Susan Batson

Synopsis

Like all great performers, Nicole Kidman approached her role in The Hours as a creative collaboration. Kidman knew that portraying Virginia Woolf on screen required a truth that she as the actor and Wolff as the character shared. Enter acting "alchemist" and "technician of the spirit" (The New Yorker) Susan Batson. Batson's process gave Kidman the tools to find that truth and honed her performance from the inside out. She won an Oscar for her work.

In Truth, the most sought after acting guru in Hollywood and on Broadway distills her half century's experience as an actor, teacher, and personal coach into a step by step process for creating a character from first read through to final performance.

Debunking a century's worth of myths about "method acting," Batson identifies the unifying forces of Need, Public Persona, and Tragic Flaw to unite the actor with his or her character. Need is the primal, unfulfilled desire that a character's Public Persona hides. Tragic Flaw is the confrontational dramatic behavior that erupts when the character's Need and Public Persona clash. Truth shows how actively defining and understanding these three principals leads to the most truthful performances possible.

A must-read for beginning actors, a wake-up call for working actors, and an indispensable reference for writers, Truth reveals the inner game of telling stories and creating vivid, three dimensional life out of words.

Biography

Susan Batson and her New York and Los Angeles based Black Nexxus acting school have been profiled in the New Yorker, the New York Times, Variety, the Hollywood Reporter, and Backstage. A protégé of theater legends Joe Papp and Harold Clurman, Batson is a member of the Actor's Studio. Her work on stage was recognized with a New York Drama Critics Award, an LA Drama Critics Award, and an Obie.

As a coach, Susan Batson has consulted with actors Nicole Kidman, Juliet Binoche, Tom Cruise, Chris Rock, Jamie Foxx, Jennifer Lopez, Jennifer Connolly, Liv Tyler, and director Spike Lee. She was a producer of the hugely successful Broadway revival of A Raisin in the Sun, starring Sean Combs.

Susan Batson was born in Roxbury, Massachusetts and now makes her home in Manhattan.

SHOWCASE 11

El 20 de Julio es nuestro SHOWCASE 11

Estamos preparándonos con escenas de "El Diario de Anna Frank" de France Goodrich y Albert Hackett, "Chuo Gil" de Arturo Uslar Pietri, "La Gata sobre el Tejado de Zinc Caliente" de Tennessee Williams, "El Zoológico de Cristal" de Tennessee Williams, "Ternura Molotov" de Gustavo Ott, "El Americano Ilustrado" de José Ignacio Cabrujas, "Panorama desde el Puente" de Arthur Miller, "Hogar Dulce Hogar" de Teo Gutierrez.

Están invitados todos los directores de casting, cine, teatro, comerciales y escritores interesados

RSVP gimansiodeactores@gmail.com

Gimnasio de Actores

El Gimnasio de Actores es un taller que quiere ser una escuela y funciona como tal. Todos los martes y miércoles de 6 a 10 de la noche un grupo de aproximadamente 15 actores profesionales o en vías de, acuden al Banco del Libro en Altamira donde funciona desde sus inicios en febrero del 2005. Allí trabajan sus personajes a partir de obras de teatro, clásicas, contemporáneas y venezolanas. Algunos actores desarrollan sus propios textos dramáticos. Monólogos, escenas, ejercicios, documentales, películas y clases teóricas son parte de la cotidianidad del espacio. El principio del Gimnasio de Actores es que “un actor es un lector”, entonces es obligada la lectura de obras teatrales como base de estudio. Uno de sus puntos más álgidos es la controversia. Hay una búsqueda de incentivar a los actores a emitir opiniones propias sobre temas de interés nacional o internacional. No se busca consenso sino disenso. No necesitamos estar de acuerdo, sólo necesitamos escucharnos y hacernos escuchar. Se busca motivar la toma de decisiones de los actores, desarrollar la consciencia de lo que nos afecta, de lo bueno y lo malo que sucede a nuestro alrededor; de manera que surjan del espacio voces contestatarias que despierten la reflexión del colectivo. Un actor está en la escena tomando decisiones constantemente, lo mismo ocurre con los personajes. Estas ideas asociadas con la fuerza de los textos dramáticos son la semilla de la “indignación creadora” que debe prevalecer en cada artista. La idea de su creación surge de una promesa que le hice a Juan Bautista La Salle en el año 2001 para culminar con bien mis estudios de Postgrado en el Actors Studio Drama School en la ciudad de Nueva York. Cumplió y a cambio le prometí que iba a compartir en mi país, Venezuela, todo lo que aprendiera de esa experiencia vivida.

Dos veces al año el Gimnasio de Actores realiza Showcases; que consisten en muestras privadas de escenas y monólogos. Un evento sencillo que permite a los actores entrar en el mercado laboral, conocer y relacionarse directamente con directores de teatro, de cine y televisión. Para este evento los actores realizan su currículum vitae y adquieren sus primeras fotos (headshots) realizadas en blanco y negro, sencillas, rostro y mirada sincera, tomadas por la fotógrafa Elisa Quero. Para este año 2011, llevamos 10 eventos de este tipo y los resultados son excelentes. El Showcase del Gimnasio de Actores da empleo. También dos veces al año, los actores reciben una evaluación cualitativa e impresa que les sirve de referencia dentro de su proceso de crecimiento actoral. Todos los actores tenemos “músculos” distintos que desarrollar dentro del trabajo escénico. Concentración, Fe en las circunstancias que se vive en la escena, relajación, anticipación, comprensión de las dimensiones de los conflictos que plantean las obras teatrales estudiadas, disciplina, capacidad autocrítica, capacidad de ser dirigidos, capacidad de relacionarnos con nuestros compañeros son algunos los puntos que incluye esta evaluación, cuyo objetivo es incentivar el estudio sincero y riguroso de la profesión.

El Gimnasio de Actores tiene un vínculo natural con el Actors Studio y lo reafirma cada año con invitaciones que realiza a las profesoras Lisa Formosa Parmigiano y Jeneffa Soldatic, Miembros Vitalicios del Actors Studio, quienes vienen a Venezuela e imparten talleres de actuación y dirección desde el año 2001. Talleres que hemos titulado “Trabajo de Escena Intensivos” que tienen como propósito motivar el estudio riguroso del trabajo del actor. Desde el año 2006 el Gimnasio de Actores está creando sus propias producciones teatrales comenzando con el ciclo de lecturas de la obra “La Rosa Tatuada” de Tennessee Williams, “Guantánamo: Atados al Honor para Defender la Libertad” de William Slovo y Victoria Britain, seguidos de las producciones de obras teatrales como “La Duda” de John Patrick Shanley, “No Hay Barcos en Chacao” en versión de la obra “Danny and the Deep Blue Sea” de John Patrick Shanley, "Cuando el Tiempo Descubrio su Poder" de Matilda Corral y “Realidad Virtual” de Alan Arkin. El trabajo que se realiza en el Gimnasio de Actores está sustentado teóricamente en Susan Batson, Uta Hagen, Stella Adler, William Ball, Len Silver, Frank Hauser, Russel Reich, Sanford Meisner, Michael Chejov, Lee Strasberg, Jerzy Grotowsky y Constantin Stanislavsky. Prácticamente a las enseñanzas que he recibido de profesores que inspiran este espacio: Verónica Artigas, Santiago Sánchez, Miguel Issa, Leyson Ponce, Diana Peñalver, Angélica Escalona además de Jack Gelber, Andreas Manolikakis, Sam Schacht, Lee Grant, Estelle Parsons, Jutka Devenyi, Gregory Lamar y James Lipton. A todos ellos les agradezco inmensamente sus enseñanzas. Matilda Corral www.gimnasiodeactores.blogspot.com gimnasiodeactores@gmail.com

Gimnasio de Actores - Celebrando 7 años desde su fundación

Lo colectivo como aprendizaje interior

Publicado el enero 28, 2011


¿Qué quiere decir un actor? ¿Cuáles son nuestras motivaciones como individuos? ¿Qué pretendemos hacer en conjunto?
Contestar estas y otras preguntas más fue el objetivo del Gimnasio de Actores al ofrecer durante una semana de sesiones, específicamente en las noches del 17 al 21 de enero del 2011.






Para lograr esta tarea, Sarah Ashford Hart fue la facilitadora de un taller utilizando el método del Devised Theatre (Teatro Ideado), que es una creación escénica donde los procedimientos se encuentran en la particularidad de cada participante, su contexto específico y el diálogo con la realidad. El énfasis se concentra en el proceso en cada una de sus etapas y en la colaboración, exento de las jerarquías y roles del teatro clásico. Buscando entre preguntas y respuestas la relación entre diversas manifestaciones artísticas.

Sarah Ashford Hart


Sarah Ashford Hart es directora y actriz de teatro. Ha trabajado y estudiado en Nueva Escocia, Florida, Nueva York, Dublín, Moscú, e Inglaterra. Estudió en el Centro de Samuel Beckett en Dublín y en la Escuela de Arte de Moscú. Culminó sus estudios de Movimiento en el Instituto Boris Schukin de Moscú y completó una Maestría en Artes en ‘Devised Theatre’ en la Escuela de Artes de Dartington en Inglaterra.


Sobre su tarea en este taller, Hart comentó que este teatro “Devised” le ha permitido explorar técnicas participativas que permiten compartir historias que generan dialogo social y que el énfasis se concentra en el proceso de búsqueda de preguntas y respuestas con relación a la creación multifuncional, siendo el artista un pensador y aprendiz que desarrolla durante su vida, su creatividad.


Lo interesante de esta técnica, que si bien no es nueva ni en el mundo ni en Venezuela, hay grupos que tienen años experimentando con la creación colectiva para sus montajes – como el grupo Altosf, es que el fin de este taller específico no era la creación de una obra final, aunque sí mostraron un ejercicio de culminación, sino dejar en los participantes una herramienta más que les permita crear sus personajes y establecer sus propios procesos creativos, partiendo del interior de cada uno.


Al ser un taller de tan pocos días, la dinámica, de acuerdo al esquema planteado por Hart comenzó por lo más sencillo y evidente, Sarah Ashford Hart y Matilda Corral aunque no siempre fácil de lograr, que es presentarse en el grupo, a manera de romper el hielo. El siguiente paso de esta experiencia del Devised Theatre fue la relación con su entorno, y qué reacciones generaba en los participantes el hecho de estar rodeados de libros, tomando en cuenta que el taller fue realizado en el Banco del Libro. La relación espacio – libros permitió una mayor relación, ya que comenzaron a usar elementos para comunicar ideas, y experiencias entre ellos dando rienda suelta a la imaginación para crear personajes y contar historias. La anarquía es parte de este tipo de proceso, donde se deja – en un principio – el libre albedrio suelto, pero luego es importante comenzar a dar formas a esas lluvias de ideas y de creatividades. Este es el siguiente paso dentro del Devised Theatre, darle una historia a toda la creatividad demostrada por los integrantes del taller.

Matilda Corral


Este método de trabajo busca, de acuerdo a Matilda Corral, directora e instructora del Gimnasio de Actores, incrementar las opciones de espacios para la profesionalización de los actores, e incluso de quienes no son actores porque les da herramientas de conocimiento personal para la vida diaria. O al menos, esa es mi Visión Particular.



tomado de http://franciscolizarazo64.wordpress.com/

Taller de Narración Oral - Recomendado!!!

Taller de DEVISED THEATER con Sarah Hart

Sarah Ashford Hart

Artist’s Bio

I am an international theatre-maker coming to Caracas via Nova Scotia, Florida, NYC, Dublin, Moscow, and England.

I received a Batchelor of Arts in Theatre from Columbia University in New York City. I studied abroad at the Samuel Beckett Centre in Dublin and the Moscow Art Theatre. As
a postgraduate, I studied Russian stage movement at the Boris Schukin Theatre Institute in Moscow and recently completed a Masters of Arts in Devised Theatre at Dartington College of Arts in England.

I have worked with a number of off- and off-off-Broadway experimental theatre
companies in New York, designed and performed giant puppets and masks, facilitated
educational and community theatre programmes in a variety of contexts, and founded La
Boca Theatre Company to devise original works between New York and Venezuela. My
devised theatre practice explores participatory techniques for exchanging real stories, to
generate social dialogue across barriers of cultural identity and belonging.

Most recently, I have been working within the traditionally ‘White British’ context
of Southwest England, where an influx of refugees and asylum seekers is challenging
concepts of community, national identity, and belonging. From my perspective as a
migrant, I have been facilitating a project at a local theatre in collaboration with young
people and community workers from diverse backgrounds, crafting a performance
intervention to challenge assumptions about ‘local’ and ‘foreign’ identities and generate
dialogue around racism in local communities.


What is Devised Theatre?

‘Unlike theatre emerging from productions of existing texts, Devised Theatre seeks to draw upon the facilities and energies of particular groups in particular contexts to create forms and materials. Personnel and context constitute one of the primary starting points; these are active raw materials and triggers. These people, this place, this time: what are the processes, materials and forms they produce? In Devised Theatre the emphasis is on process at every level.’

- Professor David Williams, Dartington College of Arts, 2007

Devised Theatre is about ensemble collaboration and non-hierarchical models, re-defining the roles of director and performer. A Devised Theatre piece is created by the performers themselves, who are conceived of as a multi-functional artist-makers. The materials for performance arise out of the individuals making up the ensemble. What are each person’s particular abilities, fascinations, difficulties, etc.? Devised theatre emphasizes generative techniques: improvisation, task work, writing scores etc. The work becomes self-conscious through reflection, inviting both performer and viewer to re-search his/her ideology of performance and re-consider what theatre means in the given context.

Workshop

As a group of performers, what to you want to say? Who are you, individually and together? What themes or stories are important or intriguing to you? Who is your audience and what do you want them to question, reconsider, or experience? What is the context of your work?

Over a week of evening sessions together this January, we will collaboratively devise a performance piece for a public audience, in the setting of the Banco del Libro. Our own stories of coming to meet one another in this place, and the stories of this place where we meet, will inform the content of our piece. Our loves, hates and curiosities will ignite the drama, breathing life into our performance of being here and now, together. Our own bodies and words will express our creative perspectives, asking each other and our audience to explore who we are in relation to one another, in this place, at this time.

EL TALLER SERA DICTADO EN ESPAÑOL
COSTO DE 1000 BS.
DEL LUNES 17 AL 22 DE ENERO 2011
DE 6 A 10 PM
cupo limitado a 12 personas
inscripciones gimnasiodeactores@gmail.com


Sarah Ashford Hart
Bio

Directora y actriz de teatro. Ha trabajado y estudiado en Nueva Escocia, Florida, Nueva York, Dublín, Moscú, y Inglaterra.

Realiza BA en Artes Teatrales en la Universidad de Columbia en la Ciudad de Nueva York. Estudia en el Centro de Samuel Beckett en Dublín y en la Escuela de Arte de Moscú. Culmina sus estudios de Movimiento en el Instituto Boris Schukin de Moscú y recientemente completa una Maestría en Artes en ‘Devised Theatre’ en la Escuela de Artes de Dartington en Inglaterra.

Ha trabajado en diversas compañías de teatro experimental en Nueva York, diseñado y presentado obras con títeres y máscaras gigantes, también ha realizado teatro educativo en comunidades de distintos contextos socioculturales y creado la compañía teatral "La Boca" para hacer teatro ‘Devised’ entre Nueva York y Venezuela. Su experiencia en este tipo de teatro, conocido como "Devised" explora técnicas participativas para compartir historias verdaderas y generar dialogo social a través de las fronteras de la identidad cultural y el sentido de pertenencia.

Recientemente ha estado trabajando en el tema del racismo en el sudoeste de Inglaterra, donde la llegada de refugiados y otros inmigrantes esta desafiando los conceptos de la comunidad, la identidad nacional y el sentido de pertencia. Desde su perspectiva como extranjera, logró crear un proyecto de un teatro local en colaboración con jóvenes y trabajadores sociales de distintos origenes, creando una intervención para combatir los prejuicios y tabúes sobre los conceptos de identidad local y extranjera, y de este modo, generar dialogo alrededor racismo en las comunidades.

¿Qué es el teatro ‘Devised’?

"A diferencia del teatro que proviene de producciones de textos existentes, el teatro ‘Devised’ busca utilizar las distintas habilidades y energías de grupos específicos en contextos particulares para crear formas y materiales originales. Las personas y el contexto constituyen el punto de partida; ellos son la materia prima activa y quienes desencadenan la creación. Estas personas, en este lugar, este momento: ¿cuáles son los procesos, materiales y formas que producen? En el teatro ‘Devised’ el énfasis está en el proceso. "

- Profesor David Williams, Dartington College of Arts, 2007

El teatro ‘Devised’ se trata de la colaboración y modelos no jerarquizados, redefiniendo los roles del director y el actor. Una obra ‘Devised’ la hacen los mismos actores, quienes son considerados como artistas-creadores multifuncionales. Los materiales y recursos para la obra emergen de los individuos que constituyen la obra. ¿Cuáles son las habilidades, gustos o dificultades particulares de cada persona? El teatro ‘Devised’ enfatiza las técnicas de creación como la improvisación, tareas dirigidas (“task work”) y la escritura de instrucciones (“writing scores”) entre otras. El trabajo cobra vida a través de la reflexión, invitando tanto al actor como al público a replantearse su idea sobre el teatro y reconsiderar qué significa en un contexto determinado.


El Taller

¿Qué queremos decir? ¿Quiénes somos, individualmente y en cojunto? ¿Cuáles temas o historias nos interesan? ¿Quién es nuestro público y que preguntas queremos que se hagan, reconsideren o experimenten? ¿Cuál es el contexto de su trabajo?

Durante una semana de sesiones por las noches del 17 al 21 de enero, vamos a colaborar y crear una obra de teatro ‘Devised’ para el público del Gimnasio de Actores. Nuestras historias y las historias del lugar donde nos conocemos, le darán forma al contenido de nuestra obra. Nuestros amores, odios y curiosidades van a encender el drama, llenando de vida la pieza. Nuestros cuerpos y voces expresarán perspectivas creativas, invitándonos a explorar, a nosotros y el público, quiénes somos en este mismo lugar y tiempo.