"Realidad Virtual" este 1ero de Agosto en Teatrex

"Realidad Virtual"

Gonzalo Velutini

Jesús Nunes

!Excelentes fotos de Elisa Quero!

!"Realidad Virtual" en Teatrex! Desde el 1ero de Agosto

“Realidad Virtual” de Alan Arkin, es una comedia de un acto inmersa dentro de una serie de tres titulada “Power Plays” y contiene además, las piezas “The Way of All Fish” e “In and Out of the Light” ambas de Elaine May. La obra es un ejercicio a la imaginación que nos invita a ver lo virtual que puede llegar a ser nuestra realidad. Dos hombres, Diestro y Zurdo, quienes no se conocen, son asignados para hacer una operación muy delicada, aparentemente ilícita y cuya naturaleza ignoran. Se encuentran de noche en lo que pareciera ser un galpón. Ambos esperan la llegada de tres cajas que contienen el equipo necesario para una operación que pudiera poner en riesgo sus vidas. Diestro, muy atado a las normas y en vista de que las cajas aún no llegan, insiste en hacer una prueba de desempacarlas y chequear su contenido. Zurdo, mientras tanto, bastante práctico, se niega a realizar dicha prueba por considerarla absurda. Poco a poco, Diestro va logrando que Zurdo comience a desempacar las inexistentes cajas con su inexistente contenido hasta que lo virtual se va volviendo cada vez más real. Esta comedia inteligente habla de las infinitas estrategias de manipulación que se desarrollan en la lucha por el poder. Donde se enfrentan dos “formas” de encontrarse con la realidad. Ciertamente, lo que molesta es la “forma” ; queda entonces “fondo” por conocer. La obra presentada por el Gimnasio de Actores, cuenta con las actuaciones de Gonzalo Velutini y Jesús Nunes, la música original de Boris Paredes y Santos Palazzi, la producción de Eduardo Fermín, la iluminación de José Jiménez, el diseño original de Deisa Tremarias y la dirección de Matilda Corral.

Se presentará a partir del primero de Agosto de 2009 en el nuevo teatro que felizmente se abre para la Ciudad de Caracas, Teatrex Piso 5, en el Centro Comercial El Hatillo .

Producida en la ciudad de New York por Julian Schlossberg, Meyer Ackerman, Ben Sprecher, William P. Miller en el teatro The Manhattan Theatre Club. Dirigida por Lynn Meadow y Producida por Barry Grove el 14 de Abril de 1998.

Uta Hagen - Ejercicios Prácticos

Uta Hagen
Ejercicios de Calentamiento Actoral

Primer Ejercicio: Destino

Para este ejercicio debes traer un momento dentro de tu cotidianidad y mostrarlo en el espacio escénico. La idea de este ejercicio es ayudar a solventar los problemas de tensión escénica, pérdida de concentración, privacidad y de fe en la realidad llevada a la escena. Esta realidad debe estar llena de detalles, de particulares circunstancias y de específicas necesidades que tienes que solventar para lograr tu objetivo. La idea es que vivas cada momento escénico poco a poco, sin pensar en el cómo lo estás haciendo sino haciéndolo. Recuerda que debes tener claro de dónde vienes, qué estabas haciendo, qué quieres ahora y a dónde vas. Para esto debes ayudarte con las preguntas que te serán entregadas en apoyo.

¿Qué necesitas saber de tu personaje?

¿Quién soy?
a. ¿Cómo me siento en este momento?
b. ¿Qué percepción tengo de mi persona?
c. ¿Qué llevo puesto?

¿Cuáles son mis circunstancias?
a. ¿Qué hora es? (Qué año, qué temporada, qué día)
b. ¿Dónde estoy? País – Ciudad – Vecindario – Casa – Cuarto – Área de la casa.
c. ¿Qué me rodea? Los objetos que me rodean. El clima y demás cosas que están e influyen también en la escena.
d. ¿Cuáles son mis circunstancias inmediatas? ¿Qué es lo que acaba de pasar, qué está pasando? ¿Qué es lo que esperas que pase ahora o más tarde?

¿Cuál es mi relación con los acontecimientos, otras personas relacionadas con el acontecimiento u objetos involucrados?

¿Qué quiero?

El objetivo o la necesidad más inmediata.

¿Cuál es mi obstáculo? (La urgencia – el impedimento – interno o externo – puede ser otro personaje – puede ser el clima (está lloviendo) – ¿Qué se interpone en el camino de lograr mi objetivo? Pueden haber también pequeños obstáculos hasta lograr mi objetivo.

¿Qué necesito hacer para lograr lo que quiero? La acción: física o verbal.
¿Cuáles son mis acciones? ¿Qué hago?

Es posible que necesites hacer un dibujo del espacio que seleccionaste y te ayudes con los objetos que ofrece el espacio para ayudarte en la verosimilitud del ejercicio.

Bienvenida a Teatrex Piso 5

TEATREX Teatro Piso 5 es un nuevo concepto de entretenimiento cultural que abre sus puertas de lunes a domingo en el Piso 5 del Centro Comercial Paseo el Hatillo, en cuyos espacios convergen diversas expresiones de las artes escénicas y musicales de altísima calidad para toda la familia. Diseñado con los más novedosos equipos de sonido e iluminación de última generación, en TEATREX Teatro Piso 5 usted podrá disfrutar de la más amplia y variada programación, con el máximo de confort. El teatro cuenta con 206 butacas de cuero altamente confortables, asientos para minusválidos, servicio de Valet-Parking, venta de entradas vía telefónica, en taquilla o a través de la página web, caramelería-bar… ¡y hasta podrá disfrutar de su bebida durante la función!

Desde el Gimnasio de Actores damos la Bienvenida a la nueva sala de teatro que se abre en nuestra hermosa ciudad. Felicitamos a todos quienes que han hecho posible esta nueva realidad.

Mil gracias!

Luis E. Clesca
Director General
Marialejandra Martín
Directora Artística
Laura Dasilva
Gerente General
Susana Baserva de Sosa
Gerente de RRPP
José Luis Yépez
Director Técnico
Johan Infante
Valentina Sequera
Sub-Gerente
Andreína Blanco
Coordinadora de Programación
Roger Quilarque
Jefe de Sala
Yan Pérez
Jhonny Rodríguez
Técnico de Iluminación
José Gregorio López
Salvador Santeliz
Douglas Moisés Castillo
Dionys Fuentes
Tramoya

Chequeen su página web que está excelente! http://www.teatrex.com.ve/

Venezuelan Playwright - Maria Alexandria Beech

Maria Alexandria Beech graduated cum laude with a Bachelor's degree in Literature Writing at Columbia University where she earned an MFA in Playwriting as a recipient of the Williams Foundation Fellowship and the Dean's Fellowship. Alex has worked as a television news reporter and producer, emerging markets analyst and marketing strategist at Lehman Brothers. Her articles have been published by Lehman Brothers, Veneconomy, El Universal, Barclays Capital, The New Leaders, and other publications. In 2006, her play BREAKING WALLS was produced at The Cherry Lane Theatre as part of its Cherry Pit Late Nite Series. Her Spanish translation of THE COOK, by Eduardo Machado, premiered at The Stages Theatre in Houston. Her play about torture, THE SOFT ROOM, was performed at the Culture Project's Impact Festival. Blue Box Productions presented her plays, BAT IN IRAQ, YOUR FACE, and DESIGNER X at Sticky at Blue. Her play, THE INVENTOR OF MANATEES, was performed at the Flea Theatre as part of Stupid Plays. In 2007, she participated in the Insurgency/Counter-Insurgency Theatre Project at The School of International and Public Affairs at Columbia University, where her play, BAT IN IRAQ was performed. In 2006 and 2007, her plays, LIMA BEANS, BREAKING WALLS, and BLACK ROSES were semi-finalists in the Cherry Lane Mentor Project. As a member of the Hispanic Playwrights Lab at Intar, her play CAST ASIDE was performed in Bus Stop. For the past three seasons, Alex has been a member of The Dorothy Strelsin New American Writers Group at Primary Stages Theatre in New York, where her play, SAVING THE LIVES OF STRANGERS, was performed in two staged readings. In 2008, CHARITY was performed in a reading which included Frances Sternhagen. As an invited artist at the Lark Play Development Center's US/Mexico Exchange Program in 2008, Alex translated and participated in the workshop of Luis Ayllon's THE CAMELS. In April, her play BONDS, set at Lehman Brothers in 1999, will be presented in a reading at Primary Stages Theater, and her plays, DESIGNER X, YOUR FACE, and WHAT ARE YOU DOING HERE, will be performed at The Planet Realities Festival. In 2009, Alex was the recipient of The Aspen Theatre Master's Visionary Playwright's Award.

Broadway and film star Jeremy Irons announced the second annual Theater Masters' Visionary Award winners on Thursday, May 14th. at a press reception. The 2009 Visionary Award Winners are Maria Alexandria Beech and Zayd Dohrn with New York's Primary Stages and The Dallas Theater Center as respective sponsoring theaters.

Winning playwrights are invited to attend Aspen Institute's noted "Aspen Ideas Festival," and are jointly commissioned by the nominating theatre and Theater Masters to write a full-length play that embraces timeless values and powerful issues. Based in Aspen, Colorado, Theater Masters is a non-profit organization whose core mission is to seek and nurture the next generation of artists for the American Theatre and present their work. "Along with some of the country's finest regional theatre artistic directors, we are identifying remarkable writers who are some of the finest young playwrights in this country and encouraging them to write a new play inspirited by attendance at the Aspen Ideas Festival ," said Julia Hansen, Theater Masters founder and Artistic Director - and former President of New York's Drama League. "In many ways how I started the Drama League's "Director's Project" is how I am now fostering new playwrights --- by discovering new playwrights with sponsoring theaters and guaranteeing the writers that their work will be seen."

In 2008, Theater Masters initiated the Visionary Playwrights Award, in partnership with the Aspen Institute and three of America's top regional theaters: Steppenwolf Theatre in Chicago, La Jolla Playhouse in California, and Playwrights Horizons in NYC.

Theater Masters Advisory Board includes: Chris Ashley Alec Baldwin, Andre Bishop, Gordon Davidson, Scott Ellis, A.R. Gurney , Doug Hughes, Judy Kaye, Andrew Leynse, Samuel Liff, John Lithgow, Robert Moss, Brian Murray, Jack O'Brien, Neil Pepe and John Rando.

2do Taller de Dirección de Actores

El Taller es diseñado para directores de actores en teatro, cine o televisión; y tiene como objetivo la combinación del trabajo teórico con el práctico. Abriendo posibilidades a los directores de trasmitir sus ideas a los actores de forma precisa y clara. Permitiéndoles explorar las distintas posibilidades del texto e interacción de los personajes en sus conflictos. La obra de Tennessee Williams "La Rosa Tatuada" servirá de referencia al trabajo de análisis y exploración con los actores del Gimnasio de Actores. Una vez formalizada la inscripción se hará entrega del texto en una adaptación en la Venezuela de los años 50.





Primera Sesión

Concepción de la Dirección de Actores.
Teoría fundamentados en el trabajo sobre el actor que realizan
William Ball, Uta Hagen, Stella Adler, Sandford Meisner, Frank Hauser y Russel Reich para lograr resultados útiles. Utilización de Verbos y manejo del Conflicto.

Segunda Sesión

Análisis del Texto de la obra de Tennessee Williams
“La Rosa Tatuada”
Comprensión del Subtexto.

Tercera Sesión

Trabajo Práctico con Actores Profesionales
Muestra Privada


Lunes 10 6 a 9 pm, Jueves 12 de 6 a 9 pm y Sábado 15 de Agosto 10am a 5 pm

Refrigerios, Entrega de Material Informativo y disponibilidad de Actores Profesionales para el trabajo práctico.

Inversión: 1000 Bs

quedan 6 cupos de 10 en total

Favor enviar la solicitud por email al gimnasiodeactores@gmail.com

Facilitadora:
Matilda Corral Master en Actuación Actors Studio Drama School, NY.

Lugar:
Banco del Libro, Avenida Luis Roche, Altamira Sur. Inscripciones 04164003190 gimnasiodeactores@gmail.com www.gimnasiodeactores.blogspot.com

Gustavo Ott - Dramaturgo Venezolano

Gustavo Ott (Caracas, 1963). Autor Dramático y Periodista egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB, 1991); participante en el International Writing Program de la Universidad de Iowa en 1993 y de la Residence Internationale Aux Recollets en Paris 2006; Premio Internacional de Dramaturgia Tirso de Molina (1998, España) por "80 Dientes, 4 Metros y 200 Kilos"; Premio Internacional Ricardo López Aranda (2003, España) por "Tu Ternura Molotov"; 2do Premio del Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora del IAEM, Caracas 2006 por “120 Vidas x Minuto”, Accésit Premio de Dramaturgia de Torreperogil 2007, España, por “Monstruos en el closet, Ogros bajo la cama”.

En los años 2002 y 2003 fue elegido para participar en el programa "New Works Now!" del The Public Theater de Nueva York con "80 Dientes…” y "Two Loves and a Creature" (Dos Amores y un bicho) así como para el Programa de Dramaturgia de La Mousson D’Ete en Francia y "La Mousson a Paris" en la Comedie Francaise, dirigido por Michael Didym, en ambas oportunidades con "Photomaton" (Fotomatón). En el 2005 fue presentada “Deux amours et une petite bête” (Dos Amores y un bicho) en el Studio de la Comedie Francaise, dirigida por Vicent Colin.
Sus obras han sido traducidas al Inglés, Italiano, Alemán, Francés, Danés, Ruso, Checo, Portugués, Polaco, Húngaro, Japonés, Griego, Catalán, Turco y Creóle.

Se da a conocer en Venezuela con la publicación de su libro "Teatro 5" contentivo de obras como "Los Peces crecen con la Luna" (1983) "El Siglo de las Luces", (1986) y "Passport" (1988), esta última pieza sobre la pérdida de identidad por los efectos de la arbitrariedad y la incomunicación.

Sin embargo, su presentación en escena fue con el grupo Textoteatro y la comedia "Divorciadas Evangélicas y Vegetarianas" (1989). A este suceso le siguieron otras comedias como "Apostando a Elisa" (1990) y "Cielito Lindo" (1990) obras donde ya anunciaba ese estilo "raro, divertido y cruel" de Ott. En 1995, la producción de “Pavlov” a cargo de GALA (Washington, D.C.) bajo la dirección de Abel López, fue su debut de Ott en la escena estadounidense.

Ott escribe por esos años piezas para el gran público, como por ejemplo "Nunca dije que era una Niña Buena" (1992), también producida en EE.UU por GALA y que toca el tema de la violencia juvenil. Con “Niña Buena” Ott funda además el Teatro San Martín de Caracas (TSMC) mientras que ese mismo año la Cuarta Pared de Madrid estrena la Sala de Lavapiés con "Passport", dirigida por Javier Yague.También ese año estrena "Linda Gatita" (1992), obra sobre la búsqueda de afecto en las relaciones entre el norte y el sur y también estrena en el TSMC "Quiéreme Mucho" (1993), dos historias de inmigración y amor entre dos generaciones distintas, armadas como cuadros simétricos, a la manera de Erscher.

En 1996 la editorial Avispa de Madrid edita dos tomos contentivos de seis piezas que abarcan sus primeros años como autor. En 1997 edita en Caracas "Las Piezas del mal", tomo en el que reúne, junto a "Pavlov", obras como "Gorditas" (1994) crónica femenina sobre la ambición; y "Corazón Pornográfico" (1995)comedia donde analiza el tema del crimen entre el realismo y el comic. En 1997 inicia su grupo de piezas más importante hasta ese momento, que llamó "Pentagrama", compuesto por cinco piezas bajo lo que denominó "el estilo macabro latinoamericano". Lo integran "Comegato" (1997-Premio Municipal de Teatro 1998-Premio Casa del Artista 1998), obra sobre el dilema entre la decencia y el crimen; "Fotomatón" (1997-Premio Municipal de Teatro 1999, Premio Casa del Artista 1999), una autopsia del alma latinoamericana; "80 Dientes, 4 Metros y 200 Kilos" (Premio Internacional Tirso de Molina 1998/1er Finalista Premio Princess Grace 2001-EEUU, Premio Municipal de Teatro 2002, Premio Celcit 2002) pieza épica sobre el tema de la culpa; "Tres Esqueletos y Medio" (finalista Premio José Igancio Cabrujas,1998) obra sobre el encuentro macabro entre la trascendencia y el presente criminal; y "Miss" (1999, Premio Celcit 2002) pieza épica sobre la ambición latinoamericana.

En el 2002 la Casa de América de Madrid editó "Dos Amores y un Bicho", obra con la que abre una nueva etapa en su estilo, con pocos vínculos con lo que había escrito hasta ese momento, en especial en su tratamiento de las formas, el tema y el lenguaje. "Dos Amores..” es una obra sobre el tema del odio y es inmediatamente traducida al Inglés, Francés, Alemán y Creóle, estrenándose en Caracas en el 2004, dirigida por el autor. Con el título "Deux Amours et une pettite bette" fue estrenada en diciembre del 2003 en Lyon, Francia. Ese año, su unipersonal “Bandolero y Malasangre”, traducido por Francoise Thanas, es estrenado por la Scene Nationale du Potiers, Francia, y luego estrenada en catalán en Valencia, España. Fue publicada en la Revista Conjunto de Cuba en el 2004.

También en el 2004 es editada en Santander, España, "Tu Ternura Molotov" (Premio Ricardo López Aranda), obra que aborda la relación entre intolerancia y terrorismo. "Molotov" fue estrenada ese mismo año en el Teatro Cuyás de la Palma de Gran Canarias por Profetas de Mueble Bar y también en Argentina (CELCIT,2006), México (Teatro Xola, DF 2006), Portugal (AL-MaSRAH Teatro, Algarve), Washington (GALA,2008), Colombia (Teatro Nacional,2008), California (Teatro de las Américas, 2008), Caracas (2009) y presentada en Inglés por The Kitchen Dog Theater de Dallas en su programa de “Nuevas Piezas” del 2007.

En el 2006 estrena su primera comedia en 10 años, "Pony", comedia de tesis sobre el engaño y los procesos de elecciones. Ese mismo año, el programa Quartiers D´Ivry de Paris presentó “Deux Amours…” y “Photomaton” dirigidas por Elizabeth Chailloux. También en el 2006 obtiene el 2do Premio del Concurso de Dramaturgia Innovadora del IAEM, Caracas, con “120 Vidas x Minuto”,(2005) pieza sobre la catástrofe en el sentido del arte y del país, estrenada en Caracas y dirigida por el autor en el 2007. Esta pieza fue estrenada luego en inglés en una producción para la Universidad de Ohio, EEUU, dirigida por Otto Minera.

En el 2008 la Asociación de Autores de Teatro de España edita “Monstruos en el closet, ogros bajo la cama”(2007) mientras que Paso de Gato de México editó “Passport” en sus Cuadernos de Dramaturgia Internacional. Ese mismo año, la editorial Lagoudera de Atenas editó “Tu Ternura Molotov” , traducida por Stamatis Polenakis y “Chat” (2008), pieza sobre el perverso colectivo en la comunicación virtual, traducida por Stamatis Polenakis, D. Siuva, Cleopatra Eleotriviari, S. Cufopulu, A. Sarafi, C. Tsocalidu y I. Lasopulu. Ambas traducciones al griego fueron supervisadas por María Jatziemanuíl.

Meriwether Publishing Ltd de Estados Unidos incluyó partes de sus piezas traducidas al inglés por Heather Mckay en “Audition Monologs for Student Actors”, (1999); International Plays for Young Audiences, (2000); “ Audition Monologs for Student Actors II, (2001); “New Audition Scenes and Monologues from Contemporary Playwrights: The Best New Cuttings From Around the World”, (2003, 2005 y 2007). Sus piezas han sido publicadas también en España, Francia, Colombia, México, Cuba, Grecia y Venezuela.

Ha recibido además premios como el Juana Sujo (Caracas,1990) , Maclharen Comedy Playwriting Competition (Finalista) por "Linda Gatita" (EE.UU., 1995), Premio de la Crítica de Puerto Rico por "Los Peces crecen con la Luna" y los premios de los Festivales Karzinbarcika (Hungría) y Liverpool (Canada) por "Pavlov"; MB-Praga 2003 por "Passport" y Premio Yakumo Festival 2007 (Japón) por “Wet Dog Waiting” (Bandolero y Malasangre). En el 2001 recibió el Premio Circulo de Escritores de Venezuela y fue Primer Finalista del Princess Grace Award-New York 2001 con "80 Teeth, 4 feet and 500 Pounds" ; Premio CELCIT 2002 por "80 Dientes..." y "MISS". Premio Escenas (Mejor Obra del 2007) de Panamá por “Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas”.

Si desea leer sus obras puede ingresar a la página del autor.

http://www.gustavoott.com.ar/obrases.php