia, sí... ¡Y qué éxito el suyo con las mujeres! ¡Ni Don Juan supo de un éxito tan rotundo!... Su primera mujer -mi hermana-, criatura maravillosa, tímida, límpida como este cielo azul; noble, generosa, contando con más admiradores que él alumnos..., le quiso como sólo los ángeles pueden querer a otros ángeles tan puros y maravillosos como ellos... Mi madre, a la que inspira un terror sagrado, continúa adorándole... Su segunda mujer..., bonita, inteligente -ahora mismo acaba usted de verla-, se casó con él cuando ya era viejo, entregándole su juventud, su belleza, su libertad y su esplendor... ¿Por qué?... ¿Para qué?
ASTROV. -¿Y es fiel al profesor?
VOINITZKII. -Desgraciadamente, sí.
ASTROV. -¿Por qué «desgraciadamente»?...
VOINITZKII. -Porque esa fidelidad es falsa desde el principio hasta el fin. Le sobra retórica y carece de lógica. Engañar a un viejo marido al que no se puede soportar es inmoral, mientras que el esforzarse en ahogar dentro de sí la pobre juventud y el sentimiento vivo, no lo es.
TELEGUIN. -(Con voz llorosa.) ¡Vania! ¡No me gusta oírte hablar así!... ¡El que engaña a su mujer o al marido es un ser infiel!... ¡Capaz también de traicionar a la patria!
VOINITZKII. -(Con enojo.) ¡Cierra el grifo, Vaflia!
TELEGUIN. -¡Permíteme, Vania!... ¡Mi mujer..., y sin duda por culpa de mi exterior poco atrayente..., se fugó, al día siguiente de la boda, con un hombre a quien quería!... ¡Pues bien..., después de esto, yo seguí cumpliendo con mi deber! ¡Todavía la quiero y le guardo fidelidad!... ¡La ayudo cuanto puedo, y le he hecho entrega de todos mis bienes, para que atienda a la educación de los niños que tuvo con aquel hombre a quien quiso! ¡Me falló la dicha, pero me quedó el orgullo!... ¿Y ella, en cambio?... Su juventud pasó, su belleza -sujeta a las leyes de la Naturaleza- acabó marchitándose, y el hombre a quien quería falleció... ¿Qué le ha quedado?



Escena IV
Entran SONIA y ELENA ANDREEVNA. Un poco después, y con un libro entre las manos,
MARÍA VASILIEVNA. Ésta, después de sentarse, se pone a leer. Le sirven el té, que bebe sin alzar la vista del libro.
SONIA. -(Al ama, en tono apresurado.) ¡Amita! Ahí han venido unos mujiks. Vete a hablar con ellos. Yo me ocuparé del té. (Sirve este. Sale el ama. ELENA ANDREEVNA coge su taza, que bebe sentada en el columpio.)
ASTROV. -(A ELENA ANDREEVNA.) Venía a ver a su marido. Me escribió usted diciéndome que tenía reuma y no sé qué más cosas, y resulta que está sanísimo...
ELENA ANDREEVNA. -Ayer, anochecido, se quejaba de dolor en las piernas; pero hoy ya no tiene nada.
ASTROV. -¡Y yo recorriendo a toda prisa treinta verstas! ¡Qué se le va a hacer! ¡No es la primera vez que ocurre!... ¡Eso sí, como recompensa, me quedaré en su casa, por lo menos, hasta mañana!... ¡Siquiera, dormiré «quantum satis»!...
SONIA. -¡Magnífico! ¡Es tan raro que se quede a dormir! Seguro que no ha comido usted.
ASTROV. -En efecto, no he comido.
SONIA. -Pues así comerá con nosotros. Ahora no comemos hasta después de las seis. (Bebe.) El té está frío.
TELEGUIN. -Sí, la temperatura del «samovar» ha descendido considerablemente.
ELENA ANDREEVNA. -No importa, Iván Ivanich. Lo beberemos frío.
TELEGUIN. -Perdón...; pero no soy Iván Ivanich, sino Ilia Ilich..., Ilia Ilich Teleguin, o -como me llaman algunos, por mi cara picada de viruelas- Vaflia. En tiempos fui padrino de Sonechka, y su excelencia, su esposo, me conoce mucho. Ahora vivo en su casa, en esta hacienda... Si se ha servido usted reparar en ello, todos los días como con ustedes.
SONIA. -Ilia Ilich es nuestro ayudante..., nuestro brazo derecho. (Con ternura.) Traiga, padrinito. Le daré más té.
MARÍA VASILIEVNA. -¡Ah!...
SONIA. -¿Qué le pasa, abuela?
MARÍA VASILIEVNA. -He olvidado decir a Alexander -se me va la memoria- que he recibido hoy carta de Jarkov. De Pavel Alekseevich... Enviaba su nuevo artículo.
ASTROV. -¿Y es interesante?
MARÍA VASILIEVNA. -Sí, pero un poco extraño. Se retracta de cuanto hace siete años era el primero en defender. ¡Es terrible!
VOINITZKII. -No veo lo terrible por ninguna parte. Bébase el té, «maman».
MARÍA VASILIEVNA. -Pero ¡si quiero hablar!
VOINITZKII. -Desde hace cincuenta años no hacemos más que hablar, hablar y leer artículos. Ya es hora de terminar.
MARÍA VASILIEVNA. -No sé por qué no te agrada escuchar cuando yo hablo... Perdona. «Jean», pero en este último año has cambiado tanto, que no te reconozco. Antes eras un hombre de convicciones definidas... Tenías una personalidad clara.
VOINITZKII. -¡Oh, sí!... ¡Tenía una personalidad clara con la que no daba claridad a nadie!... (Pausa.) ¡Tenía una personalidad clara! ¡Imposible emplear ingenio conmigo más venenosamente!... Tengo ahora cuarenta y siete años. Pues bien..., como usted, hasta el año pasado me apliqué ex profeso a embrumar mis ojos con su escolástica, para no ver la verdadera vida, e incluso pensaba que hacía bien... Ahora, en cambio... ¡Si usted supiera!... ¡Mi rabia, mi enojo por haber malgastado el tiempo de modo tan necio, cuando podía haber tenido todo cuanto ahora la vejez rehúsa, me hace pasar las noches en vela!
SONIA. -¡Tío Vania! ¡Es aburrido!
MARÍA VASILIEVNA. -(A su hijo.) ¡Parece que echas algo la culpa de eso a tus anteriores convicciones, cuando la culpa no es de ellas, sino tuya! ¡Olvidas que las convicciones por sí solas no son nada!... ¡Nada más que letra muerta! ¡Había que actuar!
VOINITZKII. -¡Actuar!... ¡No todo el mundo es capaz de convertirse en un «perpetuum mobile» de la escritura, como su» «Herr» profesor!
MARÍA VASILIEVNA. -¿Qué quieres decir con eso?
SONIA. -(En tono suplicante.) ¡Abuela!... ¡Tío Vania!... ¡Os lo ruego!
VOINITZKII. -Me callo... Me callo y me someto... (Pausa.)
ELENA ANDREEVNA. -La verdad es que el tiempo hoy está hermoso. No hace ningún calor... (Pausa.)
VOINITZKII. -Un tiempo muy bueno para ahorcarse. (TELEGUIN afina la guitarra, MARINA da vueltas ante la casa, llamando a las gallinas.)
MARINA. -¡Pitas, pitas, pitas!
SONIA. -¡Amita! ¿A qué venían esos «mujiks»?
MARINA. -A lo de siempre. Otra vez para lo del campito... ¡Pitas, pitas, pitas!...
SONIA. -¿A quién llamas?
MARINA. -¡Es que Petruschka se ha escapado con los pollitos!... ¡Pueden robarlos los cuervos! (Sale. TELEGUIN toca a la guitarra una polca. Todos escuchan en silencio.)



Escena V
Entra un MOZO de labranza.
EL MOZO. -¿Está aquí el señor doctor? (A ASTROV.) Vienen a buscarle, Mijail Lvovich.
ASTROV. -¿De dónde?
EL MOZO. -De la fábrica.
ASTROV. -(Con enojo.) ¡Pues tantas gracias!... ¡Qué se le va a hacer! (Buscando con los ojos la gorra.) Tengo que ir... ¡Qué lástima diablos!
SONIA. -¡Qué lástima, verdaderamente!... Cuando esté de vuelta de la fábrica, véngase aquí a comer.
ASTROV. -Imposible. Será demasiado tarde. Cómo voy a poder... (Al MOZO.) ¡Oye, amigo! ¡Tráeme una copa de vodka! (Sale el MOZO.) Cómo voy a poder... (Encontrando la gorra.) En una de sus obras teatrales, Ostrovsky presenta un personaje de largos bigotes y cortas capacidades... Pues bien, ese soy yo... Así es que..., tengo el honor, señores, de saludarles. (A ELENA ANDREEVNA.) Me proporcionará una sincera alegría si un día va a visitarme con Sofía Alexandrovna. Soy dueño de una pequeña hacienda, que no tendrá arriba de unas treinta «desiatin», pero si le interesa ver un jardín modelo y un invernadero como no lo hay igual en mil verstas a la redonda, allí lo encontrará. Tengo junto a mí los viveros del Estado, y, como el guarda forestal es viejo y está siempre enfermo, soy yo, en realidad, el que se ocupa de ellos.
ELENA ANDREEVNA. -Ya me han dicho que tiene usted gran amor a los bosques. Claro que es mucho el servicio que puede usted prestarles; pero..., ¿acaso ello no perjudica a su verdadera vocación? ¡Es usted médico!
ASTROV. -¡Solo Dios sabe cuál es nuestra verdadera vocación!
ELENA ANDREEVNA. ¿Y resulta interesante?
ASTROV. -Sí. Es un trabajo interesante.
VOINITZKII. -(Con ironía.) ¡Mucho!
ELENA ANDREEVNA. -(A ASTROV.) Es usted todavía joven. Representa usted tener treinta y seis o treinta y siete años, y la cosa, seguramente, no es tan interesante como dice. ¡Bosques, bosques y bosques siempre!... ¡Se me figura que es muy monótono!
SONIA. -No... Es muy interesante. Mijail Lvovich todos los años planta nuevos bosques, y ya ha sido premiado con una medalla de bronce y un diploma. Se preocupa también de que los viejos bosques no se pierdan. Si le oye usted, acabará siendo de su opinión... Dice que los bosques adornan la tierra y enseñan al hombre a penetrar en sus maravillas, inspirándole grandeza de ánimo... Que los bosques dulcifican la severidad del clima y que en los países donde este es más benigno, se consumen menos fuerzas en la lucha con la Naturaleza, por lo que el hombre allí es más suave y más tierno. Allí -dice- la gente es bella, flexible, fácil a la sensibilidad. Su lenguaje es fino, sus movimientos gráciles; florecen sus ciencias y su arte; su filosofía no es sombría, y su relación hacia la mujer está impregnada de una fiera nobleza.
VOINITZKII. -(Riendo.) ¡Bravo, bravo!... ¡Todo eso resulta grato, pero nada convincente!... Por tanto... (A ASTROV.) Permíteme, amigo mío, que continúe encendiendo mis estufas con leña y construyendo mis cobertizos de madera.
ASTROV. -Podrías encender tus estufas con turba y construir los cobertizos de piedra; pero, bueno..., admito que se corten por necesidad, pero destruirlos..., ¿por qué? Los bosques rusos crujen bajo el hacha, perecen millones de árboles, se vacían las moradas de los animales y de los pájaros, los ríos pierden profundidad y se secan; desaparecen, para nunca volver, paisajes maravillosos, y todo porque el hombre, perezoso, carece del sentido que le haría agacharse y extraer de la tierra el combustible. (A ELENA ANDREEVNA.) ¿No es verdad, señora?... Es preciso ser un bárbaro sin juicio para quemar en la estufa esa belleza... Para destruir lo que nosotros somos incapaces de crear... Si el hombre está dotado de juicio y de fuerza creadora, es para multiplicar lo que le ha sido dado y, sin embargo, hasta ahora, lejos de crear nada, lo que hace es destruir... Cada día es menor y menor el número de bosques... Los ríos se secan, las aves desaparecen, el clima pierde benignidad, y la tierra se empobrece y se afea. (A VOINITZKII.) Me miras con ironía, como si todo cuanto estoy diciendo no te pareciera serio... Y puede que, en efecto, sea una chifladura...; pero cuando paso ante bosques de campesinos, a los que he salvado de la tala; cuando oigo el rumor de un joven bosque plantado por mí, reconozco que el clima está algo en mis manos y que si, dentro de mil años, el hombre es feliz, será un poco por causa mía... Cuando planto un pequeño abedul, al que veo después verdear y mecerse con el viento, se me llena el alma de orgullo y... (Viendo avanzar al MOZO con la copa de vodka.) A todo esto... (Bebe.), ya es hora de marcharse. Esto, seguramente, es una chifladura. ¡Tengo el honor de saludaros!... (Se encamina hacia la casa.)
SONIA. -(Siguiéndole, le coge del brazo.) ¿Cuándo vendrá a vernos?
ASTROV. -No lo sé.
SONIA. -¿Va a estar otro mes sin venir? (Salen ASTROV y SONIA. MARÍA VASILIEVNA y TELEGUIN continúan al lado de la mesa y ELENA ANDREEVNA y VOINITZKII se dirigen a la terraza.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Iván Petrovich! ¡Ha vuelto usted a comportarse de un modo imposible! ¿Qué necesidad tenía de excitar a María Vasilievna diciéndole eso del «perpetuum mobile»? ¡Otra vez hoy, durante el almuerzo, empezó usted a discutir con Alexander! ¡Eso no puede ser!
VOINITZKII. -Pero ¡si le aborrezco!
ELENA ANDREEVNA. -¡No hay motivo ninguno para aborrecer a Alexander! ¡Es un hombre como todo el mundo! ¡No es peor que usted!
VOINITZKII. -¡Si hubiera usted podido verle el rostro y los movimientos!... ¡Qué pereza tiene de vivir!... ¡Oh, qué pereza!
ELENA ANDREEVNA. -¡Pereza, sí, y aburrimiento!... ¡Todos critican a mi marido! ¡Todos me miran con compasión!... «¡Qué desgraciada!»... «¡Tiene un marido viejo!»... ¡Y, oh, cómo comprendo ese interés por mí!... ¡Todos ustedes -como acaba de decir Astrov-, insensatamente, dejan perecer los bosques, y pronto en la tierra no habrá nada! ¡Pues bien..., del mismo modo insensato, labran la pérdida del hombre, y pronto sobre la tierra -gracias a ustedes- no quedará ni fidelidad, ni pureza, ni capacidad de sacrificio! ¿Por qué no pueden ver con indiferencia a una mujer que no es suya?... ¡Sencillamente, porque -tiene razón el doctor- cada uno de ustedes lleva dentro el demonio de la destrucción! ¡No tienen piedad ni para los bosques, ni para los pájaros, ni para las mujeres, ni el uno para el otro!
VOINITZKII. -No me gusta en absoluto esa filosofía. (Pausa.)
ELENA ANDREEVNA. -Ese doctor, por la cara, parece cansado y nervioso. Es una cara interesante la suya. Por lo visto, le gusta a Sonia. Está enamorada de él, y lo comprendo... Durante mi estancia aquí, ya ha venido tres veces; pero, como soy tímida, no he hablado con él una sola, como es debido..., afectuosamente. Me creerá de un carácter atravesado... Seguramente usted y yo, Iván Petrovich, somos tan buenos amigos porque los dos somos aburridos y tristes... No me mire de esa manera. No me gusta.
VOINITZKII. -¿Y cómo voy a mirarla de otra manera, si la quiero?... ¡Es usted mi dicha, mi vida, mi juventud! ¡Sé que mis probabilidades a una reciprocidad por su parte equivalen a cero; pero no necesito nada!... ¡Permítame tan solo que la mire, que oiga su voz!...
ELENA ANDREEVNA. -¡Cuidado! ¡Pueden oírle! (Se dirige a la casa.)
VOINITZKII. -(Siguiéndola.) ¡Permítame que la hable de mi amor! ¡No me rechace! ¡Esa será para mí la mayor felicidad!
ELENA ANDREEVNA. -¡Es martirizante! (Salen ambos, TELEGUIN toca a la guitarra una polca. MARÍA VASILIEVNA anota algo en el margen del libro.)





Acto segundo
Comedor en casa de los SEREBRIAKOV. Es de noche. Se oye el golpeteo del guarda a su paso por el jardín.



Escena primera
SEREBRIAKOV, sentado en una butaca ante la ventana abierta, dormita. ELENA ANDREEVNA, a su lado, dormita también.
SEREBRIAKOV. -(Espabilándose.) ¿Quién está ahí?... ¿Eres tú, Sonia?
ELENA ANDREEVNA. -Soy yo.
SEREBRIAKOV. -¿Tú, Leonechka?... ¡Qué dolor más insoportable!
ELENA ANDREEVNA. -Se te ha caído al suelo la manta. (Arropándole las piernas.) Voy a cerrar la ventana, Alexander.
SEREBRIAKOV. -No. Me sofoco. Ahora, al quedarme dormido, soñé que mi pierna izquierda no era mía, y me desperté con un dolor torturante. No...; esto no es gota. Más bien parece reuma... ¿Qué hora es ya?
ELENA ANDREEVNA. -Las doce y veinte. (Pausa.)
SEREBRIAKOV. -Búscame mañana por la mañana en la biblioteca el libro de Batiuschkov. Me parece que lo tenemos.
ELENA ANDREEVNA. -¿Qué?...
SEREBRIAKOV. -Que me busques por la mañana a Batiuschkov... Creo que lo tenemos... Pero..., ¿por qué me dará esta fatiga al respirar?
ELENA ANDREEVNA. -¡Estás cansado!... ¡Ya es la segunda noche que no duermes!
SEREBRIAKOV. -Dicen que a Turgueniev la gota le produjo una angina de pecho. Temo tener yo lo mismo... ¡Maldita y asquerosa vejez!... ¡Que la lleve el diablo!... Al hacerme viejo empecé a sentir asco de mí mismo... ¡También a todos vosotros os dará asco mirarme!
ELENA ANDREEVNA. -Hablas de tu vejez como si los demás tuviéramos la culpa de que seas viejo.
SEREBRIAKOV. -A ti es a la primera a quien doy asco. (ELENA ANDREEVNA se levanta y va a sentarse a alguna distancia.) ¡Claro!... ¡Tienes razón!... ¡No soy tonto y lo comprendo! ¡Eres joven, bonita, sana, y quieres vivir, mientras que yo soy un viejo y casi un cadáver!... ¿Acaso no lo comprendo?... ¡Naturalmente; es tonto que continúe vivo; pero..., esperen, que ya pronto les liberaré a todos!... ¡Ya no falta mucho!
ELENA ANDREEVNA. -No puedo más... ¡Por el amor de Dios, cállate!
SEREBRIAKOV. -Ahora resulta que, gracias a mí, nadie puede más... Todos se aburren, pierden la juventud, y solo yo disfruto de la vida y estoy contento... ¡Claro!
ELENA ANDREEVNA. -¡Cállate!... ¡Me estás martirizando!
SEREBRIAKOV. -¡A todos estoy martirizando!... ¡Claro!
ELENA ANDREEVNA. -(Entre lágrimas.) ¡Es insoportable!... Dime..., ¿qué quieres de mí?
SEREBRIAKOV. -Nada.
ELENA ANDREEVNA. -Pues cállate...; te lo ruego.
SEREBRIAKOV. -¡Qué extraño!... Se pone a hablar Iván Petrovich o esa vieja idiota de María Vasilievna y no pasa nada. Se les escucha...; pero apenas digo yo una palabra, todos empiezan a sentirse desgraciados. ¡Hasta mi voz inspira asco!... Pero, bueno..., aun admitiendo que sea asqueroso, egoísta, déspota..., ¿será posible que ni siquiera en la vejez me asista algún derecho al egoísmo?... ¿Será posible que no me lo haya merecido?... ¿Será posible que no pueda aspirar a una vejez tranquila y a la consideración de las gentes?
ELENA ANDREEVNA. -Nadie discute tus derechos. (El viento golpea en la ventana.) Se ha levantado mucho aire y voy a cerrar la ventana. (Cierra esta.) Va a empezar a llover... Nadie discute tus derechos. (Pausa. Se oye el golpeteo del cayado del guarda, que pasa cantando por el jardín.)
SEREBRIAKOV. -¡Haberse pasado la vida trabajando para la ciencia!... ¡Estar acostumbrado a un despacho, a un auditorio, a compañeros a los que se estima..., y, de pronto, sin más ni más, encontrarse en este panteón!... ¡Ver un día tras otro gente necia, y escuchar conversaciones insulsas!... ¡Quiero vivir! ¡Me gusta el éxito, la celebridad, el ruido, y aquí se está como en el exilio, recordando con tristeza y constantemente el pasado!... ¡Siguiendo los éxitos ajenos y temiendo la muerte!... ¡No puedo!... ¡Me faltan las fuerzas! ¡Y, por añadidura, aquí no quiere perdonárseme la vejez!
ELENA ANDREEVNA. -Espera... Ten paciencia. Dentro de cinco o seis años, yo también seré vieja.



Escena II
Entra SONIA.
SONIA. -¡Tú mismo mandas a buscar al doctor, y cuando llega, te niegas a recibirle!... ¡No es muy atento!... ¡Resulta así, que se le ha molestado inútilmente!
SEREBRIAKOV. -¿Para qué necesito yo de tu Astrov?... ¡Entiende tanto de medicina como yo de astronomía!
SONIA. -¡No faltaría más sino que hiciéramos venir aquí, para tu gota, a toda la Facultad de Medicina!
SEREBRIAKOV. -Con ese chiflado no quiero ni cruzar la palabra.
SONIA. -A tu gusto. (Se sienta.) A mí me da igual.
SEREBRIAKOV. -¿Qué hora es?
ELENA ANDREEVNA. -Las doce pasadas.
SEREBRIAKOV. -¡Qué sofoco!... ¡Sonia!... ¡Tráeme las gotas que están sobre la mesa!
SONIA. -Ahora mismo. (Se las da.)
SEREBRIAKOV. -(Con irritación.) ¡Ah! ¡No son estas! ¡No puede uno pedir nada!
SONIA. -¡Por favor, no seas caprichoso! ¡Puede que haya a quien eso le guste, pero a mí, líbrame de ello, por favor! ¡No me agrada! Además, no puedo perder tiempo. ¡Mañana por la mañana tengo que levantarme temprano para la siega! (Entra VOINITZKII, envuelto en una bata y con una vela en la mano.)
VOINITZKII. -Me parece que vamos a tener tormenta. (Un relámpago.) ¡Ahí está!... «Helène» y Sonia, váyanse a dormir. He venido a relevarlas.
SEREBRIAKOV. -(Asustado.) ¡No, no!... ¡No me dejéis con él!... ¡No!... ¡Me aturdirá con su conversación!
VOINITZKII. -Pero ¡es preciso que descansen! ¡Esta es la segunda noche que se pasan en vela!
SEREBRIAKOV. -¡Pues que se vayan a dormir, pero tú márchate también!... ¡Gracias!... ¡Te suplico, en nombre de nuestra antigua amistad, que no protestes! ¡Ya habrá tiempo de hablar después!
VOINITZKII. -(Con una ligera sonrisa.) ¡Nuestra antigua amistad!
SONIA. -¡Cállate, tío Vania!
SEREBRIAKOV. -(A su mujer.) ¡Querida! ¡No me dejes con él! ¡Me aturdirá!
VOINITZKII. -¡Hasta resulta cómico! (Entra MARINA, con una vela en la mano.)
SONIA. -¿Qué haces, amita, que no te acuestas? ¡Es muy tarde!
MARINA. -¡El «samovar» no se ha retirado todavía de la mesa! ¿Cómo va una a acostarse?
SEREBRIAKOV. -¡Nadie duerme aquí, todos están agotados, y yo soy el único que lo pasa bien!
MARINA. -(Con ternura, acercándose a SEREBRIAKOV.) ¿Qué hay, padrecito? ¿Te duele?... ¡También a mí se me cargan mucho las piernas! (Arreglándole la manta.) ¡Esta enfermedad..., hace tiempo ya que la tienes!... ¡Me acuerdo de que la difunta Vera Petrovna..., la madre de Sonechka..., se pasaba ya las noches en vela!... ¡Cómo te quería! (Pausa.) ¡Los viejos son iguales a los niños!... ¡Les gusta que se les mime..., pero a los viejos no les mima nadie! (Besa a SEREBRIAKOV en el hombro.) ¡Vámonos, padrecito, a la cama!... ¡Vámonos, lucero!... ¡Te haré un poco de tila, te calentaré las piernecitas y rezaré a Dios por ti!...
SEREBRIAKOV. -(Conmovido.) Vamos, Marina.
MARINA. -¡También a mí se me cargan mucho las piernas! (Le conduce, ayudado por SONIA.) ¡Vera Petrovna se pasaba las noches en vela..., llorando!... ¡Tú entonces, Soniuschka, eras todavía pequeña..., tonta!... ¡Vamos, vamos, padrecito! (Salen SEREBRIAKOV, SONIA y MARINA.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Me ha dejado agotada! Apenas me sostienen los pies.
VOINITZKII. -Él a usted, y yo a mí mismo. Ya es la tercera noche que no duermo.
ELENA ANDREEVNA. -¡No marchan bien las cosas en esta casa!... Su madre aborrece todo lo que no sean sus artículos y el profesor. Éste, a su vez, está irritado; a mí no me cree y a usted le teme. Sonia se enfada con su padre y hace ya dos semanas que no me habla; usted detesta a mi marido y desprecia abiertamente a su madre, y yo..., me excito también..., por lo que hoy habré estado a punto de llorar unas veinte veces... ¡No marchan bien las cosas en esta casa!
VOINITZKII. -¡Dejémonos de filosofías!
ELENA ANDREEVNA. -Usted, Iván Petrovich, es instruido e inteligente, y parece que debería comprender que el mundo no se destruye por el fuego, ni por los bandidos, sino por el odio, la enemistad y toda esta serie de mezquindades... En vez de refunfuñar, lo que tendría que hacer sería reconciliar a unos y a otros...
VOINITZKII. -¡Reconcílieme primero conmigo mismo!... ¡Querida mía! (Le besa la mano.)
ELENA ANDREEVNA. -(Retirando esta.) ¡Déjeme! ¡Váyase!
VOINITZKII. -¡Pronto cesará la lluvia y todo en la Naturaleza adquirirá un nuevo frescor y respirará libremente!... ¡Solo a mí no me refrescará la tormenta!... ¡De día y de noche me angustia el pensamiento de que mi vida está perdida para siempre!... ¡Mi pasado se consumió inútilmente en puerilidades, y mi presente es de una terrible absurdidad!... ¡Heos aquí, amor y vida míos! ¿Qué hacer con vosotros? ¿Dónde meteros? ¡Mi sentimiento se consume inútilmente, como el rayo de sol dentro de un hoyo, y yo me consumo con él!
ELENA ANDREEVNA. -Oírle hablar de su amor me produce un..., a modo de embotamiento, y no sé qué decirle... Perdone..., no puedo decir nada. (Intentando marcharse.) Buenas noches.
VOINITZKII. -(Cerrándole el paso.) ¡Si supiera usted lo que me hace sufrir el pensar que a mi lado, en esta misma casa, se malogra otra vida..., la suya!... ¿Qué espera usted? ¿Qué maldita filosofía la entorpece? ¡Compréndame! ¡Compréndame!
ELENA ANDREEVNA. -(Mirándole fijamente.) ¡Iván Petrovich! ¡Está usted borracho!
VOINITZKII. -¡Puede ser!
ELENA ANDREEVNA. -¿Dónde está el doctor?
VOINITZKII. -Ahí dentro. Se queda a pasar la noche conmigo... ¡Puede ser..., puede ser!... ¡Todo puede ser!
ELENA ANDREEVNA. -¿También hoy estuvo bebiendo?... ¿Por qué?
VOINITZKII. -¡Al menos se parece a vivir! ¡No me lo impida, «Helène»!
ELENA ANDREEVNA. -¡Antes no bebía usted nunca..., ni hablaba tanto! ¡Váyase a dormir! ¡Su compañía me aburre!
VOINITZKII. -(Besándole ardientemente la mano.) ¡Querida mía! ¡Encanto!
ELENA ANDREEVNA. -(Con enojo.) ¡Déjeme! ¡Resulta repugnante! (Sale.)
VOINITZKII. -(Solo.) ¡Se fue! (Pausa.) ¡La conocí hace diez años en casa de mi difunta hermana! Tenía ella diecisiete; treinta y siete yo... ¿Por qué no me enamoraría de ella en aquel tiempo y solicitaría su mano?... ¡Hubiera sido tan fácil entonces!... ¡Ahora sería mi mujer!... ¡Sí!... ¡Ahora la tormenta nos hubiera despertado a ambos! ¡Ella se asustaría de los truenos y yo, sujetándola con mis brazos, le murmuraría: «¡No temas! ¡Estoy aquí!»... ¡Oh, pensamientos maravillosos!... ¡Qué bien me siento!... ¡Hasta río!... ¡Pero, ay, Dios mío!... ¡Las ideas se embrollan en mi cabeza!... ¿Por qué soy viejo?... ¿Por qué no me comprende?... ¡Su retórica, su moral perezosa, sus ideas absurdas sobre la destrucción del mundo..., todo esto me es profundamente aborrecible! (Pausa.) ¡Oh, qué engaño el mío!... ¡Sentía adoración por este profesor, por este lamentable gotoso!... ¡Trabajé por él como un buey! ¡Entre Sonia y yo exprimimos de esta hacienda el último jugo y comerciamos -como mercaderes- con el aceite, los garbanzos y el requesón! Nos privábamos de comer a nuestra satisfacción para poder convertir los «grosch» y las «kopeikas» en miles de rublos que mandarle!... ¡Orgulloso de su ciencia, solo vivía y respiraba de él! ¡Todo cuanto decía y escribía se me antojaba genial..., mientras que ahora!... ¡Dios mío!... ¡Le han dado el retiro y su vida puede resumirse así; no sobrevivirá a su muerte ni una sola página de su trabajo! ¡Este es completamente desconocido, nulo! ¡Como una pompa de jabón!... ¡Estoy engañado! ¡Lo veo! ¡Tontamente engañado! ¡engañado! (Entra ASTROV con la levita puesta, sin chaleco ni corbata, y un tanto alegre. Le sigue TELEGUIN con una guitarra en la mano.)
ASTROV. -¡Toca!
TELEGUIN. -Pero ¡si duerme todo el mundo!
ASTROV. -¡Toca! (TELEGUIN empieza a tañer suavemente la guitarra. A VOINITZKII.) ¿Estás solo? ¿No hay señoras? (Con los brazos en jarras se pone a cantar a media voz:) «No hay casa, ni estufa, ni donde se pueda acostar el amo...» Me despertó la tormenta. ¡Vaya manera de llover! ¿Qué hora es?
VOINITZKII. -¡El diablo lo sabrá!
ASTROV. -Me pareció oír la voz de Elena Andreevna.
VOINITZKII. -Acaba de salir de aquí.
ASTROV. -¡Qué maravilla de mujer! (Examinando los frascos que hay sobre la mesa.) Medicinas... ¡Qué de recetas no habrá aquí!... De Jarkov, de Moscú, de Tula... ¡A todas las ciudades ha ido a aburrir con su gota!... ¿Está, en efecto, enfermo o lo finge?
VOINITZKII. -Está enfermo. (Pausa.)
ASTROV. -¿Por qué tienes hoy esa cara tan triste? ¿Te da, acaso, pena el profesor?
VOINITZKII. -¡Déjame!
ASTROV. -¡Tal vez estás enamorado de la profesora!
VOINITZKII. -Es mi «amigo».
ASTROV. -¿Ya?
VOINITZKII. -¿Qué quieres decir con ese «ya»?
ASTROV. -Pues que la mujer no puede llegar a ser «amigo» del hombre más que por este orden: primero, camarada; después, amante, y luego..., «amigo».
VOINITZKII. -¡Filosofía cínica!
ASTROV. -¿Cómo?... Sí... He de reconocer que me estoy volviendo cínico... ¡Ya estás viendo que también estoy borracho!... ¡Por regla general, solo me emborracho así una vez al mes!... ¡Cuando me encuentro en este estado, mi descaro y mi frescura no conocen límites! ¡Me atrevo con las operaciones más difíciles y las llevo a cabo maravillosamente; trazo los más amplios planes para el futuro y, en tales momentos, lejos de considerarme un chiflado, creo aportar a la Humanidad un beneficio inmenso! ¡Inmenso!... ¡En tales momentos me guío por mi propio sistema filosófico y todos ustedes, hermanos, se me antojan unos insectos, unos microbios!... (A TELEGUIN.) ¡Vaflia! ¡Toca!
TELEGUIN. -¡Amiguito mío! ¡Me gustaría con toda el alma complacerte, pero date cuenta..., toda la casa está durmiendo!
ASTROV. -¡Toca! (TELEGUIN empieza a tocar bajito.) ¡No estaría mal beber un poco! ¡Vamos..., me parece que por ahí ha quedado todavía un poco de coñac! Cuando amanezca, nos iremos a mi casa. ¿Conformes? (Al ver entrar a SONIA.) ¡Perdone!... ¡Me coge sin corbata!... (Sale rápidamente, seguido por TELEGUIN.)
SONIA. -¡Tío Vania!... ¿Otra vez has estado bebiendo con el doctor? ¡Vaya amistad que has hecho!... ¡Él siempre fue así..., pero tú!... ¿Por qué razón, si se puede saber?... ¡A tus años no está nada bien!
VOINITZKII. -Los años no tienen aquí nada que ver... Cuando se carece de verdadera vida, se vive de espejismos... ¡Siempre es mejor eso que nada!
SONIA. -¡Tenemos cortado el heno..., que esta lluvia diaria está pudriendo..., y tú hablando de espejismos!... ¡Has abandonado los asuntos de la hacienda, y yo trabajo sola y estoy agotada! (Asustándose.) ¡Tío!... ¡Tienes los ojos llenos de lágrimas!
VOINITZKII. -¡Qué lágrimas ni qué tonterías!... ¡Es que ahora acabas de mirarme como me miraba tu difunta madre!... ¡Querida mía!... (Le besa ansiosamente las manos y la cara.) ¡Mi hermana! ¡Mi querida hermana!... ¿Dónde está ahora? ¡Si ella supiera!... ¡Ay, si ella supiera!
SONIA. -¿El qué?... ¿El qué, tío?
VOINITZKII. -¡No me encuentro bien!... ¡No es nada!... ¡Después!... (Sale.)
SONIA. -(Golpeando con los nudillos en la puerta.) ¡Mijail Lvovich! ¿No está usted dormido? ¡Un minuto nada más!
ASTROV. -(Desde el otro lado de la puerta.) ¡Ahora mismo! (Entra, esta vez con el chaleco y corbata puestos.) ¿Qué me manda usted?
SONIA. -¡Si no le repugna, continúe usted bebiendo; pero le suplico que no deje beber al tío! ¡Le hace daño!
ASTROV. -De acuerdo. No volveremos a beber más. (Pausa.) Ahora mismo me marcho a mi casa; está decidido. Mientras enganchan los caballos, dará tiempo a que amanezca.
SONIA. -Llueve mucho. Espere a la mañana.
ASTROV. -La tormenta pasa de refilón; nos coge sólo de costado... Me marcho y..., por favor..., ¡no vuelva a llamarme para que visite a su padre! Le digo que lo que tiene es gota, y él asegura que es reuma; le pido que se eche, y sigue sentado... ¡Hoy, ni siquiera ha querido hablar conmigo!
SONIA. -¡Está muy mimado! (Rebuscando en el aparador.) ¿Quiere comer algo?
ASTROV. -Quizá sí.
SONIA. -Me gusta comer por la noche. En el aparador me parece que hay alguna cosa... Dicen que durante toda su vida tuvo gran éxito con las mujeres, y que son ellas las que le mimaron... Tome queso. (De pie, junto al aparador, ambos comen.)
ASTROV. -Hoy, hasta ahora, no había tomado nada. No había hecho más que beber... Su padre tiene un carácter difícil... (Cogiendo una botella del aparador.) ¿Puedo? (Bebe una copa.) Aquí no hay nadie y, por tanto, es posible hablar claramente... ¿Sabe?... ¡Se me figura que yo en su casa no podría vivir ni un mes!... ¡Me ahogaría en esta atmósfera!... ¡Su padre..., sin más idea que su gota y sus libros; su tío Vania, con su murria, su abuela..., y, por último, su madrastra!
SONIA. -¿Y qué le pasa a mi madrastra?
ASTROV. -¡En el individuo todo tiene que ser maravilloso: el rostro, el vestido, el alma, el pensamiento!... ¡Ella es maravillosa -esto está fuera de toda discusión-; pero..., su vida se reduce a comer, a dormir, a encantarnos a todos con su belleza y pare usted de contar! Carece de obligaciones, mientras los demás trabajan para ella...., ¿no es así?... Una vida ociosa no puede ser límpida. (Pausa.) Tal vez soy excesivamente severo en mis juicios...; quizá porque, como a su tío Vania, mi vida no me satisface..., razón por la que ambos nos hemos hecho gruñones.
SONIA. -¿No le satisface su vida?
ASTROV. -Amo a la vida en general; pero la nuestra, la de la región, la rusa, la cotidiana..., me resulta insoportable y la desprecio con toda mi alma... Por lo que se refiere a la mía propia..., a fe mía que esta no tiene absolutamente nada de buena... ¿Sabe?... ¡Cuando en medio de una noche cerrada tiene uno que atravesar el bosque y distingue a lo lejos el resplandor de una lucecita..., ya no repara en el cansancio, ni en la oscuridad, ni en que las ramas le pegan en la cara!... Yo trabajo, ya lo sabe usted, como no trabaja nadie en toda la región, y recibo sin cesar golpes del destino... A veces sufro de modo insoportable, pero sin tenera lo lejos lucecita alguna... Ni espero nada para mí de los demás, ni quiero yo a la gente... ¡Hace mucho que no quiero a nadie!...
SONIA. -¿A nadie?
ASTROV. -A nadie. Sólo su ama y en nombre de viejas memorias despierta en mí cierta ternura... Los «mujiks» son muy monótonos... No están desarrollados mentalmente, viven entre suciedad, y, en cuanto a los intelectuales..., con estos es difícil mantener la buena armonía... ¡Cansan!... Todos ellos -buenos conocidos nuestros- piensan y sienten mezquinamente, sin ver más allá de su propia nariz. Son sencillamente necios. Otros más inteligentes, de mayor valor..., son seres histéricos, recomidos por el análisis y los reflejos... Se lamentan, aborrecen, calumnian enfermizamente, abordan de soslayo al hombre y, tras mirarle de reojo, deciden: «¡Oh! ¡Se trata de un psicópata!», o bien: «¡Le gusta hacer frases bonitas!»..., y cuando no saben qué etiqueta estamparte en la frente, dicen: «¡Es un ser extraño!»... Así, pues, mi amor a los bosques es extraño... El que no coma carne lo es también... ¡No son capaces de comprender la relación pura, libre e impulsiva hacia la Naturaleza ni hacia las gentes!... ¡No y no! (Hace ademán de disponerse a beber otra copa.)
SONIA. -(Impidiéndoselo.) ¡No!... ¡Se lo ruego! ¡Se lo suplico..., no beba más!
ASTROV. -¿Y por qué?
SONIA. -No le cuadra nada hacerlo... Es usted fino..., su voz es sumamente dulce... Hasta podría decirle más: de todas las personas que conozco, usted es la única maravillosa. ¿Por qué, entonces, quiere parecerse a esas gentes vulgares que beben y juegan a las cartas?... ¡Oh!... ¡No lo haga..., se lo suplico!... Suele usted decir que los hombres, lejos de crear, no hacen más que destruir lo que les fue dado... ¿Por qué, entonces, se destruye usted a sí mismo?... ¡No tiene que hacer eso! ¡Se lo suplico!
ASTROV. -(Tendiéndole la mano.) No volveré a beber más.
SONIA. -Déme su palabra.
ASTROV. -Palabra de honor.
SONIA. -(Estrechándole fuertemente la mano.) Gracias.
ASTROV. -¡Basta!... ¡Recobré la sobriedad!... ¿Me ve usted?... ¡Estoy completamente sereno, y así seguiré estándolo hasta el fin de mis días! (Consultando el reloj.) Prosigamos, pues... Como iba diciendo, mi tiempo pasó... Ya es tarde... He envejecido, trabajo con exceso, me he vuelto cínico, tengo atrofiados los sentimientos, y se me figura que ya no podría ligarme por el afecto a otra persona... Ni quiero ni querré a nadie... ¿Por qué, entonces, ejerce todavía la belleza sobre mí tanto poder?... No me siento en absoluto indiferente hacia ella... ¡Se me figura, por ejemplo, que si Elena Andreevna se lo propusiera, en un solo día podría enloquecer mi cabeza!... ¡Claro que eso no es amor..., ni afecto!... (Tapándose los ojos con la mano, se estremece.)
SONIA. -¿Qué le pasa?
ASTROV. -Nada. Durante la Cuaresma se me murió un enfermo bajo el cloroformo...
SONIA. -Pues ya es hora de que lo olvide. (Pausa.) Dígame, Mijail Lvovich... Si yo tuviera una hermana menor y usted -supongamos- supiera que ella le quería... ¿Cuál sería su correspondencia?
ASTROV. -(Encogiéndose de hombros.) No lo sé. Seguramente, ninguna... La haría comprender que no podría quererla... Mi cabeza, además, no piensa en semejantes cosas... Pero, bueno.... si he de marcharme, ya es hora de hacerlo. Adiós, almita mía... Si no me voy pronto, la charla se prolongará hasta la mañana. (Estrechándole la mano.) Si me lo permite, me iré por el salón.
SONIA. -(Sola.) ¡No me dijo nada!... Su alma y su corazón están ocultos todavía para mí, y, sin embargo..., ¿por qué me siento tan feliz?... (Ríe con risa dichosa.) Le dije: «Es usted fino, noble, y tiene una voz sumamente dulce». ¿Estaría, acaso, inoportuna?... Tiene una voz vibrante y acariciadora... Ahora mismo la estoy percibiendo aquí, en el aire... Cuando le dije lo de la hermana menor, no me comprendió... (Retorciéndose las manos.) ¡Oh, qué terrible ser fea!... ¡Qué terrible!... ¡Porque yo sé que soy fea!... ¡Lo sé y lo sé!... El domingo pasado, saliendo de la iglesia, oí que hablaban de mí, y una mujer dijo: «Es buena y generosa, pero ¡qué lástima que sea tan fea!»... ¡Fea!... (Entra ELENA ANDREEVNA.)
ELENA ANDREEVNA. -(Abriendo la ventana.) La tormenta pasó. ¡Qué aire tan agradable!... (Pausa.) ¿Dónde está el doctor?
SONIA. -Se fue. (Pausa.)
ELENA ANDREEVNA. -¡«Sophie»!...
SONIA. -¿Qué?
ELENA ANDREEVNA. -¿Hasta cuándo estará usted enfadada conmigo?... ¡No nos hemos hecho el menor daño la una a la otra!... ¿Por qué, entonces, vivir como enemigas?
SONIA. -Yo también quería... (Abrazándola.) ¡Basta ya de enfados!
ELENA ANDREEVNA. -¡Magnífico, entonces! (Ambas están excitadas.)
SONIA. -¿Se ha acostado ya papá?
ELENA ANDREEVNA. -No; está sentado en el salón. Hace semanas enteras que no nos hablamos, y sabe Dios por qué... (Viendo abierto el aparador.) ¿Qué es eso?
SONIA. -Mijail Lvovich ha estado cenando ahí.
ELENA ANDREEVNA. -Veo que también hay vino..., conque vamos a beber a nuestra «brüderschaft».
SONIA. -¡Vamos, sí!
ELENA ANDREEVNA. -¡Y de la misma copita! (Llenando una.) ¡Así es mejor!... De manera que entonces..., ¿de tú?
SONIA. -De «tú». (Beben, y se besan.)¡Hace tiempo que deseaba hacer las paces contigo..., pero me daba vergüenza!... (Llora.)
ELENA ANDREEVNA. -¿Por qué lloras?
SONIA. -Por nada...
ELENA ANDREEVNA. -¡Bueno, bueno..., basta ya!... (Llora a su vez.) ¡Qué tonta soy! ¿Pues no lloro yo también? (Pausa.) Tu enfado conmigo es porque piensas que me he casado con tu padre por cálculo... Si crees en juramentos, te juro que me case con él por amor. ¡Me atrajo que fuera sabio y célebre!... Aquel amor no era, desde luego, verdadero, sino falso..., artificial..., pero a mí se me figuró verdadero... ¡No soy culpable!... Tú, desde el día mismo de nuestra boda, no cesaste de condenarme con tus ojos inteligentes y suspicaces.
SONIA. -¡Pues ahora, paz! ¡Paz! ¡Olvidémoslo todo!
ELENA ANDREEVNA. -No debes mirar así... No te va bien... Hay que tener fe en los demás; de otro modo, es imposible vivir. (Pausa.)
SONIA. -Dime con franqueza..., como a una amiga..., ¿eres feliz?
ELENA ANDREEVNA. -No.
SONIA. -Lo sabía... Otra pregunta: dime francamente..., ¿te gustaría tener un marido joven?
ELENA ANDREEVNA. -¡Qué niña eres todavía! ¡Claro que me gustaría! (Ríe.) Anda, pregúntame algo más... Pregúntame...
SONIA. -¿Te gusta el doctor?
ELENA ANDREEVNA. -Sí, mucho.
SONIA. -(Riendo.) Pongo cara de tonta, ¿verdad?... ¡Se ha marchado y sigo oyendo su voz..., sus pasos..., y cuando miro a la ventana oscura se me representa su cara!... ¡Déjame hablar!... ¡Sólo que no puedo hacerlo en voz alta! ¡Me da vergüenza!... ¡Vamos a mi cuarto! ¡Allí hablaremos! Te parezco tonta, ¿verdad? ¡Confiésalo!... ¡Dime algo de él!
ELENA ANDREEVNA. -¿Qué voy a decirte?
SONIA. -¡Es tan inteligente! ¡Todo lo sabe! ¡Todo lo puede!... ¡Cura a las gentes y planta bosques!
ELENA ANDREEVNA. -Lo de menos, querida, son los bosques y la medicina... De lo que tienes que darte cuenta es de que es un talento. ¿Y sabes lo que significa ser un talento?... Significa valor, claridad mental, horizontes amplios... Cuando planta un arbolito, piensa ya en lo que va a ocurrir dentro de mil años... Se le representa ya el bien de la Humanidad... Esta clase de gentes no abunda, y hay que quererlas... Bebe...; es, a veces, un tanto brusco..., pero ¿qué mal hay en ello?... Un hombre de talento en Rusia no puede ser muy «limpito». Juzga por ti misma: ¿qué vida es la del doctor?... ¡Vas por los caminos y no sacas los pies del barro!... Luego, heladas, ventiscas, distancias enormes, gente bruta, salvaje, y a tu alrededor, miserias, enfermedades... Para el que trabaja y lucha día tras día en este ambiente, es difícil, a los cuarenta años, conservarse limpito y sobrio. (Besándola.) Te deseo de todo corazón la felicidad que mereces... (Levantándose.) ¡En cuanto a mí..., yo soy un ser anodino, un personaje episódico!... ¡Lo mismo en la música, que en la casa de mi marido, que en mis historias de amor -en ninguna parte, en una palabra-, pasé de personaje episódico!... ¡En serio, Sonia!... ¡Pensándolo bien, la realidad es que soy muy desgraciada! (Pasea por la estancia, presa de agitación.) ¡No hay felicidad para mí en este mundo! ¡No!... ¿De qué te ríes?
SONIA. -(Riendo y ocultando el rostro entre las manos.) ¡Me siento tan feliz! ¡Tan feliz!
ELENA ANDREEVNA. -Me gustaría tocar un poco el piano. De buena gana tocaría ahora algo.
SONIA. -(Abrazándola.) ¡Toca, sí! ¡Me es imposible dormir! ¡Toca!
ELENA ANDREEVNA. -Ahora mismo. Sólo que..., tu padre está despierto, y cuando se encuentra mal, la música le excita. Vete a preguntarle y, si no se opone, tocaré. Ve.
SONIA. -Allá voy. (Sale. Se oyen los golpes que da con su cayado el guarda a su paso por el jardín.)
ELENA ANDREEVNA. -Hace mucho que no toco. Tocaré y lloraré... Lloraré como una tonta... (Asomándose a la ventana.) ¿Eres tú, Efim, el que da esos golpes?
LA VOZ DEL GUARDA. -Yo soy.
ELENA ANDREEVNA. -Pues no hagas ruido; el señor no se encuentra bien.
LA VOZ DEL GUARDA. -Ya me voy. (Silbando a los perros.) ¡«Juchka»! ¡«Malchik»! ¡«Juchka»! (Pausa.)
SONIA. -(Volviendo a entrar.) ¡No puede ser!







Acto tercero
Salón en casa de los SEREBRIAKOV. Tres puertas: una a la derecha, otra a la izquierda y la tercera en el centro. Es de día.



Escena primera
VOINITZKII, SONIA, sentada, y ELENA ANDREEVNA, dando vueltas por el escenario en actitud pensativa.
VOINITZKII. -El profesor ha manifestado el deseo de que nos reunamos aquí todos, en este salón, hoy a la una. (Consultando el reloj.) Ya es menos cuarto... ¡Quiere revelar algo al mundo!
ELENA ANDREEVNA. -Se tratará, seguramente, de algún asunto.
VOINITZKII. -¡Él no tiene asuntos! ¡Se limita a escribir tonterías, a gruñir, a estar celoso, y pare usted de contar!
SONIA. -(En tono de reproche.) ¡Tío!...
VOINITZKII. -¡Bueno, bueno..., perdón! (Señalando a ELENA ANDREEVNA.) ¡Admiradla! ¡Anda, y la pereza la hace tambalearse!... ¡Qué simpático..., qué simpático resulta!
ELENA ANDREEVNA. -¡El día entero se lo pasa usted zumba que te zumba!... ¿Cómo no se harta? (Con tristeza.) ¡Me muero de aburrimiento!... ¡No sé qué hacer!
SONIA. -(Encogiéndose de hombros.) ¿Es que no hay cosas que en ocuparse? ¡Todo es cuestión de que quieras hacerlas!...
ELENA ANDREEVNA. -¿Qué por ejemplo?
SONIA. -Ocuparte de la casa, enseñar a niños, asistir enfermos y una porción de cosas más... Cuando tú y papá no estabais aquí, tío Vania y yo íbamos en persona al mercado a vender la harina.
ELENA ANDREEVNA. -Eso yo no sé hacerlo y, además, no es interesante. Sólo en las novelas idealistas se enseña a los niños y se asiste a los «mujiks»... ¿Cómo yo..., así, sin más ni más, voy a ir a cuidar y a enseñar a nadie?
SONIA. -Pues yo, en cambio, lo que no comprendo es no ir y no enseñar... Tú espera, que ya adquirirás la costumbre. (Abrazándola.) ¡No te aburras, querida! (Riendo.) ¡Te aburres y no sabes qué hacer de tu persona..., y el caso es que el aburrimiento, como la ociosidad, son contagiosos!... Mira, tampoco el tío Vania hace más que seguirte como una sombra, y, en cuanto a mí..., abandono mis asuntos y corro aquí a charlar contigo. ¡Qué perezosa me he vuelto!... El doctor Mijail Lvovich, rara vez venía antes a vernos -una vez al mes, a lo sumo-, y su visita era difícil de conseguir; pero ahora..., ha dejado a un lado sus bosques y su medicina, y viene todos los días. Seguro que eres una bruja.
VOINITZKII. -¿Por qué languidece así? (En tono vivo.) ¡Querida mía!... ¡Preciosa!... ¡Sea buena!... ¡Por sus venas fluye sangre de ondina! ¡Séalo de verdad!... ¡Permítase la libertad, aunque sólo sea una vez en la vida! ¡Enamórese hasta el cuello de algún Neptuno y tírese de cabeza al remolino para poder dejarnos al «Herr» profesor y a todos nosotros con la boca abierta!
ELENA ANDREEVNA. -(Con ira.) ¡Déjeme en paz!... ¡Resulta cruel! (Se dispone a salir.)
VOINITZKII. -(Cerrándole el paso.) ¡Bueno, bueno!... ¡Perdóneme, alegría de mi vida! ¡Le pido perdón! (Besándole la mano.) ¡Paz!
ELENA ANDREEVNA. -¡Debería usted reconocer que incluso a un ángel se le acabaría la paciencia!
VOINITZKII. -En signo de paz y concordia, voy a traerle un ramo de rosas. ¡Lo preparé esta mañana para usted!... ¡Rosas de otoño!... ¡Maravillosas, tristes rosas!... (Sale.)
SONIA. -¡Rosas de otoño!... ¡Maravillosas, tristes rosas! (Ambas fijan la vista en la ventana.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Ya estamos en septiembre! ¡Veremos cómo pasamos aquí el invierno! (Pausa.) ¿Dónde está el doctor?
SONIA. -En el cuarto de tío Vania. Escribiendo algo... Me alegro de que tío Vania se haya marchado... Tengo que hablar contigo.
ELENA ANDREEVNA. -¿De qué?
SONIA. -¿De qué?... (Acercándose a ella y reclinando la cabeza sobre su pecho.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Vaya, vaya!... (Alisándole el cabello.) ¡Vaya!...
SONIA. -¡Soy fea!
ELENA ANDREEVNA. -Tienes un pelo precioso.
SONIA. -¡No!... (Volviendo la cabeza para mirarse en el espejo.) Cuando una mujer es fea, se le dicen esas cosas: «Tiene usted un pelo precioso»... «Tiene usted unos ojos preciosos»... ¡Hace ya seis años que le quiero!... ¡Le quiero más que a mi padre!... ¡En todo momento oigo su voz, siento la presión de su mano, y si miro a la puerta, me quedo suspensa, pues se me figura que va a entrar!... ¿Ves?... ¡Siempre acudo a ti para hablar de él!... ¡Ahora viene todos los días, pero no me mira..., no me ve! ¡Qué sufrimiento!... ¡No tengo esperanza alguna!... ¡No!... ¡No!... (Con acento desesperado.) ¡Dios mío!... ¡Dame fuerzas!... ¡Me he pasado toda la noche rezando!... A veces me acerco a él, le hablo, le miro a los ojos... ¡Ya no tengo orgullo ni dominio sobre mí misma!... ¡Ayer, no pudiendo resistir más, confesé a tío Vania que le quiero!... ¡Todos los criados saben que le quiero!... ¡Todos lo saben!
ELENA ANDREEVNA. -¿Y él?
SONIA. -No. Él ni siquiera se fija en mí.
ELENA ANDREEVNA. -(Pensativa.) Es un hombre raro... ¿Sabes una cosa?... Vas a permitirme que yo le hable. Lo haré con mucho tiento..., valiéndome de insinuaciones... (Pausa.) En serio: ¿hasta cuándo vamos a vivir, si no, en la ignorancia de esto?... ¡Permítelo! (SONIA hace con la cabeza un signo de asentimiento.) ¡Magnífico, entonces! Si él te quiere o no te quiere, no será tan difícil de averiguar... No te preocupes, palomita... Indagaré con mucha precaución, y ni siquiera se dará cuenta. Lo único que tenemos que saber es si es «sí» o si es «no»... (Pausa.) Y si es «no», no tiene que volver por aquí. (SONIA vuelve a asentir con la cabeza.) ¡No viéndole es más fácil!... Lo que no vamos a hacer es dejar el asunto para más tarde. Se lo preguntaremos ahora mismo... Parece ser que tiene intención de enseñarme unos planos delineados por él, conque ve y dile que quiero verle.
SONIA. -(Presa de fuerte agitación.) ¿Me contarás toda la verdad?
ELENA ANDREEVNA. -¡Claro que sí! Entiendo que la verdad -sea cual sea- nunca es tan temible como la incertidumbre... ¡Confía en mí, palomita!
SONIA. -¡Sí, sí...! ¡Le diré que quieres ver sus planos!... (Se dirige a la puerta; pero, antes de entrar, se detiene un momento.) ¡No!... ¡Mejor es la incertidumbre!... ¡Siempre queda al menos la esperanza!...
ELENA ANDREEVNA. -¿Qué te pasa?
SONIA. -Nada. (Sale.)
ELENA ANDREEVNA. -(Sola.) No hay cosa peor que conocer un secreto ajeno, y no poder servir de ayuda. (Pensativa.) Él no la quiere, eso está claro...; pero ¿por qué no habría de casarse con ella, después de todo?... Es fea; pero para un médico rural y de sus años, sería una mujer maravillosa... ¡Es inteligente y tan buena, además..., tan pura!... No, no es esto lo que... (Pausa.) ¡Comprendo a esta pobre chiquilla!... ¡En medio de este atroz aburrimiento, viendo vagar a su alrededor, en lugar de personas, a unas manchas grises; sin oír más que vulgaridades, ni hacer más que comer, beber, dormir...! ¡La aparición de un hombre como él, distinto a los demás, guapo, interesante, atractivo, es igual a cuando de la oscuridad surge una luna clara!... ¡Sucumbir al encanto de un hombre así!... ¡Olvidarse!... Parece enteramente que yo también estoy un poco prendada de él... Sí..., me aburro sin su compañía, y ahora sonrío recordándole... Tío Vania dice que por mis venas corre sangre de ondina... «¡Permítase obrar con libertad, aunque sólo sea una vez en la vida!»... Pues ¿qué?... ¡Tal vez tenga que hacerlo así!... ¡Volar lejos de aquí, libre como el pájaro, alejándome de todos vosotros!... ¡De vuestros rostros soñolientos, de vuestra charla!... ¡Olvidando vuestra existencia en el mundo!... Pero ¡soy cobarde, tímida!... ¡La conciencia me atormentaría!... ¡Adivino por que él viene aquí todos los días, y ya me siento culpable!... ¡Estoy dispuesta a caer de rodillas ante Sonia, a pedirle perdón y a llorar!...
ASTROV. -(Entrando con un cartograma en la mano,) Buenos días. (Le estrecha la mano.) ¿Quería usted ver mis dibujos?
ELENA ANDREEVNA. -Ayer me prometió enseñarme el trabajo que estaba haciendo. ¿Dispone de tiempo libre?
ASTROV. -¡Oh, ciertamente! (Extendiendo sobre la mesa el cartograma y fijándolo con chinches.) ¿Dónde nació usted?
ELENA ANDREEVNA. -(Ayudándole.) En Petersburgo.
ASTROV. -¿Y dónde hizo sus estudios?
ELENA ANDREEVNA. -En el Conservatorio.
ASTROV. -Esto quizá no sea interesante para usted.
ELENA ANDREEVNA. -¿Por qué?... Verdad que no conozco mucho el campo, pero he leído tanto sobre él...
ASTROV. -En esta casa tengo instalada mi mesa, en la habitación de Iván Petrovich. Cuando estoy muy cansado..., embotado..., lo dejo todo y corro aquí, donde me entretengo con esto alguna que otra hora. Mientras Iván Petrovich y Sonia hacen chasquear el «ábaco», yo me siento a su lado, ante mi mesa, y me pongo a embadurnar... El grillo canta y me encuentro muy agradablemente, muy tranquilo... ¡Sólo que este gusto no puedo dármelo a menudo!... ¡A lo sumo, una vez al mes! (Mostrándole el cartograma.) Ahora, mire esto. Es el cuadro que presentaba nuestra región hace cincuenta años... El color verde -en oscuro y claro- representa el bosque y viene a cubrir la mitad de la superficie... Aquí, por este verde donde hay una red roja, había arces, cabras..., y, en fin..., la fauna y la llora. Este lago estaba lleno de cisnes, gansos, patos, y había aves como dicen los viejos para tomar y dejar. Volaban de las aldeas y las a aldehuelas; de toda una serie de pequeñas granjas, ermitorios, molinos hidráulicos... Había mucho ganado astado, como también caballos. Eso lo indica el azul celeste. En este cantón, por ejemplo, donde el color se intensifica, abundaban las yeguadas: tres caballos por casa. (Pausa.) Ahora, mire más abajo. Esto es lo que existía hace veinticinco años. Aquí, el bosque cubre solamente una tercera parte de la superficie. Ya no quedan cabras, pero sí arces. Como ve, los colores verde y azul cielo van palideciendo, y así, etcétera... Pasemos ahora a la tercera parte: al cuadro que presenta nuestra región en la actualidad. El color verde ya no es una cosa unida, sino que, por aquí y por allá, presenta algunas manchas, y los arces, los cisnes y los gallos han desaparecido... De las pequeñas granjas, ermitorios, molinos, no queda ni rastro. El cuadro, por tanto, presenta, en general, una paulatina pero real degeneración, a la que faltarán seguramente unos diez o quince años para ser completa. Me dirá usted que esto es influencia de la cultura, ya que la vieja vida ha de ceder el sitio a la nueva. Lo comprendo, sí..., pero sólo en el caso de que, en lugar de estos bosques exterminados, existieran carreteras, ferrocarriles... Si hubiera fábricas, escuelas... Si la gente estuviera más sana, fuera más rica y más inteligente... Pero aquí no ocurre nada parecido. En la región siguen subsistiendo los mismos pantanos, los mismos mosquitos... Sigue habiendo la misma falta de caminos y hay, como antes, pobreza, tifus, difteria, incendios... Se trata, pues, de un caso de degeneración causado por una lucha por la existencia superior a las fuerzas. Degeneración por inercia, por ignorancia, por inconsciencia... El hombre enfermo, hambriento y con frío, para salvar los restos de su vida, para salvar a sus hijos, se ase instintivamente a cuanto puede ayudarle a calmar el hambre, a calentarse, y lo destruye todo sin pensar en el día de mañana... Ya ha sido destruida casi la totalidad, y en su lugar aún no se ha creado nada. (Con frialdad.) Leo en su cara que esto no le interesa.
ELENA ANDREEVNA. -¡Es que entiendo tan poco de ello!...
ASTROV. -No hay nada que entender. Lo que pasa es que, sencillamente, no es interesante.
ELENA ANDREEVNA. -Si he de serle franca, le diré que tengo el pensamiento tan ocupado con otra cosa... Perdóneme..., pero he de someterle a un pequeño interrogatorio... Me siento tan azorada, que no sé cómo empezar...
ASTROV. -¿A un interrogatorio?
ELENA ANDREEVNA. -A un interrogatorio, sí... Sólo que bastante inocente. Sentémonos. (Ambos se sientan.) Se trata de un joven personaje. Hablaremos como hablan las personas honradas, como amigos, sin rodeos. Hablaremos y olvidaremos después lo que hemos hablado.
ASTROV. -De acuerdo.
ELENA ANDREEVNA. -Se trata de mi hijastra Sonia. ¿Le agrada?
ASTROV. -Sí. Siento gran estimación por ella.
ELENA ANDREEVNA. -¿Y como mujer..., le gusta?
ASTROV. -(Sin contestar inmediatamente.) No.
ELENA ANDREEVNA. -Dos o tres palabras más, y hemos terminado: ¿no ha reparado usted en nada?
ASTROV. -En nada.
ELENA ANDREEVNA. -(Cogiéndole una mano.) No la quiere usted. Lo leo en sus ojos. Ella sufre... Compréndalo, y deje de venir por aquí.
ASTROV. -Mis años pasaron ya... Además, no tengo tiempo. (Encogiéndose de hombros.) ¿Qué tiempo es el mío? (Parece azorado.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Ah, qué desagradable conversación!... Estoy tan agitada como si hubiera llevado sobre los hombros una carga de mil «puds»... Bueno... Gracias a Dios, ya hemos terminado. ¡Olvidémoslo todo -como si no hubiéramos hablado- y márchese!... Es usted un hombre inteligente, y comprenderá... (Pausa.) ¡Hasta me he puesto toda colorada!
ASTROV. -Si hace unos dos meses me hubiera dicho eso..., quizá lo hubiera pensado, pero ahora... (Encogiéndose de hombros.) ¡Claro que, si ella sufre..., entonces!... Lo único que no comprendo es esto: ¿qué necesidad tenía usted de interrogarme? (Mirándola a los ojos amenazándola con el dedo.) ¡Es usted taimada!
ELENA ANDREEVNA. -¿Qué quiere decir con eso?
ASTROV. -(Riendo.) ¡Taimada!... Supongamos que, en efecto, Sonia sufre, cosa que estoy dispuesto a admitir. ¿Qué objeto tiene su interrogatorio? (Impidiéndole hablar y avivando el tono.) ¡No ponga cara de asombro! ¡Usted sabe muy bien por qué vengo aquí todos los días! ¡Por qué y para quién vengo, es algo que conoce usted perfectamente!... ¡Rapiñadora querida..., no me mire de ese modo! ¡Soy gorrión viejo!
ELENA ANDREEVNA. -(Asombrada.) ¿Rapiñadora?... ¡No comprendo en absoluto!
ASTROV. -¡Lindo beso! ¡Necesita víctimas!... ¡Heme ya aquí hace un mes sin trabajar, habiéndolo abandonado todo!... ¡Eso le gusta a usted sobremanera!... Pero bien... Estoy vencido... Es cosa que sabía de antemano, sin necesidad de interrogatorio. (Cruzando los brazos sobre el pecho y bajando la cabeza.) Me rindo. ¡Tome! ¡Cómame!
ELENA ANDREEVNA. -¿Se ha vuelto usted loco?
ASTROV. -(Entre dientes, riendo.) Es tímida.
ELENA ANDREEVNA. -¡Oh!... ¡Sepa que soy mejor y estoy más alta de lo que usted me cree! ¡Se lo juro! (Intenta marcharse.)
ASTROV. -(Cerrándole el paso.) Hoy mismo me marcharé. No volveré a frecuentar esta casa, pero... (Cogiéndole una mano y, mirando a su alrededor.) ¿Dónde nos veremos?... Conteste pronto: ¿dónde?... Puede entrar alguien. (Apasionadamente.) ¡Es usted maravillosa! ¡Un beso! ¡Tan solo besar su cabello perfumado!
ELENA ANDREEVNA. -Le juro...
ASTROV. -(Sin dejarla hablar.) ¿Para qué jurar? ¡No se debe jurar!... ¡No hacen falta tampoco las palabras superfluas!... ¡Oh, qué linda es usted! ¡Qué manos las suyas! (Se las besa.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Basta ya!... ¡Márchese! (Retirando sus manos.) ¡No sabe lo que dice!
ASTROV. -¡Dígame..., dígame dónde nos encontraremos mañana! (Le rodea el talle con el brazo.) ¡Es inevitable! ¡Tenemos que vernos! (La besa en el preciso momento en que VOINITZKII, que entra con un ramo de rosas en la mano, se detiene ante la puerta.)
ELENA ANDREEVNA. -(Sin advertir la presencia de VOINITZKII.) ¡Tenga piedad! ¡Déjeme! (Reclinando la cabeza sobre el pecho de ASTROV.) ¡No!... (Intenta marcharse.)
ASTROV. -(Reteniéndola.) ¿Vendrás mañana al campo forestal, sobre las dos?... ¿Sí?... ¿Vendrás?
ELENA ANDREEVNA. -(Reparando en VOINITZKII.) ¡Suélteme! (Presa de fuerte turbación, se dirige a la ventana.) ¡Oh, qué terrible!
VOINITZKII. -(Tras depositar el ramo sobre una silla y pasándose nerviosamente el pañuelo por la cara y el cuello.) No importa... No... No importa...
ASTROV. -(Tratando de hablar en tono natural.) ¡Estimado Iván Petrovich!... ¡El tiempo hoy está bastante hermoso!... ¡Por la mañana había un cielo gris..., como si fuera a llover..., pero ahora ha salido el sol! ¡Dicho sea con franqueza: el otoño es una estación maravillosa, y su sementera, bastante buena! (Enrollando el cartograma, en forma de tubo.) ¡Sólo que los días son más cortos!... (Sale.)
ELENA ANDREEVNA. -(Avanzando rápidamente hacia VOINITZKII.) ¡Empleará usted toda su influencia para que mi marido y yo nos marchemos de aquí hoy mismo! ¿Lo oye? ¡Hoy mismo!
VOINITZKII. -(Enjugándose el rostro.) ¿Qué?... ¡Ah, sí!... Bien... ¡«Helène»! ¡Lo he visto todo!... ¡Todo!
ELENA ANDREEVNA. -(Nerviosa.) ¿Lo oye? ¡Es preciso que me marche hoy mismo!



Escena II
Entran SEREBRIAKOV, SONIA, TELEGUIN y MARINA.
TELEGUIN. -Yo tampoco, excelencia, me encuentro del todo bien... Ya hace dos días que estoy algo pachucho... La cabeza...
SEREBRIAKOV. -¿Dónde están los demás?... ¡No me gusta esta casa! ¡Es un laberinto! ¡Con veintiséis enormes habitaciones, cuando la gente se desparrama por ellas, no hay manera de encontrar a nadie! (Oprimiendo el timbre con el dedo.) ¡Ruegue a María Vasilievna y a Elena Andreevna que vengan aquí!
ELENA ANDREEVNA. -Yo estoy aquí ya.
SEREBRIAKOV. -Tengan la bondad, señores, de sentarse.
SONIA. -(Acercándose, impaciente, a ELENA ANDREEVNA.) ¿Qué dijo?...
ELENA ANDREEVNA. -Después.
SONIA. -¿Estás temblando?... ¿Estás excitada?... (Escudriñándole el rostro.) ¡Comprendo!... Dijo que no volvería más por aquí..., ¿verdad?... (Pausa.) ¡Dime! ¿Verdad que es eso? (ELENA ANDREEVNA hace con la cabeza un signo afirmativo.)
SEREBRIAKOV. -(A TELEGUIN.) ¡Todavía con la enfermedad puede uno reconciliarse, pero lo que no puedo soportar es el régimen de la vida en el campo! ¡Tengo la impresión de haber caído de otro planeta!... ¡Siéntense, señores! ¡Se lo ruego! (SONIA, sin oírle, permanece de pie, con la cabeza tristemente bajada.) ¡Sonia! (Pausa.) ¿No me oyes? (A MARINA.) ¡Tú también, ama, siéntate! (Ésta, sentándose, empieza a hacer calceta.) ¡Se lo ruego, señores! ¡Sean todo oídos!
VOINITZKII. -(Nervioso.) Tal vez no sea necesaria mi presencia... ¿Puedo marcharme?
SEREBRIAKOV. -No. Tu presencia es todavía más necesaria que la de los demás.
VOINITZKII. -¿Qué desea usted?
SEREBRIAKOV. -¿Usted?... ¿Estás enfadado? (Pausa.) Si en algo soy culpable contigo, perdóname, por favor...
VOINITZKII. -¡Deja ese tono y vamos al grano! ¿Qué necesitas?



Escena III
Entra MARÍA VASILIEVNA.
SEREBRIAKOV. -Aquí tenemos también a «maman». Empiezo a hablar. (Pausa.) Les he invitado, señores, a venir aquí con el fin de comunicarles que viene el inspector... Pero, bueno... Dejemos a un lado las bromas; el asunto es serio. Les he reunido con el fin de solicitar su ayuda y consejo..., cosas ambas que, conocida su proverbial amabilidad, espero recibir. Soy hombre de ciencia, de libros... Y, por tanto, me mantuve siempre ajeno a la vida práctica. No me es posible, pues, prescindir de las indicaciones de gente ducha en la materia..., por lo que te ruego, Iván Petrovich, y ruego a ustedes, Ilia Ilich y «maman»... Es el caso que «manet omnis una nox»..., o sea, que todos dependemos de la providencia de Dios... Yo soy ya viejo y estoy enfermo..., por lo que considero llegada la hora de ordenar mis bienes en cuanto estos se relacionan con mi familia. No pienso en mí. Mi vida acabó ya, pero tengo una mujer joven y una hija. (Pausa.) Seguir viviendo en el campo es imposible. No estamos hechos para el campo. Ahora bien..., vivir en la ciudad, con los ingresos que produce esta finca, tampoco es posible. Suponiendo, por ejemplo, que vendiéramos el bosque, esta sería una de esas medidas extraordinarias que no pueden tomarse todos los años... Es preciso, por tanto, encontrar un medio que nos garantizara una cifra de renta fija más o menos segura. Así, pues, habiéndoseme ocurrido cuál podría ser uno de esos medios, tengo el honor de someterlo a su juicio... Pasando por alto los detalles, les explicaré mi idea en sus rasgos generales... Nuestra hacienda no rinde, por término medio, más del dos por ciento de renta. Propongo venderla... Si el dinero obtenido con su venta fuera invertido en papel del Estado, podríamos obtener de un cuatro a un cinco por ciento, e incluso creo que podría conseguirse algún «plus» de varios millones de rublos, que nos permitirían comprar una «dacha» en Finlandia.
VOINITZKII. -¡Espera!... ¡Me parece que el oído me engaña! ¡Repite lo que has dicho!
SEREBRIAKOV. -He dicho que se coloque el dinero en papel del Estado, y que con el «plus» restante se compre una «dacha» en Finlandia.
VOINITZKII. -No hablamos ahora de Finlandia. Dijiste algo más.
SEREBRIAKOV. -Propongo vender la hacienda.
VOINITZKII. -¡Justo!... ¡Vender la hacienda!... ¡Magnífico! ¡Una idea maravillosa!... ¿Y dónde dispones que me meta yo con mi vieja madre y con Sonia?
SEREBRIAKOV. -¡Eso ya se pensaría a su tiempo! ¡No puede hacerse todo de una vez!
VOINITZKII. -¡Espera!... ¡Por lo visto, hasta ahora no he tenido ni una gota de sentido común!... ¡Hasta ahora he incurrido en la insensatez de pensar que esta hacienda pertenecía a Sonia!... ¡Mi difunto padre la compró para dársela como dote a mi hermana!... ¡Hasta ahora he sido tan ingenuo, que no entendía nada de leyes y pensaba que la hacienda, a la muerte de mi hermana, la heredaría Sonia!
SEREBRIAKOV. -En efecto, la hacienda pertenece a Sonia. ¿Quién discute eso?... Sin el consentimiento de ella no me decidiré nunca a venderla... Además, si propongo hacerlo es por su propio bien.
VOINITZKII. -¡Increíble! ¡Incleíble!... ¡O me he vuelto loco o..., o...!
MARÍA VASILIEVNA. -«¡Jean!»... No lleves la contraria al profesor... Créeme, él sabe mejor lo que es bueno y lo que es malo.
VOINITZKII. -¡No!... ¡Déme agua! (Bebe.) ¡Decid lo que queráis! ¡Lo que queráis!
SEREBRIAKOV. -No comprendo por qué te excitas así... Yo no digo que mi proyecto sea el ideal; si todos lo encontraran mal, no pienso insistir. (Pausa.)
TELEGUIN. -(Azorado.) Yo, excelencia..., tengo hacia la ciencia no sólo veneración, sino hasta un sentimiento como... de pariente... El hermano de la mujer de Grigorii Ilich -mi hermano- conoció a Konstantin Trofimovich Lakedemonov, el magistrado...
VOINITZKII. -¡Espera, Vaflia!... ¡Estamos tratando de un asunto! ¡Espera!... ¡Después!... (A SEREBRIAKOV.) ¡Pregúntale a él! ¡Esta hacienda le fue comprada a tu tío!
SEREBRIAKOV. -¡Ah! ¡Que tengo que preguntarle! ¿Para qué?...
VOINITZKII. -¡En aquel tiempo la hacienda se compró en noventa y cinco mil rublos, de los cuales mi padre pagó solamente setenta mil, quedando, por tanto, con una deuda de veinticinco mil!... ¡Ahora escuchen!... ¡Esta hacienda no hubiera podido comprarse si yo no hubiera renunciado a mi parte de herencia en favor de mi hermana, a la que quería mucho!... ¡Por si fuera poco, durante diez años trabajé como un buey hasta conseguir pagar toda la deuda!
SEREBRIAKOV. -Lamento haber entablado esta conversación.
VOINITZKII. -¡Si ahora la hacienda está limpia de deudas y va bien, es gracias solamente a mi esfuerzo personal..., y he aquí que, de pronto, cuando soy viejo, pretenden echarme de ella!
SEREBRIAKOV. -No comprendo adónde vas a parar.
VOINITZKII. -¡He dirigido esta hacienda durante veinticinco años, enviándote dinero como el más concienzudo administrador, y por todo ello, ni una sola vez durante ese tiempo me has dado las gracias! ¡Siempre -lo mismo ahora que en mi juventud- el sueldo que he recibido de ti no ha pasado de quinientos rublos anuales! ¡Mísera suma que nunca pensaste en aumentar ni en un rublo!
SEREBRIAKOV. -Pero ¿cómo podía yo saber eso, Iván Petrovich? ¡No soy hombre práctico y no entiendo, por tanto, de nada! ¡Tú mismo podías habértelo subido cuanto quisieras!
VOINITZKII. -¿Por qué no robé? ¿Por qué no me desprecian todos ustedes por no haberlo hecho?... ¡Hubiera sido justo, y ahora no sería yo pobre!
MARÍA VASILIEVNA. -(En tono severo.) «¡Jean!»
TELEGUIN. -(Nervioso.) ¡Vania! ¡Amigo mío!... ¡No hay que...! ¡No hay que...! ¡Estoy temblando! ¿Por qué alterar la buena armonía? (Besándole.) ¡No hay que...!
VOINITZKII. -¡Durante veinticinco años, con mi padre viví entre cuatro paredes como un topo!... ¡Todos nuestros pensamientos y sentimientos eran para ti solo! ¡De día hablábamos de ti, de tus trabajos!... ¡Nos enorgullecíamos de ti, pronunciábamos tu nombre con veneración, y perdíamos las noches con la lectura de esos libros y revistas que ahora tan profundamente desprecio!
TELEGUIN. -¡Vania! ¡No hay que...! ¡No puedo!
SEREBRIAKOV. -(Con ira.) ¡No entiendo! ¿Qué es lo que quieres?
VOINITZKII. -¡Eras para nosotros un ser superior y nos sabíamos tus artículos de memoria!... Pero ¡ahora se han abierto mis ojos!... ¡Todo lo veo!... ¡Escribes sobre arte y no entiendes una palabra! ¡Todos tus trabajos, que tan amados me eran, no valen ni un «grosch»! ¡Nos engañábamos!
SEREBRIAKOV. -¡Señores! ¡Llévenselo de una vez de aquí! ¡Yo me voy!
ELENA ANDREEVNA. -¡Iván Petrovich! ¡Le exijo que se calle! ¿Me oye?
VOINITZKII. -¡No me callaré! (Cerrando el paso a SEREBRIAKOV.) ¡Espera!... ¡No he terminado todavía! ¡Tú fuiste el que malogró mi vida! ¡No he vivido! ¡No he vivido!... ¡Por tu culpa perdí mis mejores años! ¡Eres mi peor enemigo!
TELEGUIN. -¡No puedo! ¡No puedo!... ¡Me marcho! (Sale, preso de fuerte agitación.)
SEREBRIAKOV. -¿Qué quieres de mí? ¿Qué derecho, qué derecho tienes para hablarme de ese modo?... ¡Lo que eres es una nulidad! ¡Si la hacienda es tuya, quédate con ella! ¡No la necesito!
ELENA ANDREEVNA. -¡Ahora mismo me marcho de este infierno!... (Con un grito.) ¡No puedo resistir más!
VOINITZKII. -¡Mi vida está deshecha! ¡Tengo talento, inteligencia, valor!... ¡Si hubiera vivido normalmente, de mí pudiera haber salido un Dostoievski, un Schopenhauer!... ¡No sé lo que digo!... ¡Me vuelvo loco! ¡Estoy desesperado!... ¡Madrecita!...
MARÍA VASILIEVNA. -(En tono severo.) ¡Obedece a Alexander!
SONIA. -(Arrodillándose ante el ama y estrechándose contra ella.) ¡Amita!... ¡Amita!...
VOINITZKII. -¡Madrecita!... ¿Qué debo hacer?... ¡No me lo diga! ¡Ya sé lo que tengo que hacer! (A SEREBRIAKOV.) ¡Te acordarás de mí! (Sale por la puerta del centro. MARÍA VASILIEVNA le sigue.)
SEREBRIAKOV. -Pero ¡bueno!... ¿Qué es esto, en resumidas cuentas?... ¡Libradme de ese loco! ¡No puedo vivir bajo el mismo techo que él!... ¡Duerme ahí... (Señalando la puerta del centro.), casi a mi lado!... ¡Que se traslade a la aldea o al pabellón!... ¡Si no, yo seré el que se vaya allí, porque quedarme junto a él, en la misma casa, me es imposible!
ELENA ANDREEVNA. -(A su marido.) ¡Hoy mismo nos marchamos de aquí!... ¡Es indispensable dar órdenes inmediatamente!
SEREBRIAKOV. -¡Qué nulidad de hombre!
SONIA. -(A su padre, siempre de rodillas, nerviosa y entre lágrimas.) ¡Hay que tener misericordia, papá! ¡Tío Vania y yo somos tan desgraciados! (Conteniendo su desesperación.) ¡Hay que tener misericordia!... ¡Acuérdate de cuando eras joven, y tío Vania y la abuela se pasaban las noches traduciendo para ti libros..., copiando papeles!... ¡Todas las noches! ¡Todas las noches!... ¡Tío Vania y yo hemos trabajado sin descanso, con temor a gastar en nosotros mismos una kopeika para poder mandártelo todo a ti!... ¡No hemos comido gratis nuestro pan!... ¡No es eso lo que quiero decir! ¡No es eso, pero tú tienes que comprender, papá! ¡Hay que tener misericordia!
ELENA ANDREEVNA. -(Nerviosamente a su marido.) ¡Alexander!... ¡Por el amor de Dios!... ¡Ten una explicación con él! ¡Te lo suplico!
SEREBRIAKOV. -Bien. Nos explicaremos... Sin culparle de nada ni enfadarme, coincidirán ustedes conmigo en que su comportamiento es por lo menos extraño... Pero, bueno..., voy a verle. (Sale por la puerta del centro.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Trátale con más blandura! ¡Cálmate! (Sale tras él.)
SONIA. -(Estrechándose contra el ama.) ¡Amita!... ¡Amita!...
MARINA. -¡Nada, nada..., nenita!... ¡Déjalos que cacareen como los gansos, que ya se callarán!
SONIA. -¡Amita!
MARINA. -(Acariciándole la cabeza.) ¡Tiemblas como si estuviera helando... Bueno, bueno, huerfanita... Dios es misericordioso... Voy a hacerte una infusión de tila o de frambuesa y se te pasará... ¡No te aflijas, huerfanita!... (Fijando con enojo la mirada en la puerta del centro.) ¡Vaya nerviosos que se han puesto los muy gansos! ¡A paseo con ellos! (Detrás del escenario suena un disparo, oyéndose después el grito lanzado por ELENA ANDREEVNA. SONIA se estremece.)
SONIA. -¡Vaya!
SEREBRIAKOV. -(Entrando corriendo y tambaleándose de susto.) ¡Sujetadlo!... ¡Sujetadlo!... ¡Se ha vuelto loco!



Escena IV
ELENA ANDREEVNA y VOINITZKII aparecen forcejeando en la puerta.
ELENA ANDREEVNA. -(Luchando por arrebatarle la pistola.) ¡Entréguemela! ¡Entréguemela le digo!
VOINITZKII. -¡Déjeme, «Helène»! ¡Déjeme! (Logrando soltarse de ella, entra precipitadamente y busca con los ojos a SEREBRIAKOV.) ¿Dónde está? ¡Ah! ¡Está aquí! (Apuntándole disparando.) ¡Pum!... (Pausa.) ¿No le he dado? ¿Me falló otra vez el tiro? (Con ira.) ¡Ah diablos! ¡Diablos!... (Golpea con la pistola sobre la mesa y se deja caer, agotado, en una silla. SEREBRIAKOV parece aturdido, y, ELENA ANDREEVNA, presa de un mareo, se apoya contra la pared.)
ELENA ANDREEVNA. -¡Llévenme de aquí! ¡Llévenme!... ¡Mátenme, pero no puedo quedarme un instante más! ¡No puedo!
VOINITZKII. -(Con desesperación.) ¡Oh! ¿Qué estoy haciendo? ¿Qué estoy haciendo?...
SONIA. -(En voz baja.) ¡Amita! ¡Amita!...







Acto cuarto
Habitación de IVÁN PETROVICH: su dormitorio y, a la vez, su despacho en la hacienda. Junto a la ventana hay una gran mesa, cubierta de libros de contabilidad y papeles de todas clases; una mesita escritorio, armarios y balanzas. Otra pequeña mesa -utilizada por ASTROV- aparece llena de instrumentos de dibujo y pinturas. A su lado, una carpeta, una jaula con un chorlito y, colgando de la pared, un mapa de África -por supuesto, absolutamente innecesario para cualquiera de los habitantes de la casa-. Hay también un enorme diván forrado de hule. A la izquierda, una puerta conduce a los demás aposentos; a la derecha, otra se abre sobre el zaguán. Al lado de esta, un polovik. Es un anochecer de otoño. Reina el silencio.



Escena primera
MARINA, ayudada por TELEGUIN, devana una madeja para su calceta.
TELEGUIN. -Dése prisa, María Timofeevna... Van a llamarnos de un momento a otro para despedirse de nosotros. Ya han pedido el coche.
MARINA. -(Esforzándose por devanar más velozmente.) Falta muy poco.
TELEGUIN. -Sí..., se marchan a Jarkov y se quedan a vivir allí.
MARINA. -¡Pues mejor!... ¡El susto que se llevaron!... «¡Ni una sola hora -decía Elena Andreevna- quiero seguir viviendo aquí! ¡Vámonos y vámonos!... ¡Viviremos -decía- en Jarkov!... ¡Cuando veamos cómo van las cosas, ya mandaremos por todo!...»
TELEGUIN. -Los preparativos se han hecho muy a la ligera... Esto quiere decir, Marina Timofeevna, que su destino no es vivir aquí. ¡No es su destino!... ¡Obedece, sin duda, a una fatal predestinación!
MARINA. -¡Pues mejor! ¡Hay que ver el alboroto que armaron..., los tiros!... ¡Una vergüenza!
TELEGUIN. Sí. El argumento es digno del pincel de Aivasovsky.
MARINA. -¡Ojalá no los hubieran visto nunca mis ojos! (Pausa.) Ahora volveremos otra vez a vivir como antes..., como antiguamente... Por la mañana, pasadas las siete, el té...; pasadas las doce, la comida...; al anochecer, la cena... Todo con su debido orden; como gentes cristianas... (Con un suspiro.) ¡Cuánto tiempo hace ya, pecadora de mí, que no he comido tallarines!
TELEGUIN. -Hace mucho, en efecto, que en casa no se comen tallarines. (Pausa.) Hace mucho... Figúrese, Marina Timofeevna, que esta mañana, cuando iba por la aldea, el tendero me dijo al pasar: «¡Oye tú, gorrón!»... ¡Sentí tal amargura!
MARINA. -¡No te importe, padrecito!... ¡Todos somos gorrones en la casa de Dios!... ¡Lo mismo tú, que Sonia y que Iván Petrovich..., ninguno escapa al trabajo!... ¡Todos trabajan! ¡Todos!... ¿Y Sonia..., dónde está?
TELEGUIN. -Con el doctor, en el jardín, buscando a Iván Petrovich. Tienen miedo de que vaya a quitarse de en medio.
MARINA. -¿Y su pistola?
TELEGUIN. -(Bajando la voz.) La tengo escondida en la cueva.
MARINA. -¡Qué pecados!



Escena II
Por la puerta que da al exterior entran VOINITZKII y ASTROV.
VOINITZKII. -¡Déjame! (A MARINA y a TELEGUIN.) ¡Váyanse de aquí! ¡Déjenme estar solo, aunque sea una hora! ¡No aguanto la tutela!
TELEGUIN. -Al instante, Vania. (Sale de puntillas.)
MARINA. -Igual que los gansos: «Go, go, go...» (Recoge su lana y sale.)
VOINITZKII. -¡Déjame!
ASTROV. -Con sumo gusto. Ya hace mucho tiempo que debía haberme marchado de aquí; pero repito que no me marcharé hasta que me devuelvas lo que me has cogido.
VOINITZKII. -No te he cogido nada.
ASTROV. -Te estoy hablando en serio. No me detengas. Ya hace mucho que tenía que haberme marchado.
VOINITZKII. -No te he cogido nada. (Ambos se sientan.)
ASTROV. -¿Sí?... Pues ¿qué se le va a hacer? Esperaré un poco, y después..., perdona, pero tendré que emplear la fuerza. Te ataremos y te registraremos. Esto te lo digo completamente en serio.
VOINITZKII. -Como quieras. (Pausa.) ¡Hice el tonto! ¡Disparar dos veces y no dar ni una sola en el blanco! ¡No me lo perdonaré jamás!
ASTROV. -Pues si tenías ganas de disparar, haberte disparado a la propia frente.
VOINITZKII. -¡Es extraño!... He intentado un homicidio y no se me detiene ni se me entrega a la justicia... Ello quiere decir que me consideran loco. (Con risa sarcástica.) ¡Yo estoy loco, sí...; pero no lo están, en cambio, los que, bajo la careta de profesor, de mago de la ciencia, ocultan su falta de talento, su necedad y su enorme sequedad de corazón!... ¡No están locos los que se casan con viejos para engañarles después a la vista de todo el mundo!... ¡Vi cómo la abrazabas!
ASTROV. -¡Pues sí..., la abrazaba..., mientras tú te quedabas con un palmo de narices! (Le hace burla con los dedos.)
VOINITZKII. -(Mirando a la puerta.) ¡No! ¡La que está loca es la tierra por sosteneros aún!
ASTROV. -No dices más que tonterías.
VOINITZKII. -¿Y qué?... ¿No estoy loco?... ¡Ello me da derecho a decir tonterías!
ASTROV. -¡Esa ya es vieja broma!... Tú no eres un loco, sino, sencillamente, un chiflado..., un bufón. Yo también, antes, solía considerar a los chiflados como enfermos, como anormales...; pero ahora opino que el estado normal del hombre es la chifladura. Tú eres completamente normal.
VOINITZKII. -(Cubriéndose el rostro con las manos.) ¡Qué vergüenza!... ¡Si supieras qué vergüenza es la mía!... ¡Este agudo sentimiento de vergüenza no puede compararse a ningún dolor! (Con tristeza.) ¡Es insoportable! (Inclinando la cabeza sobre la mesa.) ¿Qué hago?... ¿Qué hago?
ASTROV. -Nada.
VOINITZKII. -¡Dime algo!... ¡Oh Dios mío!... ¡Tengo cuarenta y siete años, y, suponiendo que viva hasta los sesenta, son todavía trece los que me quedan!... ¡Es mucho!... ¿Cómo vivir estos trece años?... ¿Qué hacer?... ¿Cómo llenarlos?... ¡Oh!... ¿Comprendes?... (Estrechando convulsivamente la mano de ASTROV.) ¿Comprendes?... ¡Oh, si pudiera vivir el resto de mi vida de una manera nueva!... ¡Despertarme en una tranquila y clara mañana sintiendo que empezaba a vivir otra vez y con todo el pasado olvidado y disuelto como el humo!... (Llora.) ¡Empezar una vida nueva!... ¡Sóplame! ¡Dime cómo empezar!... ¡Con qué empezar!
ASTROV. -(Con enojo.) ¡Qué vida nueva ni qué monsergas!... ¡En nuestra posición, en la tuya y en la mía, no hay esperanzas!
VOINITZKII. -¿No?
ASTROV. -Estoy convencido de ello.
VOINITZKII. -¡Dame algo! (Llevándose la mano al corazón.) ¡Me quema aquí!
ASTROV. -(Con un grito de enfado.) ¡Basta! (Apaciguándose.) Los que dentro de cien o doscientos años hayan de sucedernos en la vida, puede que hayan encontrado el medio de ser felices; pero nosotros -tú y yo- sólo tenemos una esperanza: la de que nuestras tumbas sean visitadas por gratas apariciones. (Suspirando.) ¡Sí, hermano!... En toda la región no habrá habido más que dos hombres inteligentes y honrados: tú y yo... Sólo que, en cosa de diez años, la vida despreciable, la vida cotidiana..., nos absorbió con sus putrefactas emanaciones, nos envenenó la sangre y... nos volvimos tan cínicos como los demás. (En tono vivo.) Pero, bueno..., a todo esto, no desvíes la conversación y devuélveme lo que me has cogido.
VOINITZKII. -No te he cogido nada.
ASTROV. -Has cogido de mi botiquín un frasco de morfina. (Pausa.) Escucha... Si quieres suicidarte a toda costa..., vete al bosque y pégate allí el tiro... La morfina tienes que entregármela, porque si no, habrá habladurías, se harán conjeturas, y pensarán que fui yo el que te la di... Para mí ya es bastante el tener que hacerte la autopsia... ¿Crees que es interesante? (Entra SONIA.)
VOINITZKII. -¡Déjame!
ASTROV. -(A SONIA.) ¡Sofía Alexandrovna!... ¡Su tío ha escamoteado de mi botiquín un frasco de morfina y no quiere devolvérmelo!... ¡Dígale que la cosa no tiene nada de inteligente por su parte!... Además, no tengo tiempo que perder. Ya es hora de que me marche.
SONIA. -¡Tío Vania!... ¿Has cogido, en efecto, la morfina? (Pausa.)
ASTROV. -La ha cogido, sí. Estoy seguro.
SONIA. -¡Devuélvela!... ¿Por qué asustarnos? (Con ternura.) ¡Devuélvela, tío Vania!... ¡Yo no soy quizá menos desgraciada que tú, pero no me desespero!... ¡Resisto y resistiré hasta que mi vida acabe por sí misma!... ¡Resiste tú también! (Pausa.) ¡Devuélvelo! (Besándole las manos.) ¡Mi tío querido..., mi amado tío..., devuélvelo!... (Llorando.) ¡Eres bueno y te apiadarás de nosotros y lo devolverás!... ¡Resiste, tío, resiste!...
VOINITZKII. -(Cogiendo un frasco de la mesa y entregándoselo a ASTROV.) Toma... (A SONIA.) Hay que apresurarse a trabajar, a hacer algo... De otra manera no podré..., no podré...
SONIA. -Sí, sí... ¡A trabajar!... Tan pronto como hayamos despedido a los nuestros, nos pondremos al trabajo... (Removiendo nerviosamente los papeles.) ¡Lo tenemos todo abandonado!
ASTROV. -(Guardando el frasco en el botiquín y ajustando las correas.) Ahora ya puede uno ponerse en camino.
ELENA ANDREEVNA. -(Entrando.) ¿Está usted aquí, Iván Petrovich?... Ya nos vamos...; pero vaya a ver a Alexander. Quiere decirle algo.
SONIA. -¡Ve, tío Vania! (Cogiendo a VOINITZKII por el brazo.) ¡Anda, vamos! ¡Tú y papá tenéis que hacer las paces! ¡Es imprescindible! (Salen SONIA y VOINITZKII.)
ELENA ANDREEVNA. -Me marcho. (Tendiendo la mano a ASTROV.) Adiós.
ASTROV. -¿Ya?
ELENA ANDREEVNA. -El coche está esperando.
ASTROV. -Adiós.
ELENA ANDREEVNA. -Me prometió usted hoy que se marcharía de aquí.
ASTROV. -Lo recuerdo, en efecto. Me voy ahora mismo. (Pausa.) ¿Se ha asustado usted? (Cogiéndole una mano.) ¿Tanto miedo tiene?
ELENA ANDREEVNA. -Sí.
ASTROV. -¿Y si se quedara?... ¿Eh?... Mañana en el campo forestal...
ELENA ANDREEVNA. -No. Está decidido. Por eso le miro tan valientemente..., porque nuestra marcha está decidida... Solo quiero rogarle una cosa: que tenga mejor opinión de mí... Quisiera que me estimara.
ASTROV. -(Con un gesto de impaciencia.) ¡Ah!... ¡Quédese! ¡Se lo ruego!... ¡Confiese que en este mundo no tiene nada que hacer!... ¡Que carece de objetivo en que ocupar su atención y que, más tarde o más temprano, cederá inevitablemente al sentimiento!... Y entonces, ¿no sería mejor aquí, en plena Naturaleza, que en Jarkov o en Kursk?... ¡Más poético, por lo menos, y hasta bonito!... ¡Aquí tenemos un campo forestal y una hacienda medio derruida al gusto de Turgueniev!...
ELENA ANDREEVNA. -¡Qué gracioso es usted!... Aunque esté enfadada, me agradará recordarle. Es usted un hombre interesante y original. No hemos de volvernos a ver, y, por tanto, ¿por qué guardar el secreto?... Me sentí un poco atraída hacia usted... Bueno..., estrechémonos la mano y separémonos como amigos. No guarde mal recuerdo de mí.
ASTROV. -(Después de cambiar con ella un apretón de manos.) Sí... Márchese. (Pensativo.) ¡Parece usted una persona buena..., con alma...; pero, sin embargo, diríase que su ser contiene algo extraño!... Desde que con su marido llegó aquí, todos cuantos antes trabajaban y trajinaban abandonaron sus asuntos y se pasaron todo el verano ocupados solamente de la gota de su marido y de usted... Ambos nos contagiaron de ociosidad... Yo me sentía tan interesado por usted, que estuve un mes entero sin hacer nada, aunque durante este tiempo la gente seguía enfermando y los «mujiks» llevando a pastar su ganado a mis bosques... Así, pues, usted y su marido -con solo su presencia- llevan la destrucción por dondequiera que van... Hablo en broma; pero lo cierto es que es extraño, y que estoy convencido de que, si hubiera continuado aquí, el destrozo hubiera sido enorme... Yo hubiera sucumbido, pero tampoco usted hubiera resultado ilesa... Pero bien, márchese. «¡Finita la comedia!»...
ELENA ANDREEVNA. -(Cogiendo de la mesa un lápiz y guardándoselo rápidamente.) Me llevo este lápiz como recuerdo.
ASTROV. -¡Qué extraño!... Nos conocimos, y de pronto, sin saber por qué, resulta que no hemos de volvernos a ver. ¡Así son las cosas de este mundo! Ahora que no hay nadie aquí..., antes que venga el tío Vania con su ramo de flores..., permítame que le dé un beso. Como despedida... ¿Sí?... (La besa en la mejilla.) ¡Así, pues, ya está!
ELENA ANDREEVNA. -Le deseo cuanto mejor pueda desearse. (Mirando a su alrededor.) ¡Sea lo que sea! ¡Por una vez en la vida!... (De un súbito impulso le abraza, separándose ambos en el acto rápidamente.) ¡Hay que marcharse!
ASTROV. -Váyase pronto. Si el coche está dispuesto, váyase en seguida.
ELENA ANDREEVNA. -Me parece que aquí vienen ya. (Ambos escuchan.)
ASTROV. -«¡Finita!»



Escena III
Entran SEREBRIAKOV, VOINITZKII, MARÍA VASILIEVNA con un libro entre las manos,
TELEGUIN y SONIA.
SEREBRIAKOV. -(A VOINITZKII.) No lo recordemos más. Después de lo ocurrido en estas pocas horas, he sufrido y he meditado tanto, que creo hubiera podido escribir y legar a mis descendientes todo un tratado sobre «el arte de vivir»... De buen grado acepto tus excusas y, a mi vez, te ruego me perdones. Adiós. (Él y VOINITZKII se besan tres veces.)
VOINITZKII. -Seguirás recibiendo puntualmente lo de costumbre. Todo irá como antes. (ELENA ANDREEVNA abraza a SONIA.)
SEREBRIAKOV. -(Besando la mano a MARÍA VASILIEVNA.) «Maman»...
MARÍA VASILIEVNA. -(Besándole.) Retrátese y mándeme una fotografía... Ya sabe usted cuán querido me es.
TELEGUIN. -Adiós, excelencia. No nos olvide.
SEREBRIAKOV. -(Después de besar a su hija.) Adiós... Adiós a todos. (Tendiendo la mano a ASTROV.) Gracias por su grata compañía. Aprecio su manera de pensar, sus aficiones y sus ímpetus..., pero permita a este viejo añadir a sus palabras de despedida solamente una observación: ¡hay que trabajar, señores, hay que trabajar! (Con un saludo general.) ¡Deseo mucho bien a todos! (Sale, seguido de MARÍA VASILIEVNA y de SONIA.)
VOINITZKII. -(Besando apretadamente la mano de ELENA ANDREEVNA.) ¡Adiós! ¡Perdóneme!... ¡No volveremos a vernos más!
ELENA ANDREEVNA. -(Conmovida.) ¡Adiós, querido amigo! (Le besa en la cabeza y sale.)
ASTROV. -(A TELEGUIN.) ¡Di que, de paso, preparen también mi coche, Vaflia!
TELEGUIN. -¡A tus órdenes, querido! (Sale. ASTROV y VOINITZKII quedan solos en la escena.)
ASTROV. -(Recogiendo las pinturas y guardándolas en la maleta.) Y tú..., ¿por qué no sales a despedirlos?
VOINITZKII. -¡Que se marchen!... ¡Yo..., yo no puedo!... ¡Me es muy penoso!... ¡Habrá que ocuparse cuanto antes de algo!... ¡Trabajar! ¡Trabajar!... (Rebusca entre los papeles que hay sobre la mesa. Pausa. Se oyen algunos timbrazos.)
ASTROV. -¡Se fueron!... El profesor se va, seguramente, contento. Nada le atraerá ya aquí.
MARINA. -(Entrando.) ¡Se fueron! (Se sienta en la butaca y empieza a hacer calceta.)
SONIA. -(Entrando y secándose los ojos.) ¡Se fueron!... ¡Que Dios les proteja!... (A su tío.) Bueno... Ahora tú y yo, tío Vania, vamos a hacer algo.
VOINITZKII. -¡A trabajar, a trabajar!...
SONIA. -Hace mucho que no nos sentamos el uno junto al otro ante esta mesa. (Enciende la lámpara sobre ella.) Me parece que no hay tinta. (Cogiendo el tintero, se dirige al armario para llenarlo.) ¡Me da pena que se hayan marchado!
MARÍA VASILIEVNA. -(Entrando lentamente.) ¡Se fueron! (Sentándose, se sumerge en la lectura.)
SONIA. -(Levantándose de la mesa y hojeando el libro de las facturas.) Haremos primero las facturas, tío Vania. Lo tenemos todo en un atraso terrible. Hoy han vuelto a pedir esa cuenta... Escribe... Escribiremos una tú y otra yo.
VOINITZKII. -(Escribiendo.) «Factura a nombre del señor...» (Ambos escriben en silencio.)
MARINA. -(Bostezando.) Tengo ya ganas de irme a la camita.
ASTROV. -¡Silencio, plumas que chirrían y un grillo cantando!... ¡Calor..., un ambiente de intimidad!... ¡No le dan a uno ganas de marcharse! (Se oye un ruido de cascabeles.) ¡Ahí está ya el coche!... ¡No me queda otro remedio, amigos míos, que despedirme de ustedes, de mi mesa, y largarme! (Mete en la carpeta los cartogramas.)
MARINA. -¿Y por qué esa prisa? ¿Por qué no te quedas?
ASTROV. -No puedo.
VOINITZKII. -(Escribiendo.) «Y las dos setenta y cinco de la deuda anterior». (Entra el MOZO.)
EL MOZO. ¡Mijail Lvovich! ¡Tiene ahí el coche!
ASTROV. -Ya le he oído venir. (Entregándole el botiquín, la maleta y la carpeta.) Toma..., pero cuida de no arrugarla.
EL MOZO. -Como usted mande. (Sale.)
ASTROV. -Bien... (Se dispone a despedirse.)
SONIA. -¿Cuándo volvemos a vernos, entonces?
ASTROV. -Antes del verano, seguramente no... ¡No creo que en invierno!... ¡Si algo ocurriera..., claro está..., avísenme! (Estrechándoles la mano.) ¡Gracias por su pan, su sal y su afecto!... ¡Por todo, en una palabra! (Yendo hacia el ama, la besa en la cabeza.) ¡Adiós, vieja!
MARINA. -¿Y te vas así..., sin el té?
ASTROV. -No tengo ganas, ama.
MARINA. -Puede que quieras un poco de vodka.
ASTROV. -(Indeciso.) Quizá... (MARINA sale. Después de una pausa.) Uno de mis caballos cojea un poco. Me fijé en ello ayer, cuando Petruschka lo llevaba al abrevadero.
VOINITZKII. -Habrá que volver a herrarle.
ASTROV. -No tendré más remedio que llevarle a Rojdestvennoe, a casa del herrero... No tendré más remedio. (Acercándose al mapa de África y contemplándolo.) En esa África hará seguramente ahora un calor terrible...
VOINITZKII. -Seguramente.
MARINA. -(Volviendo a entrar con una bandeja en la que descansan una copa de vodka y un trocito de pan.) ¡Sírvete! (ASTROV se bebe el vodka.) Que te aproveche a la salud, padrecito. (Con una inclinación de cabeza.) ¿Y por qué no lo tomas con un poco de pan?
ASTROV. -No. Lo prefiero así... Adiós entonces... (A MARINA.) No me acompañes, ama. No hace falta. (ASTROV, seguido de SONIA; ésta, con una vela en la mano, sale. MARINA se sienta en su butaca.)
VOINITZKII. -(Escribiendo.) «Veinte libras de aceite, el dos de febrero... Otras veinte libras, el dieciséis... Granos de sarraceno...» (Pausa. Se oye un ruido de cascabeles.)
MARINA. ¡Se fue! (Pausa.)
SONIA. -(Volviendo a entrar y depositando la vela sobre la mesa.) ¡Se fue!
VOINITZKII. -(Apuntando después de hacer la cuenta en el ábaco.) «Total..., quince..., veinticinco...» (SONIA se sienta y empieza a escribir.)
MARINA. -(Bostezando.) ¡Ay, pecadores de nosotros!...



Escena IV
TELEGUIN entra de puntillas y, sentándose junto a la puerta, comienza a templar bajito la guitarra.
VOINITZKII. -(A SONIA y acariciándola el cabello con la mano.) ¡Niña mía!... ¡Cuánto sufro!... ¡Oh, si supieras cuánto sufro!...
SONIA. -¡Qué se le va a hacer!... ¡Hay que vivir! (Pausa.) ¡Viviremos, tío Vania!... ¡Pasaremos por una hilera de largos, largos días..., de largos anocheceres..., soportando pacientemente las pruebas que el destino nos envíe!... ¡Trabajaremos para los demás, lo mismo ahora que en la vejez, sin saber de descanso!... ¡Cuando llegue nuestra hora, moriremos sumisos, y allí, al otro lado de la tumba, diremos que hemos sufrido, que hemos llorado, que hemos padecido amargura!... ¡Dios se apiadará de nosotros, y entonces, tío..., querido tío..., conoceremos una vida maravillosa..., clara..., fina!... ¡La alegría vendrá a nosotros y, con una sonrisa, volviendo con emoción la vista a nuestras desdichas presentes..., descansaremos!... ¡Tengo fe, tío!... ¡Creo apasionadamente! ¡Ardientemente!... (Con voz cansada, arrodillándose ante él y apoyando la cabeza en sus manos.) ¡Descansaremos! (TELEGUIN rasguea bajito en la guitarra.) ¡Descansaremos!... ¡Oiremos a los ángeles, contemplaremos un cielo cuajado de diamantes y veremos cómo, bajo él, toda la maldad terrestre, todos nuestros sufrimientos, se ahogan en una misericordia que llenará el Universo!... ¡y nuestra vida será quieta, tierna, dulce como una caricia!... ¡Tengo fe!... ¡Tengo fe!... (Secándole las lágrimas.) ¡Pobre!... ¡Pobre!... ¡Pobre tío Vania!... ¡Estás llorando! (Entre lágrimas.) ¡Tu vida no conoció la alegría..., pero espera, tío Vania, espera!... ¡Descansaremos! (Abrazándole.) ¡Descansaremos! (Se oye el golpeteo del cavado del guarda. TELEGUIN rasguea en la guitarra; MARÍA VASILIEVNA anota algo en el margen del artículo que está leyendo; MARINA hace calceta.) ¡Descansaremos! (El telón desciende lentamente.)






lunes, 18 de enero de 2010

José Ignacio Cabrujas - Dramaturgo Venezolano


Importante intelectual del siglo XX venezolano, destacó como dramaturgo, director de teatro, actor, cronista, guionista de cine y televisión. Es considerado como uno de los renovadores del género de la telenovela en Latinoamérica. Fueron sus padres José Ramón Cabrujas y Matilde Lofiego. Su infancia y adolescencia transcurrió en la parroquia Catia de Caracas, la cual evocó de manera recurrente en sus escritos y disertaciones públicas. Estudió secundaria en el liceo Fermín Toro, y posteriormente ingresó a la Universidad Central de Venezuela para cursar derecho, carrera que abandonó para dedicarse al teatro. Debutó como actor en el Teatro Universitario (TU), haciendo el personaje Esref en Leyenda de amor de Nazim Hikmet, estrenada en 1959, bajo la dirección de Nicolás Curiel. Ese mismo año representó el papel de Cesáreo en Noche de Reyes de William Shakespeare y León Felipe. En el seno del TU, tuvo Cabrujas la oportunidad de emprender e camino de la dramaturgia, al escribir Juan Francisco León, obra en la realiza las primeras indagaciones sobre la historia y la idiosincrasia venezolana.
En 1960, actuó en las obras Pozo Negro, El sombrero de paja de Italia y en La ópera de tres centavos. En 1961, se trasladó a Italia donde se incorporó al Grupo Piccolo Teatro di Milano. A su regreso al país, creó el Teatro de Artes de Caracas y estrenó su segunda obra, El extraño viaje de Simón el malo. Otras obras que escribió fueron: Los insurgentes (1961) basado en un tema histórico; Triángulo (1962), en coautoría con Isaac Chocrón y Román Chalbaud; En nombre del rey (1966), Días de Poder (1966), escrita junto con Chalbaud; y Testimonio (1967). Como profesional actuó en la película Los ángeles terribles (1966), ganando el Premio al Mejor Actor. En 1971, se estrena la obra teatral Profundo, que a juicio del crítico Rubén Monasterios "tiene lo mejor del Cabrujas dramaturgo: el misterio, la ambigüedad y el sarcasmo". Ese mismo año actuó también junto a Rafael Briceño en La revolución, de Isaac Chocrón, siendo nominado al Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York; y luego en Ricardo III de Shakespeare, otorgándosele el Premio Juana Sujo. En 1972, dirigió la Escuela de Teatro adscrita al Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA, hoy CONAC).
Entre 1972 y 1973 produjo, dirigió y narró, en la Radio Nacional de Venezuela, el programa Ópera dominical, transmitido por la mencionada emisora y al cual se imprimió dos de sus principales cualidades: su profunda cultura y su humor irreverente. En 1974 escribió crónicas en el semanario Punto en Domingo, publicación dirigida por Manuel Caballero y Luis Bayardo Sardi; utilizando el seudónimo de Sebastián Montes, con el cual también firmaría en los primeros números de El Sádico Ilustrado que empezó a circular en septiembre de 1978.Tras dirigir la obra de teatro La máxima felicidad, de Chocrón, en la cual también actuó; escribió los guiones cinematográficos de La quema de Judas (1975) y Sagrado y obsceno (1976), ambas obras de Román Chalbaud. En 1976 fue montada su obra de teatro Acto Cultural. A partir de este año comenzó a escribir telenovelas, lo cual hizo por aproximadamente 20 años; la primera de ellas fue La señora de Cárdenas que conmocionó el medio televisivo, seguida de Silvia Rivas, divorciada (1977). En 1978 dirigió El acompañante de Chocrón y al año siguiente fue estrenada El día que me quieras, basada en el famoso tango argentino, con él como director e intérprete del personaje Pío Miranda. En 1981 actuó junto a Omar Gonzalo en la obra teatral Prueba de fuego, de Ugo Ulive, y entre 1982 y 1986 escribió las siguientes telenovelas: Natalia de 8 a 9, Chao Cristina, Gómez y La dueña; en 1978; La dama de rosa (la cual tuvo un notable éxito internacional) y en 1989, Señora. Por esta época presidió el Taller de Ópera de Caracas, con el que dirigió las producciones Elixir de amor, Don Pascuale, Sonámbula y Don Giovanni.
En 1983, fue escenificada su obra Una noche oriental. Fue un colaborador de lujo de El Nacional, donde abordó temas que le preocupaban profundamente tales como la corrupción, la soberanía, la identidad nacional, y la libertad de expresión, entre otras. Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine: Profundo con guión y actuación suya y dirigida por Antonio Llerandi; Una noche oriental con dirección de Miguel Curiel, y El día que me quieras, filmada en Colombia. En 1988, obtuvo el Premio Nacional de Teatro y 2 años más tarde fue presentada su obra Autorretrato de artista con barba y pumpá, inspirada en la vida del pintor Armando Reverón. Ese mismo año comenzó a escribir para El Diario de Caracas, donde publicó semanalmente una columna titulada "El país según Cabrujas". De regreso a El Nacional, en 1992, inició una crónica sabatina que fue muy leída. En septiembre de 1995, el Teatro Profesional de Venezuela estrenó la obra Sonny, una versión de la famosa obra Otelo de Shakespeare, escrita por Cabrujas a partir de la vida del boxeador venezolano Víctor "Sonny" León. En el Teatro Paraíso, reabierto en 1992 gracias a su contribución, dirigió El pez que fuma, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca y Sonny, su último montaje. En cuanto a su trabajo para la televisión, en 1990 salió al aire Emperatriz, en 1992 Las dos Dianas y en 1994 El paseo de la Gracia de Dios. Siendo profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, fue invitado por el Instituto de Creatividad y Comunicación, para dictar cursos sobre guión de telenovelas (1992-1993). Su último trabajo operístico fue Orfeo y Eurídice de Cristóbal Gluck. Trabajó en el guión del largometraje de Carlos Azpúrua Amaneció de golpe, siendo éste su ultimo proyecto en este género. Junto con Isaac Chocrón y Román Chalbaud fundó El Nuevo Grupo. Muchos críticos coinciden en afirmar que Cabrujas fue el renovador del género de las telenovelas venezolanas, al escribir guiones que les confirieron dignidad.

lunes, 4 de enero de 2010

Katie Mitchell: 'I'd hate to hang around making theatre when they're tired of it'








Theatre director Katie Mitchell's work has horrified many critics – but others love her plays.


She tells Alice Jones how she thinks her latest venture, 'The City', will be received

Thursday, 17 April 2008

Controversial: Katie Mitchell is a director who polarises audiences like no other © Geraint Lewis

Katie Mitchell is sitting in a draughty church hall in south London rhapsodising about a surprisingly glamorous formative influence. "I used to love watching Come Dancing," she says, starry-eyed, her half-eaten sandwich poised in mid-air. "All those women in amazing frocks with fluffy yellow frills. At its heart, it's such a beautiful metaphor for men and women together." By the time these frills and footwork have undergone the Mitchell treatment, of course, they are largely unrecognisable: think of her coquettish foxtrotting chorus in Iphigenia at Aulis, her mismatched, passionless couples doing the tango in The Seagull and, most recently, her bereft women of Troy dancing a frenetic, desperate quickstep with only the ghost of their partner to guide them.
Depending on where you stand in the Mitchell debate – and she is a director who polarises audiences like no other – her relentlessly innovative approach to theatre either dusts off the classics, bringing them back to the stage with a spring in their step or it trips them up with clumsy rewrites and clashing anachronisms. "It's very curious that people so hate one thing, so like another," she shrugs. "But you can't tell people how to receive your work, can you? That would be consummate arrogance."

Her latest project is directing Martin Crimp's new play The City at the Royal Court. Crimp and Mitchell are an established double act, having collaborated on both his plays (most recently, Attempts on Her Life) and his versions (The Seagull) over the last decade. They make an intense if odd couple – she a diminutive bundle of precisely focused energy, her short, grey-flecked hair scraped back from piercing eyes and cheekbones, he a rake-thin, wraith-like figure, hiding behind a smooth curtain of white hair. They work together "hand in glove", says Mitchell, who even has to have a whispered consultation with the playwright before she allows herself to answer my first, basic, question. "What's it about? Failure of imagination. Sex. And employment." Right.

Crimp is famously protective of his work, refusing to release scripts until opening night and indeed, when I arrive at the rehearsal rooms five minutes early, I am quickly asked to leave and wait outside lest I overhear a precious fragment. So it may or may not be a companion piece to The Country, Crimp's sinister, cryptic three-hander about a married couple who move to the country to escape their demons, which Mitchell directed at the same theatre in 2000.
For The City her long-time designer Vicki Mortimer is on board again as is Hattie Morahan, who played Nina in The Seagull and Iphigenia. The 43-year old director prefers to work with a tried-and-trusted family. "You waste a lot of rehearsal time learning someone and sharing with them how you want to work," says Mitchell. "I'm quite a shy person and I find that stage of getting to know a collaborator quite agonising, like being at some awful cocktail party."

Benedict Cumberbatch and Amanda Hale (a wonderfully nervy Laura in The Glass Menagerie) are both new to the rigorous Mitchell method. Kate Duchene, Hecuba in Women of Troy and a frequent face in the director's casts, recently agonised in an interview that if she became "a Katie Mitchell actor", all other directors would be "scared" of her. It's true that Mitchell is the closest thing the British theatre has to an auteur. "I find it quite hard that I give the impression of such a strong personal signature," she demurs. "That's not my intent."
Though it wasn't much talked about during her Berkshire upbringing – "I don't know why, perhaps it was a class thing" – theatre is in Mitchell's blood. Her great-grandparents met in the music hall. She was a Tiller girl and he worked with Charlie Chaplin and Fred Karno. "He went on the South African tour but then he was forced by my great gran not to go on the American one so he missed all the success and became a bookie instead."

Mitchell directed her first play, aged 16, at Oakham School. In a typically audacious move, she reconceived Harold Pinter's little-known radio play Family Voices for the stage, as well as playing the piano and acting in it. She went on to study English at Magdalen College, Oxford, and threw herself into the university's drama scene as well as gorging on the work of the avant-garde – from Hesitate and Demonstrate to Pina Bausch. Her first job was stage managing and working in the kitchen at the King's Head Theatre Pub in Islington, London, before she became an assistant director at the experimental Paines Plough and the RSC and travelled around eastern Europe, learning from the great theatre practitioners Lev Dodin and Tadeusz Kantor. In the early 1990s, she set up her own company Classics on a Shoestring and was eventually made associate director at the Royal Court and the National.

With such an eclectic background, it's no surprise that her career has always leapt between extremes – from the classics to brand new; from straight ensemble acting on a bare stage lit by candlelight to hi-tech multimedia extravaganzas such as Waves and Attempts on Her Life in which live action is filmed in close-up by the actors and projected on to video screens. Although the latter direction has caused its fair share of huffiness amongst theatre purists, it is Mitchell's bashing around of the classics that has made her name.
"Bash them around is a bit cheeky, isn't it?" she says. "I cut them, let's say, with careful consideration without dismantling the idea structure that is at the heart of the play. People think I might be wilful in some way with the material but no – my aim above all is clarity. They think it's 'oh, let's just throw it all together in this irresponsible, anachronistic fashion and see what happens.'"

She's still smarting from the reaction to The Seagull in 2006 – critics groaned at its inconsistencies and one particularly disgruntled punter posted her a programme with "RUBBISH!" scrawled across it. "It was surprising. In retrospect I can see where I made the errors. But I bet you, even if I had corrected all the things which weren't clear, I'd still have got the same reception for it," she sighs. "I felt that Chekhov had almost been adopted into the family of British theatre. He'd become almost equal to Shakespeare. But it did obviously really offend and I genuinely didn't intend to."

The vociferous reaction rumbled on into last year when Nicholas Hytner, the artistic director of the National, singled out – wrongly – Mitchell's work as the victim of "misogynistic reviews" in his diatribe against "dead white male" theatre critics. "I felt incredibly supported by him but also a little exposed. If anyone were to take the comment amiss, I'd be a natural target for their upset." But where she shrugs off the importance of her gender, she is more forthcoming about the changes that her two-year-old daughter, Edie, has wrought on her work. "It's like someone has removed a layer of skin so you're so much more vulnerable."
Has motherhood made her a better director? "I suppose I'm privileged to understand a lot more about human experience. I've watched someone die once – my dear granny – and I've never recovered from that. And I can't recover from having a baby. How you understand the world changes. And I punish myself so much now about how I didn't understand actors who had families and who didn't want to rehearse 24/7."

There's no let-up for Mitchell though. Next is ...some trace of her at the National, a multimedia piece inspired by Dostoevsky's The Idiot starring Ben Whishaw. She has just "boiled it down to 60 pages", a move not likely to endear her to those still smarting from her chopped-about Chekhov. But she is nothing if not ambitious and would love to direct a film, do a musical – "but no one would let me" – and create a children's show for Edie. "But I'd hate to be one of those people who still hangs around making theatre when they're tired of it," she says. "I'd rather go and work in a bookshop."



'The City', 24 April to 7 June, Royal Court Theatre, London SW1 (020-7565 5000)






Katie Mitchell: interview
By Jane Edwardes. Photo © Stephen Cummiskey
Posted: Mon Nov 12 2007

Time Out meets controversial director Katie Mitchell, whose futuristic interpretation of Euripides' anti-war tragedy, 'Women of Troy', opens next week

Going into battle: director Katie Mitchell

Many people have an extreme reaction to the work of the director Katie Mitchell. In blogland at least, she's the Marmite director par excellence, some praising her to the skies as the great hope of British Theatre, and others damning her as the worst example of director's theatre, arrogantly scrawling her own signature across the stage at the expense of the playwright's.
It's probably not that her work is so radical compared to some smaller companies, but rather that she works at the National Theatre where audiences for, say, a production of 'The Seagull' tend to anticipate a familiar friend rather than a radical reassessment.
Actually, although I'm normally in the positive camp, 'The Seagull', which appeared confusingly and irrationally to be set after WWI, was one of my least favourite Mitchell productions. There've been times, too, when I've been frustrated by the lack of light on the actors' faces and an inability to hear what they say. But ever since she first made her mark with Classics on a Shoestring in the late '80s, her productions have been distinguished by the intensity of the emotions, the realism of the acting, and the creation of a very distinctive world (influenced by her admiration for Pina Bausch). It wasn't until she arrived at the National Theatre that she started combining that realism with a use of film invariably created by the actors on stage. She's one of the few directors who understands how to use video in the theatre.


Critics have, on the whole, been more generous than the bloggers. When her boss, Nicholas Hytner, jumped to the defence of Mitchell and Emma Rice in the now infamous Dead White Males episode in which Hytner accused certain long-serving male critics of sexism, most of those implicated trawled through their cuttings to confirm that Mitchell at least had received more good reviews than bad ones. She was working at Glyndebourne at the time, and says that Hytner's defence made her feel 'fantastically supported and exposed in equal measure'. The National is very much her home and where she is currently working on her eleventh production, Euripides' 'Women of Troy'. In particular, she has repeatedly returned to the Greeks both inside the National and out.

'Women of Troy' is a devastating anti-war play depicting a world in which there are no moral certainties, so no comfort for those critics who feel that Hytner should sit Mitchell down with a hefty anthology of comedies and demand that she pick one. But to meet, like so many artists who immerse themselves in death and destruction, she couldn't be warmer, occasionally letting out a vast cackling laugh. I put it to her that her productions are set in what a friend once described as 'Katie Mitchell land'. Asked to explain, I only get as far as the use of rain and ballroom dancing, before she throws up her hands in defeat, crying: 'Yes. Do you think I should start again? I tried in "Waves" to see where else you could go.'
She's less apologetic when I use the word auteur. 'What does that mean exactly? It means interpretation. Casting an actor is an act of interpretation. There's a signature in every director's work. Possibly because I'm more visual than other directors, the signature is stronger on the eye. But it's the ideas that create the visual look and as I am quite regularly doing plays that are involved with the themes of death, or war, or violence, it results in a certain visual landscape. My aim is to communicate each play as clearly as I possibly can in the time in which I'm working.'

There are no prizes for guessing why she is directing Euripides' tragedy. This is her second attempt on the play; the first was in 1991 during the first Gulf War. It's also no surprise that the production is not set either at the time of the Trojan War or in the playwright's lifetime but rather in the future. 'There's something about dressing actors in tunics and Jesus sandals, or about an attempt to do a reconstruction with masks,' she says, 'which I think distances the viewer from the reality contained in the material. You go "Thank heavens we don't behave like that now." ' But, she says, you don't need to ram the comparisons home. 'We all have to cope with the radio every morning. I think that's why I wanted to do the play. I turn on the radio and there I am in my kitchen with my little girl and they say there's been a terrorist attack and I go all alert and think of her. And then they say "In Iraq" and I literally switch it off in my head. So I thought one should have a look at it and what it would be like to be there.'
'Women of Troy' previews from Nov 21 at the National Theatre, Lyttelton
Wikipedia
Katrina Jane Mitchell OBE (born 1964) is an English theatre director. She is an Associate of the Royal National Theatre.
Life and career
Mitchell was raised in Hermitage, Berkshire and educated at Oakham School. Upon leaving Oakham she went up to Magdalen College, Oxford to read English. She studied under Lev Dodin and Tadeusz Kantor and is particularly inspired by Eastern European theatre and by choreographers such as Pina Bausch and Siobhan Davies.
She began her career behind the scenes at the King's Head Theatre in London before taking on work as an assistant director at theatre companies including Paines Plough and the Royal Shakespeare Company. Early in her career she directed a number of early productions under the umbrella of her company Classics On A Shoestring.
In 1997 Mitchell became responsible for programming at the Other Place - the RSC's now defunct black box space. While at the RSC her productions included The Phoenician Women which won her the Evening Standard Award for Best Director in 1996.
Mitchell staged a new production of Luigi Nono's Al gran sole carico d'amore for the Salzburg Festival 2009 and a new production of Parthenogenesis at the Royal Opera House in June 09.Her frequent collaborators include writer Martin Crimp and designer Vicki Mortimer.
Reputation
She has been described as "a director who polarises audiences like no other" and "the closest thing the British theatre has to an auteur". In 2007, the artistic director the NT accused the British press of affording Mitchell's productions "misogynistic reviews, where everything they say is predicated on her sex.
Her productions have been described as "distinguished by the intensity of the emotions, the realism of the acting, and the creation of a very distinctive world" and accused of "a willful disregard classic texts", but Mitchell suggests that "there's a signature in every director's work"and that it is not her intent to work to a "strong personal signature".
Mitchell's process involves long and intensive rehearsal periods and use of the Stanislavsky method. She regularly involves psychiatry in looking at characters, and in 2004 directed a series of workshops on Stanislavsky and neuroscience at the NT studio. Since her 2006 play Waves, she has also experimented with video projections in a number of productions.
A former associate director at the Royal Court Theatre, Mitchell was appointed Officer of the Order of the British Empire (OBE) in the 2009 New Year Honours. She has a daughter Edie, born c. 2006.

Peter Sellars - Cultural Activism in the New Century



Peter Sellars - Cultural Activism in the New CenturyABC TV,August 19, 1999

Peter Sellars:
The main thing of course is this question of how do we deal with people, things, aspects of life that do object to us, people who actually want to kill you, people who have a very different idea of what the right next thing to do in life would be, people who in short are not like us. People who you know we tell ourselves they're terrorists, they're this, they're that, we have our names for why we won't deal with them. But here they are, they're not going anywhere, and maybe we're the ones that need to go somewhere. This question of how it is we take in that thing which is most opposed to us and who we are, who we think we might be, and that who we might be, who we think we might be part is maybe a conclusion we reached prematurely, maybe there is more to come in our lives, and maybe too early on we accepted a certain identity, and maybe life has something larger in store.
Are we open to that, or are we closed to that? Every day the entire world is knocking trying to change your life and say wait a minute, you have no clue yet. And if you're living well the challenges get more and more frightening.
What I'm really interested in is theatre and artistic practice as a way forward in a period where shall we say the major international issue is security, where the banking system was set up on the basis of security, where a whole series of things were told national security requirement, and of course the surprise is there is no security. The Bank of Australia has demonstrated that very profoundly. Life isn't about security at all, something else has been prepared for us.
I attended this last week here in Adelaide a very powerful show about the working class and whether we're afraid of it or not. And of course I took that very personally because coming to direct the Adelaide Festival where it says on every number-plate, 'South Australia the Festival State', and you say ok we have a cultural obligation to participate in the lives of everyone with a bumper. What role are we playing in the lives of working class people? What role are we playing in the lives of working class people who are for example out of work? Human productivity is a cultural question before it's an economic one. What does it mean that people are motivated and empowered to create, to shape their environment, to shape their destiny instead of simply respond to conditions that are imposed?
At what point does one engage at the root of a problem what it means when we say depression? Depression is an economic term, it's a very powerful term at the end of this century. I come from a country that has the best economy it has ever had in its history. The American economy dominates 50 per cent of the world economy, and these are the good times. Now how is it that in the good times just about once a week there is a massacre in an American city. Just about once a week now. Your kids are trying to kill each other. And you can drop bombs anywhere you like all over the world because you have no official enemies left who can tell you to stop except your own kids, except the person next door who takes out a sawn-off shotgun. A culture of violence, it is so deep.
And I accepted this job in Australia because Australia is at this beautiful moment, shall we say it's a little behind and that's a plus! And I'm here to say don't go there! The results are in. These are no longer ideological questions and can no longer be treated as an ideological battlefield.
The issues of multiculturalism, the issues of reconciliation, the issues of the cultural faces whereby we don't kill each other are not ideological, they are human. And we are talking about the function of the humanities in building a society where there might actually be safety, where security is based on an understanding among peoples not who has the biggest army for the moment. Where security is based on the ability to talk, to share and to be honest across very painful hugely controversial ugly questions. And instead of just skirting around them and acting like they'll go away because they won't, how you address them directly with the people concerned. Not make policy on behalf of those people because you know what's good for them. We've had a terrifying period of that which is now I hope thankfully drawing to a close. Very good intentions based on profound, profound uninformed cultural viewpoints.
What one generation thinks is the way to help turns out to be viewed by a later generation as an atrocious gesture. How could you take children from their parents systemically for generations? How could you think that would be helpful? People genuinely did. Proudly. Proudly. Fine people, proudly did something that a later generation regards as an atrocity and for which we are paying the price over and over and over and over and over. Now we all think of ourselves as fine people, we're good we know that. How is that we can begin to interact with people in a way that's not cultural destructive. Getting past the ideological barriers into a place where actual communication's possible.
I was very interested to see this show about the working class two nights ago. It's amazing the word 'working-class', who is everyone else and I'm just still trying to figure that out. And it was interesting seeing actors trying to deal with the troubles of young homeless teenagers on a theatre stage. In fact in Los Angeles where I come from we've been engaging in a form of theatre that is slightly more direct and I know there are some examples in Australia but I just want to give some examples I'm familiar with. There's one important theatre company called 'Los Angeles Poverty Department - LAPD and it's a theatre of and by homeless people on skid row in Los Angeles. Those of you who have visited skid row in Los Angeles know it's not a very pretty sight, mostly only visited because you got lost downtown where every two blocks turns into a fresh nightmare. Downtown Los Angeles is shocking because the giant world headquarters of the company that is responsible for our fabulous economic success stands next to a row of refrigerator boxes which are filled every night. Every morning at five am city workers come with hoses and hose the boxes down to get the people who are sleeping in them off the street and throw the boxes away. So one of the tasks of a homeless person in Los Angeles is to find a new box every day. So they work hard. And we've solved the homeless problem in some way and the city of San Francisco, the new mayor, Willie Brown has decided to give them ticket citations fining them, fining a homeless person 75 dollars for remaining in the same place longer than five minutes, that is the solution to homelessness. And I wish I could say it's a crackpot proposal, it is law, and it is currently being enforced.
Now I come from a country that in the late 20's and early 30's took people who were out of work and asked them to build new roads, new hospitals, new schools, new libraries, new post offices and build a country, and build the infrastructure of a great country. And all of those people out of work in the Depression built the America that could enter World War 2 heroically. And right now in city after city, town after town the finest architecture is the school that was built by the WPA, Works Progress Administration workers. Homeless and jobless people who are given a home and a job and a purpose and said let's build the society together.
What's being built in America in the next five years is 13-billion dollars of new prisons. We now have the largest prison population in the world, and we're defunding the schools at the same time. The three strikes rule and if you ever hear anybody here say the word zero tolerance please show them zero tolerance. Three strikes means the third time you're arrested and convicted for anything no matter what you are put in prison for the rest of your life. This is happening to young 19-20 year old individuals who you know get caught with small drug doses or something and of course right now in the last year in California we've had cases of someone getting their third strike for stealing chocolate chip cookies, for stealing a slice of pizza, a young man goes to prison for the rest of his life. The same bill that introduced this removed all educational programs from the prisons, so you can spend your life there but not get an education. This law is applied 17 times more frequently to people of colour than to other people.
I'm saying these things because again the statistics, the results are in.
Please don't think this is some wild idea being proposed, this has been on the law books and has been enforced and we have the results. So you're talking about images of success and images of failure, and you're talking about a city you'd like to live in, a society you want your children to grow up in, and you're talking about who's safe and why and what will it take to make everyone safe. You're talking about security.
Los Angeles Poverty Department did an amazing thing. It made shows with homeless people in which a lot of the things that came out in the show that's right now at the festival centre, came out but they were not spoken by actors, they were actually spoken by homeless people who themselves had experienced the things they were talking about. Now two things are very important. One is you know if you've talked to a homeless person much, homeless people tend to be loners and to tend talk in monologue or not talk at all, and it's a rather asocial gesture and when you learn where people came from, what happened that made them decide to leave everything, or the violence with which everything left them, it's pretty shocking. It's an extreme human state, and yet in other societies say old Russia, India, these are holy people. You look into the eyes of the homeless wandering person and you see the face of God. And in society after society this is a divine presence entering your life. The traditional Russia is how you take care of the holy fool.
LAPD's performances are wild events because you don't know from night to night who's going to show up to perform. You don't know how long they're going to decide to go tonight, crazy. The performances themselves put everyone in the room at risk, and yet the main risk has been in your whole life that you're too scared to go up to a homeless person, and when you see a homeless person you walk by them without looking, and act like you didn't see them. And a Los Angeles Poverty Department performance you find yourself for a couple of hour in the room with the very people you were trying not to see or deal with. And of course in this age of exploitation politics people like homeless people are used by certain politicians as a way to whip up a public storm, and so we have a giant debate about what to do about all those people on welfare. The debate which of course is held among people who are not on welfare, and we never actually hear from the people who are on welfare at all. The shocking thing in America was for the homeless debate to be taken up by homeless people where for the first time actually you're talking to somebody who is homeless about the reality rather than a series of judgments that have been passed by a series of other people who are paid to deal with them.
The shock of these performances is the information you get has nothing to do with the information you've read about or have seen on the made-for-tv movie of the person in a raincoat lurching through the street. In fact none of the stereotypes are true. In fact as you start to learn about who people are and what is moving through their lives, you change completely your attitude to how to deal with the homeless question, and what that question is in your life. And you will vote differently next time.
What's it about? Well if I may use the term in investigative lecture or as I like to think of it, the instigator address, it's about primary research. It's about most everything in our lives we have learned at a distance, twice removed, we're busy judging somebody that we saw for ten seconds on television, we say oh that person. What do you know about that person - nothing - does that stop you from making your judgment? No. If you stop and ask yourself how much you actually know from personal experience of most opinions you have, you would find that most of your opinions are utterly worthless. And yet they're the basis for voting, for social policy, for deciding what's good for other people, etc., etc., etc.
The arts are about primary experience. The arts are not about a move, the arts are about eclipsing the distance, the arts are about saying you're now in that person's shoes, the arts are about understanding that someone else's problem is your problem, and that probably your own problems which you're not telling anyone about are way closer to that person in the street than you're willing to admit. And the fact that you won't admit that means that you can't deal with your own problems either.

So the question in the arts is how you break through this wall that we all have, this mediatised wall that prevents most of us from engaging in our real environment and changing it, entering it directly, experiencing it totally, not through a membrane but actually touching. Actually saying we're all here for each other, and whatever needs to be changed or fixed or adjusted in the world is the same thing that always needed to be adjusted. You know that actually the problem of being human hasn't changed at all. I mean yes we have computers but so what? Because that's not the real issue. And yes society goes fast supposedly. I think I may have mentioned I did a concert last year with a great Indian Dhrupad player, profound man who sings on a single tone for an hour. And when I met him I said well you know you practice this very very slow artform, what is that like in this very fast society? And he said to me life is always slow, it's just your brain that's fast. And I think you know when you talk to people who are trying to deal on an Aboriginal issue with Aboriginal people and say oh it's taking forever. Yes, yes, correct, hopefully, because God knows future generations are not going to be proud of our quick fixes, they're nothing to brag about. The question is what will it take to allow ourselves to do something slowly, to spend the time that it takes to make a friend, to spend the time that it takes to establish trust, to spend the time that it actually takes to learn and the process be transformed before we're so intent on transforming everything else.
So these performances at Los Angeles Poverty Department are shocking and crazy theatre and unprofessional. The Los Angeles Times refuses to review them, and for me it's the only interesting theatre in Los Angeles, but they say oh they're unprofessional. I want to say thank God! We have seen the professionals. What I try and tell my students is my generation was told you had to have a career, so we all got one quickly, and the problem is about 50 years later where did our lives go? Fortunately the next generation doesn't have that problem, there are no careers. Therefore find something you care about and do it! And use the arts as an act of practice, poetry is about the root is to make or to do, not to react but to make or to do. And I was thrilled by this Steven Sondheim performance that began the evening. This whole question of having a vision is not enough, you have to have the execution. Well in the society that started to execute people I could use a little more vision, and frankly that's what's of interest because anything worth doing in life we will not accomplish in our lifetimes. Something valuable is defined by the fact that it is unattainable, but you don't know how to get there. The things you understand and the things that are within reach are therefore by definition of less value. And it's when we're trying to do the things that are beyond our reach that are going to have to be handed on to the next generation because we can't complete them at all that something important is touched.
And we live in a period where we have these horrifying consultancies that are based on outcomes - define in the next two and a half minutes what will the outcome be? Aboriginal outcomes have been coming for a long time and are just getting underway, because what we're learning in the speedy society is people need something slow. We're learning in fact that there's a hunger for something that doesn't just have profit but that actually has value and they're not the same. How do you add value in the life of a city? You don't build the giant hotel and tell the artist you have this little corner over there and then you have this giant monstrosity in the middle of a city built by people with a heart of ice right in the heart of a city. They're the coldest buildings ever seen, frigid, unbelievably cold. You can't believe the coldness of what this generation is building. What will it take to create the sense of beauty, surprise, shock, splendour, mystery and fun of the botanical gardens again, something fabulous, you'd just love to be there, you go there and you feel profound well-being. What would it be like for us to invest our public spaces not with another stupid illiterate corporate geometry, but profound well-being, a place where people want to be, and where just to be there is to be different. You're another person when you go in there because the space itself invites you to be human, invites you into a world of mystery, invites you into a world of surprise, invites you into an imaginary world that you would love to live in, keeps fantasy alive in the heart of the city, says ok we know what the facts are but now can we do something more interesting than the facts. Because as we all know the facts will be discredited in about another 25 minutes, there'll be another set of facts. So if you're pinning what you're doing on the facts, sorry for you.
And the question is how can we now put back at the centre of our artistic practice what has formed the power of artistic practice through history but has been missing hugely in the last generation, which is very simply social justice. You have without social justice no Sophocles, no Shakespeare, no Maurier - these are the people who put the issue of social justice at the centre not at that margin. Shakespeare called his theatre the globe, not the corner. Shakespeare was about thinking globally about finding your place in the world creatively, not making something like they have in Chicago and say now we'll bring it to Adelaide, but to find what it is here that is a real future. The reason I came to Australia was the no vote for Pauline Hanson, because in the last five years every other major industrialised nation has voted yes to the 'attack the immigrants platform and to shut the borders platform'.
Australia said after huge debate let's stay open, so I came, I said I really want to be with people like that who are resisting the pressure of xenophobia, of hatred, of mistrust, of closed doors, of privileged zones. And say yes, let us open ourselves to refugees because of course we're all refugees, and until you notice how you yourself are a refugee, you are clueless about your own life, what are you running from, what were you rejected from, how has that formed you. And then how many ways have you had to reimagine home across your life, for yourself and for people you care about.
So this question of cutting the budget for the arts which is what I come from in America, I just want you to know that the results are clear. Now in Australia you're dealing with a very crucial issues, this report has just come out - the Nugent Report - and it's about funding excellence. I am outraged at the cupidity of this approach. My attitude is the only good footy teams are Essendon and Kangaroos and everyone else should be eliminated because they don't win often enough. The crows may have been good once but sorry, they've got to go based on this seasons' record! Only feed your children on the days they do well in school! What are we talking about? We're talking about culture, culture is cultivation, culture is you've got to cultivate everything around you because you don't know where the next excellence or surprise will ever come from, and therefore is impartial, generous and a continuous activity where actually the very thing that you didn't have any hope for at all turns out to be the very thing that we're all eating dinner off of ten years from now. And what we're talking about is generating energy in a society where people are feeling stagnant and powerless, and we're talking about how you move beyond this state of social paralysis into a mode of activism which is about a movement. Any movement is not about this or that individually brilliant person, a movement is a movement, and right now we're all suffering from the nightmare of this highly individualised approach to everything, right? You have a problem, it's your problem because nobody else has that problem. What?
And you're successful, that's your personal success, you fought for it and please kick everyone else who's coming behind you on the ladder back. And you want to say none of us has a success unless that success is a success that is shared through the whole society.
And you want to say that probably some of the most awesome and beautiful and powerful things we can do will fail. Martin Luther King failed. I would rather be Martin Luther King than a lot more successful people. No, he didn't eradicate racism, no, it didn't work, and yes, his life was glorious and people will always tell about it. With Romeo and Juliet it didn't work out. Hamlet is not a success story! Oedipus Rex not quite! Why is it that the myths are about the people for whom it didn't work out, because we're on this earth to do something more than succeed. If all you can do is succeed, sorry about that. The question is how do we go to a zone where failure is certain and where that is the only effort that is worth handing on to the next generation who will pick up wherever we leave off and move forward? I'm very impressed with this generation, one of the reasons I teach is because I am thrilled to be around young people who are not slackers and are not apathetic, but are so much smarter and more energised than I was at their age, I am very impressed.
My students in America are stunning. No they're not marching down the street with a banner, they're just in an AIDS hospice four days a week, they're teaching maths to students in a part of the city where they have no textbooks. You find something that needs to be done and you do it, it's a two-step process, and it is what you'd owed your life to, because what we're talking about is not a career, but lifework. If you succeed at it after two years, sorry. It's like in rehearsal when a scene is really great in the first week of rehearsal I think oh well, it's too bad, there it goes. Opening night it will be horrible! Meanwhile the scene in the show that you're trying to cut that everybody says this just doesn't work, this is bad, we can't, you're trying everything on earth, it's a disaster - opening night everyone says how did you do that? I'll never forget it. It was our nightmare.
So this idea of learning to live with your nightmare as opposed to learning to run from it, is this task of culture. If I could put it more possibly, also in terms of the festival, because I'm very proud to work on this festival in Adelaide, because I think of a festival as something that's not imposed upon indigenous culture but indeed is a form of indigenous culture. Indigenous peoples all over the world never had subscription seasons. You did something when it was necessary, you were responding to a need, you were marking a moment in peoples' lives that needed to be marked, somebody is born, somebody's married, somebody dies, somebody's business has a crisis and so you create around it a ritual space. The image I have and I will use with apologies because I'm from American still, although that's changing every day, is from native American tradition - but in order to live one more day you need to kill a buffalo. Now most of these human beings were in denial about where the resources come for us to live another day, we don't actually want to think about who made the t-shirt that's touching you right now, or you know my nike shoes which are worn in memory of my fabulous trip with the Australian String Quarter on the Strezlecki last week - were in fact made in China by Chinese prisoners so you could say, no you couldn't say it it's a true statement, that the fingers of Chinese prisoners are touching my feet right now. If you actually trace out what you're touching and what's touching you, there's a fair amount of history that we're all implicated in. And as the part of the world the ten per cent of the world that consumes 85 per cent of the worlds' resources, it's important to be able to trace out what kind of sacrifices had to be made for us to be here. In native American tradition, if a buffalo has to die to feed you you create a ritual whereby first you contact the spirit of that buffalo and you offer thanks. You recognise that every day living beings are making sacrifices for us to be here. Now if you think about that, you commit to your life differently, you can't waste a day, you can't not respond to that sacrifice of a being died for you to be here, every day.
So there's a ceremony. There's also a ceremony because hunting the buffalo is a complicated thing. A buffalo hunt is a very elaborate thing that requires that our skills are at an extreme hype of preparation. Athletic skills, mental skills and courage, perception, insight - all of these skills need to be honed so there needs to be a ceremony where the community together hones those skills that will be required to survive tomorrow. In the process of the ceremony on the wall of the cave people paint a buffalo. It's not that somebody walked into that cave and said, gee it could use a buffalo over there, very nice. The first artwork was not a decorator impulse, it was a gesture towards survival, it was what is the most essential thing to survival - how do we put this at the front of our minds and consciousness into our bodies as practice, acknowledging what it means to take a life and therefore what our life has to offer the world in return. And the next day you hunt a buffalo and the village eats.
Art is about drawing that buffalo and creating that ceremony. The question for the next generation is what is the buffalo look like? And can we create a ceremony that is inclusive enough, that lifts all of our consciousness and all of our skills to the level that they need to be at? Survivability in Australia is not about discovering the next coal mine, it's about ecologically sustainable futures which Australia's the first place on the planet that is both industrialised enough and ecologically sensitive enough to pioneer. Our future here is ecologically sustainable future. The power of Adelaide is the beautiful quality of life, the beautiful quality of life is a moral scientific and social justice issue is what South Australia has to offer the rest of the world. Our task is to image the next sustainable survivable society.
So I'm in a period now where I'm no longer doing shows that have unhappy endings. I used to do shows that were angry, that said oh, everything's wrong, everything's messed up, this is corrupt, that's corrupt. I stopped doing that. First of all because if that really qualifies as news then we're in trouble, but more than that it's exactly the crisis of what does qualify as news. Is the only thing that's news is something that's negative? Somebody gets hurt, it's news. We now need an alternative information system for the actual news, and the actual news is when somebody's able to accomplish something. The actual news is not the next gesture of violence. The actual breakthroughs are not violent from now on at all. But they take living through some violence to get to. At the end of Hamlet it's not a pretty picture, everyone who you followed all night long is lying there dead and dying. The message is please don't do this, you will poison yourself and kill your friends. And then miraculously at the end all these dead people stand up and take a bow. No-one actually had to die for us to learn not to do that, please don't poison yourself and kill your friends. The arts can be used as the way in which you create the new paradigm and nobody has to die, nobody has to lose their home, and yet we can create the hypothetical example of how else could we do this. What are the alternatives? Can we experiment? What are human beings like under the following conditions? We need to know, because there's a whole lot about what human beings are like that we truly don't know.
And at a period where traditional religious practice is not engaged in across the society the question is what are the moral yardsticks. How do we say to each other this would be right, that would be wrong. Sophocles made a play about how you treated the prisoners in the last war, about teenagers killing their parents, and it's not an exploitation issue for tabloid journalism, it's about the deepest human question that could be asked. It's about how deeply we want to look at anything that's happening to us, or do we want to look away. So we're coming through a period of what could be called 'distraction culture', where most things most people go to is just to let the time go by and to not have to focus. I'm now proposing the new period is the culture of focus, is the culture of now let's just stop all this, and let's focus on what requires our attention.
We're going to use the Adelaide Festival as a point of focus for this country and that is going to attract the world's attention, because the issues that need to be discussed need to be discussed everywhere. I would like to think here in Australia and this next generation we have an amazing opportunity to take a leadership role and to face the issues that are urgent all around the planet. And to face them here with courage, invention, skill - the hard part, and generosity. This is the moment where Australia moves into a leadership role, not following, because we've seen enough examples, we need new ones. Cultural life will be our laboratory, the research and development wing needs to be supported and let's build the next society. Thank you.
And let me add one more thing, I know I'm not supposed to and probably this is violating the television program, the point of all this is that the members of Los Angeles Poverty Department, the theatre company of homeless people are no longer homeless. Thank you.

Reason may help some to navigate the path to faith. Can art do that as well?
For acclaimed theater, opera and television director Peter Sellars the answer is an unambiguous yes. In fact, the two cannot exist without each other, he argues, since art needs to touch the transcendent to be meaningful and theology needs art to unlock its mysteries. Sellars has been on the cutting edge of cultural activism for the past 20 years, using performance art to explore challenging moral issues such as war, poverty, and the international refugee crisis. A professor of World Arts and Cultures at UCLA, Sellars has been artistic director of the Los Angeles Festival, the American National Theater at the Kennedy Center, the Boston Shakespeare Company, and the Elitch Theater for Children in Denver. Here, Sellars reflects on the role of spirituality in contemporary life, and posits art as a bridge between the human and the divine — an antidote to the self-centered inner world that Freud constructed. What follows is an edited transcript of an interview conducted for the making of The Question of God.

An Interview with Peter Sellars

You've said that opera has always been about the gods. What exactly did you mean by that?
PETER SELLARS: Well ... human beings need permission, and usually that's metaphor, to recognize that there are many layers of reality moving at any given moment, and that every small gesture has very large consequences. So opera is this amazing form, which takes a gesture, and understands it through music, poetry, dance, visual art, all at the same time.
"The artNegritaist's work is to lift people out of their usual sense of their own cosmos into a higher vision of what's going on up there."
A whole galaxy is in place around these four actions. You thought you were just writing a letter to someone, but in fact, there was a whole symphony orchestra playing. In fact there was a chorus singing. In fact, it's like a bigger deal. Opera constantly gives you that perspective shift; that glimpse of spiritual activity inside of the simplest and quietest moments.
For me, one of the hardest things to deal with about the 20th century — and I'm very relieved that it's finished — is that it was so absorbed in psychology and the self. Psychology is probably the least interesting thing going on in your life. At the end of the day, reducing your life to your own psychological problems is to devalue your place in history, is to devalue your political commitments, is to devalue what we're all doing here for each other. It is to devalue what overwhelming waves of spiritual energy or insight are breaking upon us, in the midst of these catastrophes, and not to get that life is difficult for a reason. It's not to get that we are actually being pushed, and pulled, and drawn out of ourselves.
This obsession with the self is of course exactly the opposite of centuries of spiritual seeking, which were all about how to escape the self. How can we finally annihilate this thing called the self, and literally transcend it?
That's what's so liberating about opera, because nobody can do it alone. The soprano is dependent on the oboe player, who is dependent on the person whose finger is on the switch on the light board, who is dependent on the person who raised the curtain, who is dependent on the person who tore the ticket, who is dependent on the person who served you your drink at intermission.
Hello! You're having this total experience. No part of it could ever be isolated — it's only possible because the whole cosmology comes into play. And human beings are doing this astounding thing, which is working together to make something that is way beyond their individual selves, or capacities, and that lifts everybody to a new place.
In order to do what you say, one needs a kind of openness to the real spirit. As an artist, how do you take that notion to your work, and then give it out?
SELLARS: One of the things that artists can do is liberate theology from doctrine. You know, one of the things that I've been working on for the last dozen years is staging the sacred work in a secular context. I've been staging the life of St. Francis, a Buddhist sutra, and now the life of Mary. But not in a church, not in a synagogue, not in a mosque. In a theater — in a secular society.
You can go into the Sistine Chapel, and believer or nonbeliever, you get the picture. Michelangelo sees to that. And at some point, the place at which we all believe is illuminated and opened, in a genuinely breathtaking way.
Start with the fact that Michelangelo is very insistent that there's only one direction you can look, which is up. You've spent your whole life looking at your feet, and now, guess what? Look up. That's very beautiful. That sense of lifting people out of their usual sense of their own cosmos, into a higher vision of what's going on up there, is an artist's strategy.
You feel it physically, in the back of your neck, as you stand in the Sistine Chapel. It's exhausting. You can't look that way for a long period of time, and suddenly you realize how out of practice you are, in terms of living in that stratum of experience. It's a strain.
What's marvelous is that church teachings are embedded in this experience. But also, the experience itself goes beyond the letter of the law and moves into the realm of the spirit. And, I think, over the course of history, theology has always had to be liberated through poetry, through music, and through images.

So now that we're in the 21st century, where do you see us going?
SELLARS: Well, for me, two of the things that are so liberating right now are that women are artists, and we know their names for the first time. You can't read Freud again the same way after Alice Miller. Alice Miller just says — Wait a minute, we're not going to swallow this Freud stuff. He needed women to be a certain thing to prove his theories, but in fact women aren't that.
As you know, in World War I, 90 percent of the casualties were soldiers. And in our current wars, 90 percent of the casualties are civilians. Women and children are now the targets. And maybe they're hysterical for a reason; maybe that hysteria is not out of control. Maybe they see something that everyone else is denying.
And actually, let's talk to those abused women and children, and begin to recognize some things that we're sensitized to in a way perhaps Freud wasn't. So to me, it's the idea that the hysterical woman now has a voice.
So often, theological writings by men are primarily concerned with the mind. C.S. Lewis does it magnificently, but it's an imaginative universe. It's all in the mind. Women's spirituality tends to be quite the opposite. It's in the body. It's in the flesh. You are mother Mary. You are carrying God's child. It's not an idea. It is in your flesh, and bones, and blood. And this incarnated spirituality, this spirituality that is in a woman's body, that is connected to the earth, and connected to the sky, and connected to the miracle of birth, is very different.
For me the 20th century was most profoundly witnessed by Simone Weil in the heart of France, during the Nazi occupation. And in the tradition of the women mystics — whether it's Hildegard of Bingen, or Theresa, right through our own period with Weil, women are the ones asking the question of — What are we really doing? Who is starving? What are the conditions of the workers all over the world? These are the proper questions for theology. These are the proper questions about how we are doing, as humanity.
And it took a woman like Weil to say — I'm not just going to correspond with my colleagues in the philosophy department. I'm going out to this Renault factory, and I'm going to work on the assembly line. — Simone Weil trying to teach Plato in the Renault factories, in 1930s France. And it took a woman intellectual to say in 1943 — Yes, I'm living here in London. It's comfortable. There's enough food. But I will not eat one more bit of food than my fellow citizens are eating in the camps at this moment. — Recognizing that our fates are that intertwined. Recognizing there's no backstage and forestage. We're all one picture.
That penetration, that courage, and that willingness to put the suffering of others into your own body, and experience it in your own body — that is a particularly feminine spirituality. And a spirituality that comes from cooking for people, caring for people. Being with the helpless, and helping. So the 21st century is about that — community building at the grassroots, setting aside our institutional thinking, and just starting to take care of each other much more attentively.
You're very much an optimist. In the 21st century, what is going to cause a shift away from self-absorption?
SELLARS: Despair. When people search and search, and feel empty and betrayed and hopeless, through their own vulnerability and desperation, they finally are broken.
God is fond of a contrite spirit. And sometimes the only way to get past the ego is when it's finally, horribly, violently crushed. And you feel like nothing. And you can take your first honest steps. So, "optimism" is not the word I would use. I would say "hope."
It's no accident that societies that have the most material advantage have the least hope. If you spend your life in parts of the world like Bangladesh, or central Africa, where people should not still be alive, how can they be alive one more day? It can't be possible. And yet, they're alive, again, today. That's about hope.
You've dealt a lot in your work with love, as it's expressed in great works of art. What have you learned about the connection between spirituality and love?
SELLARS: It's one of the longest and deepest traditions, particularly in Sufism and Islam, that we spend our lives in longing. And that the deeper this longing, the more sense of the beloved. God is known to us through his absence — Simone Weil is also beautiful on this point. Because love is measured in how in love you are with somebody even when you're not near them — especially when you're not near them. Do you still keep them in your heart? Or, is it out of sight, out of mind?
So, absence is the demonstration of this love, this longing for the distant beloved, this devotion to what your eyes can't see. And offering everything you can offer to what your eyes can't see is the most beautiful gesture, of focusing all your attention outside of yourself and overcoming the nightmare of selfishness. And finally just living for others — living for larger community — living for your love.

The history of art is mostly about that kind of devotion. I only have to say the words "Romeo and Juliet" and right away you go to a very special, amazing, beautiful place that feels so warm inside. They defied every convention — the racism and bigotry of their parents, the divisions of their society, the political and social barriers. And as two young people, they chose to live for their love. That they also died for it doesn't make the story less compelling, but more compelling.
So love is about understanding things don't work out the way you had in mind. In the process, you're almost destroyed. Or maybe you are destroyed, as Romeo and Juliet were destroyed. But that destruction is the threshold to a love that echoes across centuries.
So, with all that you believe, how do you deal with the loss of someone that you love? Or the pain, the grief, and the suffering of seeing friends ill. How do you deal with that pain?
SELLARS: The great Muslim philosopher, al-Ghazzali, has a beautiful sentence in his book, The Alchemy of Happiness, where he describes pain and sickness as a chord of love by which God draws those closer to himself that he wants to be with.
Sickness takes you out of the affairs of the world, out of all these petty things that you think are so important every day. And the pain itself sharpens your focus. I mean, it's very moving, because I think a lot of physicians in terminal wards are recognizing the limits of science. And that actually science, technology can't help you with a good death. What does it mean to die well? It's the science of the heart. And in the long view, the absence is as important as the presence. Who's still with us, really, and how we live for them still.

You know, in most cultures, theater, dance, and music were never intended for the living. They were always for the dead. In Korea, in Africa, in aboriginal Australia, you danced for the spirits of the dead. To let them know you're still thinking of them, you still care about them, you still cherish them. And if they died in pain, if they died in unhappiness, if they died with something incomplete, or in the midst of injustice, you spend those years making it up to them. And letting them know that your life won't be in balance either, until it's made up for them.
Most of the history of art, over and over again, is about death. We're a society that can't really deal with it, but most of Bach's music is about dying and how to die, and the meaning of death. The culture in Tibet is all around dying well. The science of the heart, in Central Asia, is totally understanding every day of your life in terms of death, because it's your meditation on death that empowers your life. As soon as you acknowledge that you may not be here five minutes from now, or five days from now, you ask yourself, "What is important to do?" Death is the best guarantee against wasting time.

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sábado, 26 de diciembre de 2009

Critica "No Hay Barcos en Chacao" de Carlos Herrera / Columna Ser el Otro




¡TEATRO PARA NO OLVIDAR!

Dentro de las generaciones grupales que ido venido irrumpido en esta década en la escena profesional venezolana, podemos referenciar dos cuyos trabajos son serios, aplicados y preocupados por ir ascendiendo tanto en calidad, esfuerzo conceptual y búsqueda de expresar preocupaciones que les sitúen en otra esfera del accionar en eso que se llama la dinámica teatral caraqueña. Por un lado, el grupo Teatro Producciones K bajo la dirección de Morris Merentes y, por otro, el Gimnasio de Actores bajo la aplicada tutela de Matilda Corral. Uno y otro, con sus disímiles formas de concebir la puesta en escena, de sumar talentos creativos en sus proyectos y, con suficiente energía y entusiasmo, han ido exhibiendo en un circuito alternativo de espacios, lo que más les preocupa, tener una sintonía sincera con otros públicos y deslindarse de las manidas convenciones que anclan a unos y enmohecen a otros.
Dos colectivos cuyas expresiones de escénicas estuvieron exhibidas en temporadas discordantes pero que supieron ejercer la debida mirada de un segmento de espectadores que lo avaló no solo con un sano aplauso, sino con el reconocimiento que están ahí, en las marquesinas del off off de las carteleras oficiales y privadas para dialogar desde cada escenario, el discurrir de ¿cómo se debe asumir la creación cuando se es son colectivo joven?, y responder a la par de que no cuenten con subsidios, apoyos publicitarios notorios y con seguimiento de la crítica o periodismo cultural especializado, esas tronantes ganas de marcar huella sinceras y no evidenciar ansias de ser etiquetados como grupos golondrina dentro en estos tiempos donde la estabilidad institucional está siendo vapuleada por diversos factores. Son desde este observador, dos agrupaciones que evidencian su preocupación por ofrecer alternativas escénicas dignas, concretas y conectadas con el aquí y el ahora de las expectativas de ese otro segmento del consumidor teatral que es un público que ronda entre los 18 y 30 años.
Sobre Teatro Producciones K, le constatamos en la salita del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, la versión que efectuara Adolfo Nittoli para la pieza del dramaturgo argentino, Jorge Díaz (1930 – 2007), El Quijote no existe. Una producción sencilla como compacta lograda por Robert Chacón. El trabajo del espacio con una planta de movimientos sugestiva que permitió sugerir al receptor la aprehensión de varios niveles temporales y acción así como el firme sostenimiento del versátil desempeño histriónico del talentoso, Ernesto Montero que evidenció prestancia de composición en el reto de este unipersonal para mostrar las figuras de Miguel de Cervantes y un editor de su tiempo en superposición de trama ficcional sobre irónica trama ficcional al doble mundo del pobre hidalgo, Alonso Quijano quien desquiciándose asume el papel del inmortal Don Quijote junto a fu fiel escudero, Sancho Panza, fue encomiable desde el ángulo las disímiles recepciones que le vio. Trabajo convincente por su sencillez, frescura y tono alegre. Morris Merentes asumió desde la dirección de esta propuesta una sintonía con su equipo Yovanni Durán en el diseño realización de vestuario y Pedro Bermúdez en el diseño – realización escenográfica. Un todo que indico señal puntual que terminó afirmando que: ¡con poco se obtiene mucho!, y que fueron sagaces en la escogencia de esta pieza y concretarla para el disfrute de quien la pudo confrontar. En resumen, un colectivo que logró un producto teatral plausible.
Otra positiva cara de la moneda, fue el asertivo logro del Gimnasio de Actores bajo la dúctil dirección de Matilda Corral (egresada del IUDET y Master en Actuación en el Actors Studio Drama School en Nueva York). Joven fémina, clara en su percepción del hacer teatral de esta ciudad o país, con una dialéctica saludablemente contestataria y que sabe cual debe ser su horizonte como profesional teatral. Conformando un taller de formación actoral (o como lo define, ha derivado acciones y trabajos teatrales que, voz disidente en el mosaico de actividades que estos años, inhalan y exhalan un hacer aplicado y buscando cada día afinarse para ser referentes pero sin regodearse en endebles vanidades-
El trabajo teatral constado en un espacio no convencional cedido temporalmente por el Banco del Libro en Altamira fue: No hay barcos en Chacao. Versión sintética y amoldada a nuestra actualidad social, cultural y de juventud de una cierta clase media caraqueña, de la pieza, Danny and the Deep Blue Sea (1983) del mismo dramaturgo que nos ofreció la pieza, La duda, me refiero a John Patrick Shanley (EEUU, 1950). Un trabajo que explora los caminos de la esperanza cuando las dificultades afloran ante seres que sienten que están bajo circunstancias que les pueden ahogar. Un montaje en franca sintonía con las bases ideológicas de este colectivo que dice: “Hay una búsqueda de incentivar a los actores a emitir opiniones propias sobre temas de interés nacional o internacional. No se busca consenso sino disenso. No necesitamos estar de acuerdo, sólo necesitamos escucharnos y hacernos escuchar”. Por ende, lo visualizado al grupo de jóvenes conformado por el actor y actriz, Teo Gutiérrez y Gabriela Mata está en plena articulación de esta preceptiva ya que ellos dinamizan un hacer conforme a crecer como creadores de la escena en conjunción con temas, tramas y argumentos que ofrezcan un puente con quien les asuma ser la otra parte, es decir, los espectadores.
Matilda Corral y su grupo Gimnasio de Actores, es una cantera llena de ricas vetas artísticas que ofrecen su brillo a quienes lo deseen ver. Bajo el proceso de aquilatamiento estuvo la sumatoria de jóvenes talentos que tras el producto y esfuerzo de los histriones se apreciaron; fue así que se enmarcó la labor de Laura Muñoz (edición de vídeo), Mercedes Páez (realización de música) y la música original y viola de Boris Paredes. Con No hay barcos en Chacao, esta la faz de quienes desean dar un distinto impulso a la escena caraqueña. ¡Un aplauso sincero a ellos!