Reflexiones sobre Uta Hagen

“Los actores no saben guardar secretos, lo cuentan todo”

("Hamlet", W. Shakespeare)

“Un hombre sin palabra es un hombre invisible”

("El Hombre Mediocre", J. Ingenieros)

Puedo sentir como he ido diluyendo la subestimación de mi propio “yo” y de los demás. Uta Hagen me ha dado luz para no saberme extranjera de mi misma, que todo lo que está antes o después de mi es información valiosa que teje las arterias de mi palabra. Sé que para darle más veracidad a mi trabajo actoral debo asumirme de una manera más profunda, dejar de hospedar una arrogancia vestida de humildad: hacerme la que no sé qué me gusta y qué no, quién soy.

Por otra parte me llevo la importancia de asumir sin vergüenza, el poder que se puede llegar a tener en el escenario cuando el actor se permite mostrar las entrañas y poner al alma táctil.

Ahora resuenan en mi, palabras de una amiga “lo que más nos desagrada del otro es lo que más detestamos de nosotros mismos, fíjate, siempre estamos proyectándonos en los demás”. De esta manera me llevo la consciencia de abrazar a cada personaje que llegue a mí, defenderlo como cría de mi proyección, no juzgarlo, creer en él…

Fernanda Godoy.

Agosto 2012

A propósito de "Ángeles en América" de Tony Kushner

"Ángeles en América" de Tony Kushner, me hace reflexionar en cómo el artista pare su obra en la medida en que se acuesta con sus fantasmas y se permite ser fecundado por una verdad, su verdad.


Entiendo la verdad de cada artista como aquello que se nos devela ante una realidad que golpea el universo sensible que nos contiene. Kushner no sólo se queda en el mero argumento (qué sucedió tras la llegada del VIH en Nueva York, y cómo éste se hospedó en muchos cuerpos), él profundiza en realidades políticas, sociales, culturales y religiosas; las pone en diálogo a través de personajes vivos que abrazan la luz y oscuridad que lo toca como individuo.

Los personajes causan empatía porque luchan con obstáculos que trascienden su verbo, es decir, con su herencia religiosa, política, familiar, social y racial… en fin, con el origen que nos forja desde lo más particular a lo más universal. Puede sentirse cómo los personajes no actúan solos, actúan con su pasado (que siempre está presente).

Ahora entiendo “el actor nunca está solo en escena”, el actor siempre estará acompañado por su origen, por sus universos; y no subestimar esta compañía le da un lugar a la verdad. Como actor o dramaturgo, el artista en general, siempre hablará con mil ecos que acompañan a su palabra.

Fernanda Godoy.

Agosto 2012.

"CONNY, Buscando La Luz" - EL MUSICAL

Se inicia esta semana el rodaje del tráiler promocional del musical venezolano, “Conny, Buscando la Luz” de Matilda Corral, historia de ficción basada en la vida de la excepcional compositora y maestra metafísica Conny Méndez. Musical que se presentará a finales del 2013 en el Teatro Teresa Carreño.


“Conny, Buscando la Luz” se basa en la vida de la polifacética y extraordinaria mujer venezolana Conny Mendez. Compositora, pintora, cantante, actriz, escritora, directora de teatro, caricaturista… metafísica. Su inmenso amor a Venezuela y a la vida son la inspiración para este musical. Cuatro años de investigación fueron necesarios para concebir esta historia de ficción basada en su vida y en sus memorables composiciones, siendo “Yo Soy Venezolana” el tema principal de la historia. Matilda Corral, quien concibió y dirigirá esta obra que promete dar mucho que hablar comenta que: “Conny buscó la luz, la encontró y supo portarla con valentía. Dio luz y continúa dándola a todo aquel que tiene el privilegio de conocerla a través de sus libros de metafísica y canciones. Aún después de despedirse de nosotros en cuerpo, sigue con su espíritu, inteligencia, sencillez y respeto, calando entre nosotros”

Participan actores de reconocida trayectoria como Francis Rueda, Mariaca Semprún, Julie Restifo, Loly Sánchez, Diana Volpe, Haydee Faverola, María Antonieta Ardila, Nattalie Cortez, Omaira Abinade, Djamil Jassir, Carlos Arraiz, Alexandra Vivas, Teo Gutierrez, Alejandro Grossmann, Newman Vera.

El tráiler cuenta con la dirección de Geyka Urdaneta, la asistencia de dirección de Mariana Rojas, el guión de Héctor Orbegoso y Matilda Corral, la música de Conny Méndez y Santos Palazzi, la dirección de arte de Alexandra Vivas, producción María Antonieta Ardila y Melba González, la fotografía de Alexander Berroeta, la cámara de Luis Martínez, el sonido de Fran González, la foto fija de Elisa Quero, encargada de prensa Carla Mariñas y será filmado en los talleres del Teatro Teresa Carreño.

“Conny, Buscando la Luz” es una producción del Gimnasio de Actores, con el apoyo del Ministerio de la Cultura, el IAEM , La Compañía Nacional de Música, La Villa del Cine y el Teatro Teresa Carreño. El diseño de escenografía de Edwin Erminy, diseño de iluminación de Carolina Puig, la orquestación, composición y arreglos de Santos Palazzi, diseño de vestuario de Alejandro Crocker, diseño gráfico de Carolina Torres, la producción de María Antonieta Ardila, Melba González y Teo Gutierrez , la asistencia de dirección de Mariana Rojas y la dirección de Matilda Corral.

Mayor información para entrevistas o asistencia al rodaje RSVP – 04129736775 -gimnasiodeactores@gmail.com

EL ARTE TEATRAL - SARAH BERNHARDT - CAPÍTULO SOBRE LA VOLUNTAD

Recordando a Barbara Poitier - Gran Actriz, Gran Maestra

http://www.youtube.com/watch?v=D7akrasfgzE

BARBARA POITIER

Reflexiones de una Actriz a propósito del Taller de Desarrollo del Personaje dictado para La Villa del Cine

Me impresiona cómo en esto de hacer teatro nunca se acaban los nuevos términos, los nuevos aspectos que contemplar. Recuerdo que en un momento fue un hallazgo descubrir palabras como la "Urgencia", la "Vulnerabilidad" y la "Atención" y sentir cómo cada una de ellas tienen una resonancia en el cuerpo y por ende, en la acción. En este taller mi vocabulario con respecto a las posibilidades y los caminos del personaje se ha multiplicado y redimensionado. La Necesidad Insatisfecha, la Arrogancia, el Abismo, la Indignación, el Error trágico, el Prejuicio como puerta, el Riesgo, son conceptos que se mantienen en mi cabeza dando vueltas y a los que cada día le encuentro más sentido teórico y, por ende, un camino sinuoso y largo, pero tangible en lo práctico.


Con respecto a este último aspecto práctico, mi viaje en el taller ha sido revelador y transformador desde el lugar de lo personal. Descubrí mucho más de mí en cada una de las sesiones que del “Teatro” o del “personaje”, tomé una conciencia más clara del rol de mi individualidad y de mis prejuicios, de mis arrogancias, y de cómo soy yo lo que se vuelve acción a partir de mis concepciones que se exponen a través de la historia de un personaje. Esto, a pesar de haberlo reconocido antes desde otros lugares, en esta experiencia se redimensionó y siento que sufrí el proceso de COMPRENDER realmente.

En este sentido puedo decir que enfrentarme a un personaje ahora es saber, de entrada, que voy a hacerme un recorrido, un mapa de obstáculos, de resistencias, de prejuicios por romper, es decir, es saber de entrada que me voy a diseñar un mapa de dolores desde un lugar que únicamente yo podría diseñarme porque parte de lo que me afecta, de lo que no perdono, de lo que ha sido, en pocas palabras, vida y muerte en mí. Esto para mí ya es, aunque paradójico, mágico. Es como si fuera a la Gran Sabana: Me hago mi bolso de camping con cuerdas, mata mosquitos, un tupperware con sándwich de merienda, potes de agua, gorra, carpa para acampar…Me despido a mí misma en la puerta, con palmadita en la espalda y demás, como si fuera mi propia madre, y me voy sabiendo que nada de eso me salvará: El Salto Ángel estará ahí y no hay tupperware que prevenga ni evite el vértigo de esa caída. Saber conscientemente que voy a perder, me abruma, pero me arroja a la vez. Saber que mi profesión tiene que ver con diseñarme las mil posibilidades de caídas de las personas del mundo (incluyéndome) hechas personajes, las miles de posibilidades de renacer y morir, es saber que, como cada uno de ellos, he respondido al vértigo.

Mónica Quintero

Sobre el Gimnasio de Actores

El Gimnasio de Actores es un taller que quiere ser una escuela y funciona como tal. Todos los martes y miércoles de 5 a 9 de la noche un grupo de aproximadamente 15 actores profesionales o en vías de, acuden al Banco del Libro en Altamira donde funciona desde sus inicios en febrero del 2005. Allí trabajan sus personajes a partir de obras de teatro, clásicas, contemporáneas y venezolanas. Algunos actores desarrollan sus propios textos dramáticos. Monólogos, escenas, ejercicios, documentales, películas y clases teóricas son parte de la cotidianidad del espacio. El principio del Gimnasio de Actores es que “un actor es un lector”, entonces es obligada la lectura de obras teatrales como base de estudio. Uno de sus puntos más álgidos es la controversia. Hay una búsqueda de incentivar a los actores a emitir opiniones propias sobre temas de interés nacional o internacional. No se busca consenso sino disenso. No necesitamos estar de acuerdo, sólo necesitamos escucharnos y hacernos escuchar. Se busca motivar la toma de decisiones de los actores, desarrollar la consciencia de lo que nos afecta, de lo bueno y lo malo que sucede a nuestro alrededor; de manera que surjan del espacio, voces contestatarias que despierten la reflexión del colectivo. El teatro es un espacio para la disidencia. Un actor está en la escena tomando decisiones constantemente, lo mismo ocurre con los personajes. Estas ideas asociadas con la fuerza de los textos dramáticos son la semilla de la “indignación creadora” que debe prevalecer en cada artista.

La idea de crear el Gimnasio de Actores  surge de una promesa que le hice a Juan Bautista La Salle en el año 2001 para culminar con bien mis estudios de Postgrado en el Actors Studio Drama School en la ciudad de Nueva York. Cumplió y a cambio le prometí que iba a compartir en mi país, Venezuela, todo lo que aprendiera de esa experiencia vivida.


Dos veces al año el Gimnasio de Actores realiza Showcases; que consisten en muestras privadas de escenas y monólogos. Un evento sencillo que permite a los actores entrar en el mercado laboral, conocer y relacionarse directamente con directores de teatro, de cine y televisión. Para este evento los actores realizan su currículum vitae y adquieren sus primeras fotos (headshots) realizadas en blanco y negro, sencillas, rostro y mirada sincera, tomadas por la fotógrafa Elisa Quero. Para este año 2011, llevamos 10 eventos de este tipo y los resultados son excelentes. El Showcase del Gimnasio de Actores da empleo. También dos veces al año, los actores reciben una evaluación cualitativa e impresa que les sirve de referencia dentro de su proceso de crecimiento actoral. Todos los actores tenemos “músculos” distintos que desarrollar dentro del trabajo escénico. Concentración, Fe en las circunstancias que se vive en la escena, relajación, anticipación, comprensión de las dimensiones de los conflictos que plantean las obras teatrales estudiadas, disciplina, capacidad autocrítica, capacidad de ser dirigidos, capacidad de relacionarnos con nuestros compañeros son algunos los puntos que incluye esta evaluación, cuyo objetivo es incentivar el estudio sincero y riguroso de la profesión.

El Gimnasio de Actores tiene un vínculo natural con el Actors Studio y lo confirma cada año con invitaciones que realiza a las profesoras Lisa Formosa Parmigiano y Jeneffa Soldatic, Miembros Vitalicios del Actors Studio, quienes vienen a Venezuela e imparten talleres de Actuación y Dirección desde el año 2001. Talleres que hemos titulado “Trabajo de Escena Intensivos”, "Taller de Estudio de Animales", entre muchos otros, que tienen como propósito motivar el estudio riguroso del trabajo del actor.

Desde el año 2006 el Gimnasio de Actores está creando sus propias producciones teatrales comenzando con el ciclo de lecturas de la obra “La Rosa Tatuada” de Tennessee Williams, “Guantánamo: Atados al Honor para Defender la Libertad” de William Slovo y Victoria Britain, seguidos de las producciones de obras teatrales como “La Duda” de John Patrick Shanley, “No Hay Barcos en Chacao” en versión de la obra “Danny and the Deep Blue Sea” de John Patrick Shanley, "Cuando el Tiempo Descubrio su Poder" de Matilda Corral y “Realidad Virtual” de Alan Arkin. El trabajo que se realiza en el Gimnasio de Actores está sustentado teóricamente en Susan Batson, Uta Hagen, Stella Adler, William Ball, Len Silver, Frank Hauser, Russel Reich, Sanford Meisner, Michael Chejov, Lee Strasberg, Jerzy Grotowsky y Constantin Stanislavsky. Prácticamente a las enseñanzas que he recibido de profesores que inspiran este espacio: Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Miguel Isaa, Leyson Ponce, Diana Peñalver, Angélica Escalona además de Jack Gelber, Andreas Manolikakis, Sam Schacht, Lee Grant, Estelle Parsons, Judith Grodowitz, Jutka Devenyi, Gregory Lamar, Lisa Formosa y James Lipton. A todos ellos les agradezco inmensamente sus enseñanzas.

Para entrar en el Gimnasio de Actores, debes asistir a una entrevista previa, llamando al 04129736775, enviando un email gimnasiodeactores@gmail.com.
Las sesiones son martes y miércoles de 5 a 9 pm en el Banco del Libro en Altamira Sur
900 Bs cada 8 clases pagados por adelantado.

Mil Gracias


Matilda Corral
Actriz, Directora