Gimnasio de Actores

martes, 24 de febrero de 2009

"Director. She founded the Parisian avant-garde stage ensemble Théâtre du Soleil in 1964. She has written and directed 1789 (1974) and Molière (1978), and in 1989, she directed La Nuit Miraculeuse. She holds a Chair of Artistic Creation at the Collège de France, and an Honorary Doctor of Letters from the University of Oxford, awarded 18 June 2008." "Mnouchkine attended University in England and studied psychology before returning to her roots in theatre. She continued theatre studies at L'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq where in 1964 she founded Théâtre du Soleil (Theatre of the Sun) with her fellow students. The theatre collective still continues to create social and political critiques of local and world cultures. Mnouchkine is a strong influence in modern theatre and is quoted for saying "I am in the present and only the present matters to me" on a regular basis. Mnouchkine is a strong believer in the collaborative process of theatre. She builds her work with her company Théâtre du Soleil and has been quoted as saying "the director has already achieved the greatest degree of power he has ever had in history. And our aim is to move beyond that situation by creating a form of theatre where it will be possible for everyone to collaborate without there being directors, technicians, and so on, in the old sense." She and her company develop their works using many techniques. Sometimes, the troupe develops ideas out of improvisational exercises. They also incorporate multiple styles of theatre in their work - ranging from commedia dell'arte to various Asian rituals. Théâtre du Soleil's productions are often performed in found spaces like barns or gymnasiums because Mnouchkine does not like being confined to a typical stage. Similarly, she feels theatre cannot be restricted with the "fourth wall". When audiences enter a Mnouchkine production, they will often find the actors preparing (putting on makeup, getting into costume) right before their eyes. Mnouchkine has developed her own works, like the political-themed 1789, as well as numerous classical texts, like Molière's Don Juan or Tartuffe. Between 1981 and 1984, she translated and directed a series of William Shakespeare plays: Richard II, Twelfth Night, and Henry IV, Part 1. While she developed the shows one at a time, when she finished Henry IV, she toured the three together as a cycle of plays. Similarly, she developed Iphigenia by Euripides and the Oresteia (Agamemnon, Choephori, and The Eumenides) between 1990 and 1992. While mainly a stage director, Ariane has been involved in a few movies. Her movie 1789 filmed from the live production), which dealt with the French Revolution, brought her international fame in 1974. In 1978 she wrote and directed Molière, a biography of the famous French playwright for which she received an Oscar nomination. She has also collaborated with Hélène Cixous on a number of projects including La Nuit miraculeuse and Tambours sur la digue, two made-for-television movies in 1989 and 2003 respectively."

Tomado de Wikipedia.

martes, 17 de febrero de 2009

La Actuación y La Vida

"Actuar es un misterio, como también lo es el teatro. Nos reunimos en un espacio y dividimos éste en dos mitades, una de las cuales actúa historias para la otra. No conocemos sociedad alguna donde nunca sucedan estos rituales, y en muchas culturas tales eventos son el propio centro de la sociedad. Hay una obstinada necesidad de presenciar representaciones actuadas, desde los culebrones televisivos hasta la tragedia griega. Un teatro no es sólo un espacio literal, sino también un lugar donde soñamos juntos; no sólo un edificio, sino un espacio que es tanto imaginativo como colectivo. El teatro nos provee de un marco seguro dentro del cual podemos explorar situaciones peligrosas desde la comodidad de la fantasía y la protección de un grupo. Aunque todos los auditorios fueran arrasados hasta sus cimientos, el teatro sobreviviría de todas formas, porque el ansia que todos tenemos de que nos actúen, es innata. Pero hay otra ansia, el de hacer nosotros teatro, que también parece serlo. De hecho, dirigimos, interpretamos, y asistimos a actuaciones cada noche... el teatro no puede morir antes de que el último sueño haya sido soñado."

"En el teatro es necesario que el público sea cómplice de lo que pasa en el escenario. En el cine alguien puede morir en la pantalla y al espectador no le afecta tanto, la película sigue. En el teatro la presencia física lo hace todo más impactante. La diferencia es crucial, es la misma que separa lo que es auténtico de lo que no. El teatro que me engancha es en el que las cosas pasan de verdad. En un libro sobre Goya leía que lo que de verdad importa es captar un 'momento de la vida'. Y eso es lo que ocurre en el teatro, que estás presente en un momento real. Sacamos tan pocos elementos al escenario para que el público tenga que conseguir que las cosas existan con su imaginación. Si logras eso, les afecta mucho más lo que sucede en escena.

Pregunta: ¿Lo que intentan es que el público complete el montaje?

" Claro. Tú no lo haces todo, sólo una parte. Y los espectadores tienen que terminar el trabajo. Es como tener un hijo con ellos. No es algo que se desarrolle igual si ellos están o no, como pasa con una película"

Declan Donnellan /Director, Escritor y Dramaturgo Inglés